Los #BlogosDeOro

Cine de patio (muchas gracias por todo el curro que te ha llevado, en serio :) ) organizó este año unos premios en los que todos los blogs que quisieran podrían votar a lo mejor del cine de 2013. Servidor que disfruta más más votar y hacer listas que un tonto con un lápiz, decidió participar. El proceso se sustanció en 2 rondas. Una primera en la que cada quién votaba con 3, 2 y un 1 puntos a sus favoritos en cada categoría, de cara a seleccionar a los nominados, y una segunda votación en la que se elegían a los ganadores. El resultado se anunció el sábado por la tarde en twitter, y he de decir que me lo pasé muy bien, porque el gran encanto de twitter es hacer chascarrillos y escupir maldades. Y sin más dilaciones, estos fueron los ganadores (en verde) y mis votos (en rojo cuando difieren del ganador). Tiré el word dónde tenía apuntados mis votos de la primera ronda, pero, por suerte se pueden consultar here los que votamos todos y cada uno de nosotros. Si votara de nuevo hoy, hubiera hecho un par de cambios. Sí, apesto.

Mejores Efectos Especiales

Gravity

Pacific Rim

The Hobbit

Star Trek 2

Iron Man 3

Mis votos en primera ronda:

Gravity 3 puntos / Pacific Rim 2 puntos / Star Trek 2 1 punto

Mejor Película de Animación

Frozen

The Wind Rises

The Croods

Despreciable Me 2

Monsters University

Mis votos en primera ronda:

The Congress 3 puntos / Frozen 2 puntos / Monsters University 1 punto

Mejor Actor de Reparto

Jared Leto por Dallas Buyers Club

Daniel Brühl por Rush

Jonah Hill por The Wolf of Wall Street

Michael Fassbender por 12 years a slave

Barkhad Abdi por Captain Phillips

Mis votos en primera ronda

Michael Fassbender por 12 years a slave 3 puntos / Jared Leto por Dallas Buyers Club 2 puntos / Jonah Hill por The Wolf of Wall Street 1 punto

Mejor Actriz de Reparto

Jennifer Lawrence por American Hustle

Lupita Nyong’o por 12 years a slave

Julia Roberts por August: Osage County

Sally Hawkins por Blue Jasmine

June Squibb por Nebraska

Mis votos en primera ronda:

Léa Seydoux por La vie d’Adèle 3 puntos / Julia Roberts por August: Osage County 2 puntos / June Squibb por Nebraska 1 punto

Mejor Actor

Leonardo DiCaprio por The Wolf of Wall Street

Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club

Joaquin Phoenix por Her

Toni Servillo por La grande bellezza

Bruce Dern por Nebraska

Mis votos en primera ronda:

Leonardo DiCaprio por The Wolf of Wall Street 3 puntos / Toni Servillo por La grande bellezza 2 puntos / Ethan Hawke por Before Midnight  1 punto

Mejor Actriz

Cate Blanchett por Blue Jasmine

Adèle Exarchopoulos por La vie Adèle

Sandra Bullock por Gravity

Meryl Streep por August: Osage County

Amy Adams por American Hustle

Mis votos en primera ronda:

Adèle Exarchopoulos por La vie Adèle 3 puntos / Julie Delpy por Before Midnight 2 puntos / Cate Blanchett por Blue Jasmine

Peor película

After Earth

A Good Day to Die Hard

Movie 43

Grown ups 2

The Lone Ranger

Mis votos en primera ronda:

The Fifth Estate 3 puntos / Man of Steel 2 puntos / Carrie 1 punto

Mejor Guión

Spike Jonze por Her

Terence Winter por The Wolf of Wall Street

Julie Delpy, Ethan Hawke y Richad Linklater por Before Midnight

John Ridley por 12 years a slave

Bob Nelson por Nebraska

Mis votos en primera ronda:

Julie Delpy, Ethan Hawke y Richad Linklater por Before Midnight 3 puntos / Bob Nelson por Nebraska 2 puntos / Spike Jonze por Her 1 punto

Mejor Director

Alfonso Cuarón por Gravity

Martin Scorsese por The Wolf of Wall Street

Spike Jonze por Her

Steve McQueen por 12 years a slave

Alexander Payne por Nebraska

Mis votos en primera ronda:

