MAPS TO THE STARS
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| Loca del coño y del moño |
Uno de los cineastas más destroyers del cine de las últimas tres décadas, el canadiense David Cronenberg, se lanza en su última película, Maps to the stars, a rodar una enmienda a la totalidad del mundo de las estrellas de Hollywood, con sus relaciones sexuales insanas, sus fiestas desbordadas de drogas y sus contratos multimillonarios. Para ello se sirve de un guion punzante salpicado de dardos envenenados contra gente de la industria del entretenimiento. Precisamente el contraste entre las referencias reales y las secuencias y giros de guion somnolientos, como de mal viaje de LSD, hacen que la película sea ante todo un film de David Cronenberg. Una visión distorsionada y enfermiza de una realidad y una sociedad bastante enfermas per se. Por sus excesos tanto visuales como narrativos lo conoceréis. De las carcajadas más sucias que nos ha regalado el cine de 2014 a los estallidos de violencia más burdos y secos, acompañamos a un grupo de personajes siempre al límite, por las calles y las mansiones de un micro-mundo de leyes y moralidad propias.
Lo que ha parido Cronenberg no es
una farsa, ni una broma, ni una ridiculización de Hollywood. Es otra cosa. Algo
que él domina como pocos. Maps to the
stars es una pesadilla. Y como tal, cuando se la cuentas a los demás, en
lugar de darles miedo, lo que consigues es que se rían a mandíbula abierta,
porque la ensoñación que relatas es demasiado absurda, delirante e imposible. Sin
embargo el poso que deja sí que aterroriza, porque eres consciente de que lo
que produce tu subconsciente está construido sobre elementos reales. Hollywood
no es como el que Maps to the stars
pinta con cubos de pintura que se estrellan contra las paredes. Sin embargo, la esencia de las acciones hiperbólicas que nos muestra sí que está presente en el
mundo de la industria del cine norteamericana. Los padres que convierten a sus
hijos en factorías, los actores novatos dispuestos a todo, la endogamia (sexual,
laboral) de ese mundo, los actores que se niegan a asumir su edad y esa
enfermiza sensación de impunidad, que se resume en “haré algo malo, luego iré a
Oprah, y más tarde ganaré aún más dinero”. Vivimos en un mundo edificado sobre
la base de que todo crimen recibe su castigo (el actual estado de corrupción nos obliga a añadir un “si te pillan”). Sin embargo en L.A. no. Eres detenido, la
prensa filtra tu ficha policial, eres condenado a servicios comunitarios, te
redimes haciendo una entrevista en profundidad, abrazando la fe o rodando un
reality, y el mundo sigue girando, el cajero escupiendo dinero, y tú vuelves al
punto de partida. Sexo, drogas, impunidad y rock & roll.
Todo lo que nos narra el cineasta
canadiense puede provocar que nos indignemos o que nos riamos. Cronenberg pudo
haber dirigido un drama muy agrio, sin embargo prefirió rodar una comedia muy
negra. El destino final es el mismo: Hollywood es una ciénaga, la nueva Sodoma
y Gomorra. Sin embargo el viaje es mucho más divertido viendo a Jualianne Moore interpretar a una
especie de Lindsay Lohan de 50 años, de tormentosa relación con su exitosa
madre, y que se niega a asumir que ya no puede interpretar personajes en la
treintena. Quizás estemos ante la interpretación más valiente de la carrera de
Moore. Es un placer verla a caballo entre la locura y el narcisismo destructor,
entre la más honda de las banalidades y el más terrible de los miedos. Sin
embargo, en lugar de entregarle el protagonismo a los veteranos (Moore, John
Cusack, Olivia Williams), la película elige sabiamente fijar el centro del relato
en los personajes jóvenes, interpretados por el joven (y perturbador) Evan
Bird, y la nueva musa del cine de autor planetario, Mia Wasikowska. Esta decisión tan arriesgada le permite pintar un
dibujo preciso del resultado de décadas de degeneración. Al fin y al cabo nos
debe interesar más la nueva generación que se está adueñando de Hollywood que
la generación de sus padres, que por cuestiones de edad ya se bate
(forzosamente) en retirada. Retratando a los vástagos, radiografías a la vez a
los progenitores, logrando esbozar el pasado, las tormentas, reflejar el
presente, los lodos, y aventurar un futuro aún más corrompido. Siempre decimos
aquello de que “la raza mejora”, quizás no, quizás malos padres dan hijos
peores, y la espiral de perdición no tiene fin. Esto no lo digo yo, que creo
que soy un poco más optimista, lo dice David Cronenberg, uno de los directores
más cínicos y enfermos del cine.
