tag:blogger.com,1999:blog-3186083221498800422024-03-24T18:56:12.209+01:00Hasta arriba de series... películas y cafeínaLuis Ogandohttp://www.blogger.com/profile/01696815632176530870noreply@blogger.comBlogger252125tag:blogger.com,1999:blog-318608322149880042.post-86284930650467539652023-12-27T10:57:00.016+01:002024-01-24T21:33:16.726+01:00Mis 30 series favoritas del 2023<p><b><span style="color: #990000;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="color: #990000;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlYyA3MwvqXlQhvLQzzvfUqUTgML7w0K8XN3a3tU5XFobAGTppexoKAfB7p5bG1h51CCRvGW-sp4x0-8KdBT3NjOwAbdDl7yns3IWqbok7SkU0W1CfJ5m2Nw0fVkPk0VhkcsEWBfAStXsAVETM-JpNSTjHhTmVoR-30R5jtAfe9ikvj1g1CJnAhZv7q9GJ/s480/p0c18q3w.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="269" data-original-width="480" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlYyA3MwvqXlQhvLQzzvfUqUTgML7w0K8XN3a3tU5XFobAGTppexoKAfB7p5bG1h51CCRvGW-sp4x0-8KdBT3NjOwAbdDl7yns3IWqbok7SkU0W1CfJ5m2Nw0fVkPk0VhkcsEWBfAStXsAVETM-JpNSTjHhTmVoR-30R5jtAfe9ikvj1g1CJnAhZv7q9GJ/s320/p0c18q3w.jpg" width="320" /></a></span></b></div><b><span style="color: #990000;">30. <i>Una y otra vez </i>(Filmin)</span></b><p></p><p style="text-align: justify;"><span>¿No sería fantástico poder resucitar e intentar cambiar los errores cometidos en la vida anterior? Esta preciosa miniserie de la BBC explora las mil vidas de una joven que llega a la adultez durante las II Guerra Mundial. Cada vez que muere, resucita sintiendo el peso de sus vidas pasadas, buscando alterar los acontecimientos para que ella y su familia puedan disfrutar de una vida feliz. Pero, ¿es posible encontrar un camino perfecto para vivir, uno en el que no haya que renunciar a nada?</span></p><p><br /></p><p><b><span style="color: #990000;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="color: #990000;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4hDx81Wjd-ZlXxuT3M3FPix7S6HyTwtsF-o7cMPdZGO2EsitHarRn8k4FQdg75ztCP0KCiJR6_ThvDjOA9g7uRemc-BrO6fBNteGB8QBxFJXnmuwYxhlsLZ6WjFzC83U_WfTWHHhNc6WH_Jv4V5ernbd0cHmyfe7gu_23oWDKgdXHNnbrvFGn49dDTmGw/s1200/7b31b78d-4844-4e81-b290-4f75ca73b5f6_alta-libre-aspect-ratio_default_0.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4hDx81Wjd-ZlXxuT3M3FPix7S6HyTwtsF-o7cMPdZGO2EsitHarRn8k4FQdg75ztCP0KCiJR6_ThvDjOA9g7uRemc-BrO6fBNteGB8QBxFJXnmuwYxhlsLZ6WjFzC83U_WfTWHHhNc6WH_Jv4V5ernbd0cHmyfe7gu_23oWDKgdXHNnbrvFGn49dDTmGw/s320/7b31b78d-4844-4e81-b290-4f75ca73b5f6_alta-libre-aspect-ratio_default_0.jpg" width="320" /></a></span></b></div><b><span style="color: #990000;">29. <i>El otro lado</i> (Movistar Plus+)</span></b><p></p><p style="text-align: justify;">Con la divertidísima <i>Mira lo que has hecho</i>, Berto Romero había demostrado que puede ser un narrador de primera en el panorama español. <i>El otro lado</i>, una serie más arriesgada e imperfecta, lo confirma. Un investigador de lo paranormal se adentra en un caso que puede sacarlo del ostracismo asesorado por el fantasma de su mentor. El otro lado reconstruye la televisión y la sociedad de los 90 con la precisión de una serie documental que no es y tira a dar contra el entretenimiento conspiranoico de Iker Jiménez. </p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b></b></div><p><b><span style="color: #990000;"><span style="color: #990000;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg_E7DYnk5cV3pP-CS4D1bKcfvmCXrusaJZxc7edN2grAQVFjR-qHPcKDQcICtIlB9ZpmwZLe4gwHBxC-Uw3xKK717rqMZPuzWstNLCaWAspfhhD19t7NYOMibDE_wuKtS-jwvEAOsDISQInipPxATwseRAkwpS8cXxEJsHxKGMMf3NGYiMCrbCxXhh3n7/s1366/1366_2000.