Alfonso Cuarón por Gravity 3 puntos / Martin Scorsese por The Wolf of Wall Street 2 puntos / Spike Jonze por Her 1 punto

Mejor película española

Vivir es fácil con los ojos cerrados

Las brujas de Zugarramurdi

Caníbal

La gran familia española

La herida

Mis votos en primera ronda:

La herida 3 puntos / Stockholm 2 puntos / Gente en sitios 1 punto

Mejor película

The Wolf of Wall Street

Gravity

Her

La vie d’Adèle

12 years a slave

Mis votos en primera ronda:

La vie d’Adèle 3 puntos / Before Midnight 2 puntos / The Wolf of Wall Street 1 punto

Las bases de los #BlogosDeOro, la votación final pormenorizada, y todos los blogs que participaron:

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Punto y final. Punto y seguido

HOW I MET YOUR MOTHER – Última temporada

Spoilers sobre el final de la serie a cascoporro

Y Ted conoció a la madre. Y la serie, que se llamó How I met your mother definitivamente se quitó la careta para reconocer lo que todos sabíamos, que en realidad era How I love your aunt Robin. Que al final Ted termine con Robin es consecuente con lo que la serie ha contado. La madre no era más que un macguffin. El final no tramposo. Lo que es tramposo es el título de la serie. Tras tanto marear la perdiz, incluso hasta la penúltima semana con el amor entre Ted y Robin, el final no podría ser otro. Por ese lado, cero sorpresas, porque además ya nos habían insinuado en uno de los capítulos anteriores que la madre no estaría en la boda de su hija. La muerte. Una muerte que han tratado de una forma muy banal. Ahora entiendo que los King quieran mostrar el tratamiento de la muerte de otra forma en The Good Wife. En HIMYM fue tratada con tacto y gracia cuando murió el padre de Marshall, en cambio en esta ocasión, la ventilaron con una mini-secuencia en un hospital. Como quién se quita una pelusa.

El final de HIMYM es dos cosas a la vez, por un lado indignante, por el otro, jodidamente emotivo. Lo que genera muchos sentimientos encontrados. Dos son las cosas que me indignan, además de lo del título que si no lo decía reventaba. En primer lugar, ¿cómo pueden pasar más cosas en 40 minutos que en 9 temporadas? ¿por qué no se tomaron toda esta temporada para contarnos todo esto, para explicarnos por qué no funcionó el matrimonio de Robin y Barney, como Robin se alejó del grupo, como Ted formó una familia, como su mujer murió y al final como volvió a Robin, o más bien Robin a él? Y en segundo lugar, una crítica más de fondo, ¿por qué Barney? ¿por qué? Si ya tenían planeado que al final Ted volvería con Robin (cosa que sabemos por las secuencias rodadas con los hijos al inicio) ¿por qué metieron a la serie en el berenjenal de la relación entre Barney y Robin? ¿Son conscientes de que por el camino sacrificaron a Robin y estropearon a Barney? Parte de la culpa de que las 4 últimas temporadas hayan sido un quiero y no acabo de poder es de que dinamitaron el statu-quo del grupo con esa relación, de que Barney que era el personaje icono pasó de ser legen-wait-for-it-dary a ser un pelmazo que se movía a trompicones.

Por otro lado, mentiría si no dijera que los últimos 10 minutos de la serie me los pasé al borde de la lágrima. Uno, a mí me gustaba HIMYM pero no soy ningún talifán. Dos, nunca lloro con películas o series. Así que sí, esos 10 minutos finales me emocionaron mucho. Allí estaba yo, entre la indignación y el amor. La secuencia de Barney con su hija es desde luego preciosa, y a partir de ahí todo es una catarata de sentimientos. Unos sentimientos que no justifican todas las tomaduras de pelo y las trampas y los errores cometidos. Ojo. Pero que al final me dejaron un buen sabor de boca. Sí, me metieron el palo, pero ¡qué cara de buena persona tenía el atracador!

BROOKLYN NINE-NINE – Primera temporada

Hasta pronto

Si esta temporada cierra una ilustre veterana como HIMYM, podemos alegrarnos porque después de un par de años de estrenos muy flojos, por fin las networks han parido una sitcom buena de verdad (y alguna otra como la moribunda Trophy Wife o hasta la simplona Mom, que no están nada mal), de la fábrica de The Office y sobre todo Parks and Recreation, llega Brooklyn Nine-Nine, una sitcom ambientada en una comisaría, con un chico SNL como protagonista, Andy Samberg (te quiero… mucho) y un reparto que funciona como un reloj. Más allá de los gags y las tramas que funcionan  muy bien, es justo el maravilloso grupo de personajes que la sustentan, lo que hace que estemos ante una comedia muy divertida y dulce. En B99 no tiran de humor inteligente, ni irónico, es una serie bastante más blanca de lo que podía ser The Office, pero funciona, es emotiva, graciosa, maneja los chistes de siempre con mucha inteligencia y tiene un reparto que ha creado una gran dinámica grupal.

Ha tenido la suerte, frente a The Office y Parks and Recreation que tuvieron unas primeras temporadas muy cortas, de haber contando con una tanda inicial de 22 capítulos, antes del parón de navidad el humor y los personajes estaban perfectamente definidos, y tras su regreso de las vacaciones con dos Globos de Oro (Comedia y Actor de comedia) bajo el brazo, ha firmado una racha de una estabilidad pasmosa. Sin un solo capítulo malo. No tengo problema en decir que quizás haya sido la sitcom del curso que más he disfrutado y una de las mejores de esta temporada (ahí ahí con la siempre solvente Modern Family, la siempre esquizofrénica Community con el regreso de Harmon y una Parks and Rec un poco alicaída).

Unir casos policiales con humor, era una mezcla que podría haberse venido abajo fácilmente, pero han sabido encontrar el punto adecuado, los casos al final no son más que una excusa para tejer el amor entre los personajes y de nosotros para con ellos. Hablando de amor, las dos tramas románticas a largo recorrido de la comisaría han sido manejadas con gracia, y sobre todo la de Peralta (Samberg) y Santiago (Melissa Fumero) ha alcanzado cuotas de riquiñez que no veía yo desde los Leslie y Ben pre-boda de Parks and Rec. La relación odio-amor entre los protagonistas es una constante clásica en las sitcoms (y en muchos dramas también) que lo han heredado de las scrawballs que se movían a través de esa dinámica. El problema para el género surge cuando esa relación amorosa se convierte en el centro de la serie y es final e irremediablemente consumada. Que se lo digan a New Girl, por ejemplo. Aquí, están sabiendo mantenerla en segundo plano, con lo cual no generan en el espectador la necesidad de la consumación, lo cual alterará la dinámica entre los personajes.

Habrá que ver como progresa el año que viene, pero Brooklyn Nine-Nine ha puesto las bases para ser una serie de la que si la audiencia le da la oportunidad, hablaremos con mucho cariño cuando termine, sin polémicas, no como con HIMYM. Y así, se cierra el círculo. Bueno no, no puedo irme sin decir que además de las dosis de dulzura y sonrisas que me ha regalado B99 todas las semanas, lo que más me ha gustado son los interminables (y malignos) one-liners de esa gozada de personaje que es Gina (Chelsea Peretti pide a gritos una nominación al Emmy). El cinismo está infravalorado.

El manta-affaire de Gina, uno de sus grandes hits

10 películas para un año de cine español que promete

Con ese fenómeno de masas que está siendo 8 apellidos vascos y, según las críticas, el Festival de Málaga con más nivel en años, ha arrancado con fuerza el cine español de 2014. A partir de ahora veremos si estas 10 películas que aquí traigo, el éxito enorme de taquilla que será Torrente 5, y alguna apuesta arriesgada como Open Windows o Autómata, logran que sea un año importante para nuestra cinematografía.

10. La vida inesperada

Mira que solecito más bueno eh, si es que somos más majos

Dir: Jorge Torregrosa

Rep: Javier Cámara, Raúl Arévalo, Carmen Ruiz

¿Qué? Un actor fracasado que reside en Nueva York es visitado por su primo, al que parece que la vida sí que ha sonreído.