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1366" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg_E7DYnk5cV3pP-CS4D1bKcfvmCXrusaJZxc7edN2grAQVFjR-qHPcKDQcICtIlB9ZpmwZLe4gwHBxC-Uw3xKK717rqMZPuzWstNLCaWAspfhhD19t7NYOMibDE_wuKtS-jwvEAOsDISQInipPxATwseRAkwpS8cXxEJsHxKGMMf3NGYiMCrbCxXhh3n7/s320/1366_2000.jpeg" width="320" /></a></span>28.<i> Cardo</i> (Atresplayer)</span></b></p><p></p><p style="text-align: justify;">La segunda temporada de <i>Cardo</i>, más oscura y madura que la primera, es la secuela bastarda perfecta de <i>La Mesías</i>. Son muchas las conexiones que se pueden hilar entre los personajes que interpreta Ana Rujas en una serie y en la otra. Tras su paso por la cárcel, María ha visto a Dios (o a una Santa) y quiere ser una buena cristiana, alejándose de los vicios del pasado y haciendo buenas acciones, pero la cabra siempre tira al monte. El road trip del quinto capítulo es extraordinario. Uno de los episodios más salvajes de este año.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b></b></div><p><b><span style="color: #990000;"><span style="color: #990000;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivXOywpyrT7vScHJgBf0Msbf4ADlODL8oUFJ8iTYRRFb-3L7Attrt1G-nBK5LNubRs6HU6vJfvToeriBCvFiaJ7KlVfv6qzUFwQ8L-QYJCs_CJ4zhmPmIQ9m7TXtl88UQzZVY2ipjJ8PBhBxAA3Yu5Fbxq8VTM0HBwRa9QrdaI680EFPbKHiLhB1oLQRRv/s645/8989298b03710898d7f853b477568301.webp" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="363" data-original-width="645" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivXOywpyrT7vScHJgBf0Msbf4ADlODL8oUFJ8iTYRRFb-3L7Attrt1G-nBK5LNubRs6HU6vJfvToeriBCvFiaJ7KlVfv6qzUFwQ8L-QYJCs_CJ4zhmPmIQ9m7TXtl88UQzZVY2ipjJ8PBhBxAA3Yu5Fbxq8VTM0HBwRa9QrdaI680EFPbKHiLhB1oLQRRv/s320/8989298b03710898d7f853b477568301.webp" width="320" /></a></span>27. <i>Tiempo de victoria</i> (HBO Max)</span></b></p><p></p><p style="text-align: justify;">Una nueva obra enterrada en el cementerio de las series inconclusas. HBO Max ha decidido dejar la historia de los Lakers de los años 80 a medias. Ni las audiencias ni los premios acompañaron a una serie que no debía ser barata de hacer, precisamente. La segunda temporada de <i>Tiempo de victoria</i> arranque con pulso y se toma su tiempo para profundizar en las psiques de Paul Westhead, Pat Riley y Magic Johnson. Por desgracia, en la recta final pisa el acelerador y pierde el principal encanto de la serie: poner el foco en el quién y no en el qué. </p><p><br /></p><p><b><span style="color: #990000;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="color: #990000;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7G6qKoKz3jzGxgKM-hCTzFi0kEdJ38UsqanY8k9iJZ5zh2zmqdW0aTqXF7Z4AsY04JfSwHulrP_qwew7TV3_KkfiNiWhfma03p0QSsWbqQW0QpftbzcKTs2HnhJYcIiwHVYwEfwIBxjlnPaY69u1bji12JkextoQ-EZ2sDEcC70X4nesD5bFUBUYJpNxi/s968/KMO_178385_04420_1_t218_100516.