¿Por qué? Esta película hizo un Garci estrenándose para unos pocos, pudiéndose así presentar a los últimos Goya. El resultado fue 0 nominaciones y cerrarse las puertas de los próximos Goya. Una jugada maestra. Aún así surgió el rumor de que la película era muy buena, estrenada en el Festival de Málaga, y aunque fuera maltratada por el palmarés, el rumor se ha convertido en clamor, un mar de muy buenas críticas. El guion es de Elvira Lindo. Los protagonistas Javier Cámara y Raúl Arévalo, ni más ni menos.

9. Stella cadente

Un rey sin reino

Dir: Luis Miñarro

Rep: Àlex Brendemühl, Lola Dueñas, Bárbara Lennie, Àlex Batllori, Francesc Garrido

¿Qué? El breve y convulso reinado de Amadeo de Saboya

¿Por qué? Luis Miñarro es un hombre clave para entender el cine español más arriesgado, desde su labor como productor ha estado detrás de películas como El muerto y tan feliz, La mosquitera o Cosas que nunca te dije. Tras muchos años como productor da el salto a la dirección llevando a la gran pantalla una parte de nuestra historia poco analizada: el fugaz reinado de Amadeo de Saboya. Promete ser una apuesta aséptica, artie, alejada del cine comercial. Veremos el resultado.

8. La ignorancia de la sangre

Si por soportar a Paz Vega no me dan el Goya no me lo van a dar nunca

Dir: Manuel Gómez Pereira

Rep: Juan Diego Botto, Alberto San Juan, Paz Vega

¿Qué? Un detective sevillano se ve inmerso en dos peligrosos y complejos casos, uno centrado en la mafia rusa, otro en el terrorismo islámico.

¿Por qué? Un thriller que pesca en el revuelto río del terrorismo islámico en España y en el rico caladero de la mafia rusa es un film a tener en cuenta. Aunque sólo sea por lo atrevido de la propuesta. A su favor juega también tener a Juan Diego Botto como el detective Falcón (protagonista de una saga escrita por Robert Wilson). En su contra, que Manuel Gómez Pereira es un director anodino y que Paz Vega es... Paz Vega.

7. La isla mínima

Los 80, la maravillosa era del bigote

Dir: Alberto Rodríguez

Rep: Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Antonio De la Torre, Jesús Carroza

¿Qué? Dos policías son enviados desde Madrid a Andalucía para investigar el asesinato de dos chicas cuyos cadáveres aparecen en las marismas del Guadalquivir.

¿Por qué? Alberto Rodríguez es uno de los cineastas más relevantes del cine español, y un maestro del thriller. No soy un gran fan de Grupo 7, pero creo que es un film valioso y marca (como otras películas, como las de Urbizu o el más adelante mentado Monzón) uno de los caminos a seguir por el cine español: el del thriller policiaco.

6. Todos están muertos

Una actriz sin miedo a asomarse al precipicio

Dir: Beatriz Sanchís

Rep: Elena Anaya, Macarena García, Angélica Aragón, Patrick Criado

¿Qué? Un estrella del rock de los 80 agorofóbica vive encerrada en su casa dependiendo de su hijo y su madre, que un día trae de vuelta a Diego, su hijo muerto, que regresa a casa en forma de fantasma.

¿Por qué? El toque sobrenatural puede echar un poco hacia atrás, pero el cine español ha demostrado dominar el drama familiar y la protagonista es esa actriz casi milagrosa llamada Elena Anaya, que acaba de ganar el premio a mejor actriz (ex aequo) en Málaga, donde la película recibió muy buenas críticas y sumó también el Premio Especial del Jurado. Ver dónde han terminado aquellos jóvenes que hicieron la movida madrileña es interesante, y el título del film, muy travieso.

5. Murieron por encima de sus posibilidades

Que Raúl Arévalo esté en todas partes es El Bien

Dir: Isaki Lacuesta

Rep: Sergi López, Raúl Arévalo, Ariadna Gil, Emma Suárez, Eduard Fernández, Josep María Pou, José Coronado, Jordi Vilches

¿Qué? Unos internos de psiquiátrico planean sacar a España de la crisis secuestrando a un banquero

¿Por qué? La crisis y la corrupción analizadas desde el punto de vista de unos locos. ¿Cómo coño no me va apetecer ver esta película? La clave residirá en si Lacuesta opta por ser un poco más accesible que de costumbre. En el reparto hasta 5 actores ganadores del Goya, y además Josep María Pou y Sergi López.

4. 10.000 km

Como hacer la envolvente sin dejar opción a que te hagan la cobra

Dir: Carlos Marques-Marcet

Rep: Natalia Tena, David Verdaguer

¿Qué? La historia de amor de una pareja abocada a vivir separados durante un año, con un océano entre ambos.

¿Por qué? Tras obtener muy buenas críticas en el Festival de Austin ha arrasado en el palmarés del Festival de Málaga: Biznaga de Oro, mejor director, actriz ex aequo para Natalia Tena (Game of Thrones) y guion novel. ¿Y si es la Stockholm de este año? A mí que me encantan estas películas pequeñas de parejas sumidas en problemas, me apetece muchísimo. Tengo muchas expectativas.

3. Jirafas, rinocerontes e hipopótamos

Rosales, siempre un paso más allá

Dir: Jaime Rosales

Rep: Torbe, Ingrid García Jonsson, Jaunma Calderón

¿Qué? Una pareja de Carabanchel decide ponerse a rodar escenas de sexo para comercializar en internet.

¿Por qué? Parece ser que tras dos películas demasiado inaccesibles, experimentales, Jaime Rosales va a volver a un cine un poco más convencional (dentro de lo convencional que puede ser Rosales). El protagonista es un famoso actor porno, la fotografía del nuevo chico bonito del cine español: Pau Esteve Birba. Se estrenará en algún festival, el sueño sería sección oficial en Cannes, pero ay los sueños, sueños son.

2. El niño

Dos monstruos

Dir: Daniel Monzón

Rep: Luis Tosar, Sergi López, Eduard Fernández, Bárbara Lennie

¿Qué? El complejo entramado del narcotráfico a caballo entre África y Europa, con el Estrecho de Gibraltar como campo de batalla.

¿Por qué? Es la película española más esperada del 2014. La anterior cinta del dúo Monzón-Tosar, Celda 211, fue uno de los mayores éxitos de crítica, público y premios de nuestro cine reciente. Otro thriller frío y emocionante es lo que prometen. Y nosotros estamos deseando verlo.

1. Magical Girl

Bárbara Lennie, la diva turbia que tanto necesitaba el cine español

Dir: Carlos Vermut

Rep: Bárbara Lennie, Israel Elejalde, José Sacristán, Luis Bermejo

¿Qué? Un padre sin dinero quiere comprarle a su hija un vestido de un famoso manga,  y acaba envuelto en un peligroso y sórdido mundo.

¿Por qué? Vi hace medio año Diamond Flash. Había leído cosas muy interesantes sobre ella. La película emblema de eso que está llamando el nuevo underground español. Creo que es pronto para avistar una corriente así, pero ojalá en un par de años se vea con nitidez. Lo cierto es que algo se está moviendo en el cine español. Entre el post-humor de Cavestany, la financiación de guerrilla que demuestra que se puede hacer grandes películas con poco dinero como Stockholm o la manada de profesionales salidos de la ESCAC, estamos ante un cambio en nuestro cine. Este último año ha dado buena muestra de ello, para mí las dos mejores películas españolas del 2013 fueron dos óperas primas, la ya mentada Stockholm de Rodrigo Sorogoyen y La Herida de Fernando Franco. En un año en el que estrenaron De la Iglesia, Almodóvar, Coixet, Trueba o Querejeta, lo más estimulante lo rodaron dos directores noveles, como Sorogoyen y Franco. Hay vida más allá de los autores de renombre, gente con muy buenas ideas. Y uno de esos nuevos cineastas es Carlos Vermut, que construyó una historia demencial a base de retazos cargados electrizantes. Ahora, ya con más dinero, vuelve al ataque sin parece ser, renunciar a la construcción de un mundo muy personal, rabiosamente personal. Hay ganas de cambio.

Sólo te quería a ti

THE GOOD WIFE - The Last Call

Me pasé el día persiguiéndote por la ciudad. Cazando a un fantasma, acariciando momentos que me había perdido. Intentando completar el puzle de tu marcha. Juntando las piezas, haciéndolas cuadrar aunque al ensamblarse me desgajaran como a una naranja. A mitad de camino sentí que te había perdido antes de que te fueras. Un dolor terrible. El dolor de saberse culpable, de arrepentirse, de perder un trozo de tu vida. Por la ambición profesional y el pragmatismo familiar sacrifiqué mi amor por ti. Cuando las puertas del ascensor se cerraron no estabas tú, sosteniéndome, empujándome hacia territorios salvajes, peligrosos. No estaba tu boca, ni tu aliento, ni tus manos. No estaba tu voz, que siempre me enredaba en tus juegos. No estabas tú. Cuando por fin había asumido la derrota, supe la verdad sobre el final. O creí saberla. Al final, tú me encontraste a mí. A la idea de nosotros. A la necesidad de nosotros. Eso significaba la última llamada que me hiciste. Ese mensaje que casi no me llega, que casi se esfuma en tu partida, esas últimas palabras que no llegaste a pronunciar. Esa ostia de la vida. Cruel. Me agarraré a mis sentimientos para no hundirme. Había un futuro para nosotros dos, después de todo. Sí, ahora sé, que en el fondo, sólo te quería a ti.

Dancing on my own

GIRLS - Tercera temporada

Los restos del naufragio (y una maleta de leopardo)

Spoilers por aquí y por allá de la season 3 de Girls

Cuando el lunes por la noche terminé la tercera entrega de la Girls de Lena Dunham lo que me invadió fue una viscosa soledad. Al final, sólo nos tenemos a nosotros mismos. En el capítulo 3 de esta crónica de una generación a la deriva, Dunham ha optado por agudizar la vertiente dramática de la serie. Las explosiones de humor han sido contadas, la disgregación del grupo ha avanzado hasta convertir a las Girls en amigas sin amistad, únicamente pegadas entre sí por la soledad que las rodea. En Girls la amistad ya no es un sentimiento puro, es un estado de sitio gobernado por la mera conveniencia. Tras Beach House (3x07) que será el capítulo que más recuerde de esta temporada (no es mi favorito, que conste, creo que la introducción del grupo gayer (no puedo con Elijah y Andrew Rannells, la marica mala definitiva, simplemente no soy capaz) le restó mucha fuerza dramática y catártica) y todo el tsunami de mierda que desató poco queda de amor entre estas cuatro. Demasiada mugre. Ahora no son más que islas que forman un archipiélago desarticulado. La secuencia del Dancing on my own de Hannah y Marnie ya no se puede ni vislumbrar por el retrovisor.

Las otras girls

Que el foco de la serie se colocara aún más sobre Hannah también ha ayudado a crear esa sensación. Si hay una pega que le pongo a esta temporada, que (quizás debí haber empezado por aquí) me parece la mejor de las tres que ha tenido la serie hasta ahora, es como Dunham ha arrinconado a ese personaje tan fascinante y palpable llamado Marnie (Allison Williams, esa puta diosa). Y aún así, aún sin trama principal clara, robando minutos de aquí y de allá, Marnie sigue siendo esa máquina de escupirnos nuestro egocentrismo a la cara. Soy demasiado buena para esto. Tengo muchos sueños y se cumplirán porque soy importante. Puedo ser yo la que use a los hombres. Estos son algunos de los razonamientos mentales de Marnie. Pero la verdad es: no, no eres demasiado buena para tu trabajo, no hay una conspiración mundial contra ti, Marnie. Tus sueños no se cumplirán porque eres una persona destructiva, te destruyes a ti y destruyes todo lo bueno que te pasa porque no eres capaz de medir las consecuencias de tus actos. Y no, no usas a los hombres, buscas cobijo en ellos, y te auto-engañas por el camino. Frente a la imagen que busca proyectar, Marnie es una persona que lo único que quiere es sentirse protegida y aceptada. El problema es que cuando encuentra a alguien capaz de quererla, de ver lo mejor en ella (Desi), lo estropea (dinamitando la actual relación de él). Un terrible auto-boicot. Es jodido saber a dónde quieres llegar pero ser incapaz de seguir el camino.

Más allá de Marnie (creo que ha quedado claro ya que es mi personaje favorito, por eso le doy tanta cera, darle cera a ella es darme cera a mí), Jessa sigue siendo la personificación de la nada. Frente a Marnie o Hannah que fracasan pero intentan avanzar, Jessa hace tiempo que tiró el ancla al mar decidida a disolverse en su pose. Por muchas vueltas que le demos Jessa no es más que pose. Una persona sin ideas, ni deseos, ni objetivos, una mujer que vive por vivir. Lo cual hace que su trama de final de temporada con la fotógrafa suicida fuera mucho más divertida y clarividente. No es que Jessa no esté bien desarrollada como personaje. Todo lo contrario, su banalidad está perfectamente buscada… y encontrada. En cambio Shoshanna es un personaje que podría dar para mucho y se queda en máquina de soltar one-liners. El giro final que pega en el teatro pidiéndole desesperada  a Ray que vuelva con ella hubiera tenido sentido si se la hubiera visto evolucionar a lo largo de la temporada ese deseo, esa sensación de estar emocionalmente a la intemperie, sin embargo no fue así. Da la sensación de que Dunham y su equipo recuerdan que existe como personaje cada X episodios y le escriben un twist para que avance, aunque sea a trompicones. No funciona. Shosh es muy divertida como chiste con patas (y altavoz de alguna que otra verdad) pero carece de profundidad, y no porque no la pueda tener, simplemente porque no se la construyen. Algo a mejorar de cara al año que viene.

Hannah, la muerte y la ambición

Yo mi me conmigo

Mucho se ha hablado sobre la presencia de la muerte en esta temporada de Girls. Dos personas próximas a Hannah murieron a lo largo de la temporada y se criticó a la serie haber tratado el tema a medio gas. Difiero. No es que la muerte esté tratada superficialmente en esta temporada de Girls, es que Hannah es así. Para Hannah los sentimientos de los demás son satélites de sus propios sentimientos. La primera muerte de la temporada se abordó desde el punto de vista más egoísta y superficial posible. No hubo duelo, sólo incertidumbre. Dicha historia tuvo su punto y final con la que para mí es la secuencia de la temporada, Hannah contándole una pequeña mentira tralará a Adam sentados ambos en las escaleras en Dead Inside (3x04). Terrible. De esos momentos negrísimos de plena lucidez creativa.

La segunda muerte, mucho más cercana se abordó en esa pequeña joya que fue Flo (3x09), mi episodio favorito de la temporada junto con Role-Play (3x10) y su secuencia de naufragio sexual pero sobre todo sentimental (escrito al igual que el ya mencionado 3x04 entre Dunham y Judd Apatow). Volviendo a Flo, cómo no disfrutar de Girls convertida en un gozoso drama familiar de mujeres embotellado. Ya le gustaría a August: Osage County haber estado tan bien escrita. El capítulo fue quizás un gran empujón a la madurez, y lo que terminaría desencadenando el tramo final de la temporada. En cierta forma la muerte, y el conjunto de reacciones y disputas familiares que desencadenó, mostraron a Hannah que estaba viviendo una vida que no quería. El problema de Hannah es esa ambición desmedida de querer ser ese alguien idealizado que construyó desde su adolescencia. Por eso se deshace de un buen trabajo y boicotea inconscientemente su relación con el de repente actor de éxito (WTF?) Adam (Adam Driver, un monstruo) con la inestimable ayuda de Patti LuPone y sus consejos envenenados, por cierto ¡qué gran guest star!. La vida es corta y no quiero tirar mi creatividad por la borda, prefiero la intemperie de la incertidumbre que la seguridad del estancamiento artístico. Marnie persigue la seguridad y fracasa, Hannah la aventura, y por el camino se lleva por delante todas sus conexiones personales. Con lo que al final volvemos al inicio, Girls además de poner en el disparadero lo peor de nosotros mismos, estos veinteañeros perdidos, se ha convertido en un retrato de la soledad, de cómo las relaciones degeneran, de cómo la vida nos lleva… por caminos raros (en esta caso, hacia Iowa).