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="544" data-original-width="968" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7G6qKoKz3jzGxgKM-hCTzFi0kEdJ38UsqanY8k9iJZ5zh2zmqdW0aTqXF7Z4AsY04JfSwHulrP_qwew7TV3_KkfiNiWhfma03p0QSsWbqQW0QpftbzcKTs2HnhJYcIiwHVYwEfwIBxjlnPaY69u1bji12JkextoQ-EZ2sDEcC70X4nesD5bFUBUYJpNxi/s320/KMO_178385_04420_1_t218_100516.jpg" width="320" /></a></span></b></div><b><span style="color: #990000;">26.<i> Nolly </i>(Filmin)</span></b><p></p><p style="text-align: justify;">No vamos a descubrir a estas alturas que Russell T. Davies (<i>Doctor Who</i>, <i>Years & Years</i>) sabe hacer buenas series. Lleva tres décadas demostrando que es uno de los grandes creadores audiovisuales del Reino Unido. <i>Nolly</i>, un biopic crepuscular sobre una estrella de telenovelas en el ocaso de su carrera es la enésima clase maestra de un narrador sensacional que, en esta ocasión, nos envía imágenes de un mundo que ya no existe, en el que la vieja caja tonta ejercía una hegemonía en la cultura de masas que se ha diluido como un azucarillo. Un mundo, también, profundamente misógino e ingrato. Lo mejor de esta pequeña miniserie de tres capítulos de 40 minutos es una soberbia Helena Bonham Carter.</p><p><br /></p><p><b><span style="color: #990000;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="color: #990000;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj9_nZggCrYN7Xehhc8hxgBrrE9g3VdfYPRtCw6ct_zx_SXqWFO59BI3BuxXfVlYl0KO7SCPR2w0yPdY2BI9RjVKnwHzT-uU_s5CpGgXe7HVP0MN_FQJohZvPUhnutPJUeKa9mJGHIGI5bIDq79mbo9q-fOSCl8nxfjaCwlv9nFRc3eeNEPvXY4e9mIJSr/s1200/SNW-What-to-Remember-1200x640.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="1200" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj9_nZggCrYN7Xehhc8hxgBrrE9g3VdfYPRtCw6ct_zx_SXqWFO59BI3BuxXfVlYl0KO7SCPR2w0yPdY2BI9RjVKnwHzT-uU_s5CpGgXe7HVP0MN_FQJohZvPUhnutPJUeKa9mJGHIGI5bIDq79mbo9q-fOSCl8nxfjaCwlv9nFRc3eeNEPvXY4e9mIJSr/w320-h171/SNW-What-to-Remember-1200x640.jpg" width="320" /></a></span></b></div><b><span style="color: #990000;">25. <i>Star Trek: Strange New Worlds</i> (SkyShowtime)</span></b><p></p><p style="text-align: justify;">El <i>trekkiverso</i> sigue ofreciéndonos pequeños regalos. Aunque <i>Discovery</i> ha entrado en barrena, <i>Strange New Worlds</i> sigue planteando debates interesantes sobre la condición humana (paradójicamente). Lo que ha sido siempre la verdadera constante de las series y películas de <i>Star Trek</i>. Es fascinante cómo la serie puede saltar por los géneros y los tonos sin dejar de hacer pie. Esta temporada tuvimos desde una comedia absurda (el Spock humano del episodio 5), hasta un drama de juicios (el maravilloso capítulo 2), pasando por un musical (el episodio 9) o un thriller oscurísimo (el capítulo 3). Larga vida y prosperidad 🤘🏼.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b></b></div><p><span style="color: #990000;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq0Y8-sXo_H-AV3vPuLfOyHRKHAb9EYCZca3JqR9WDrvnGAfOGoYgHS0B-gldDIieZ0ZlRTNVSUkcK3JjnuOov_5hqLKSciTpQ2-0u6IUEgwrAMz-8ASLbzIlPyCoFK-UpW41jYfW_4nYxbJh7XBe_a6LiZV2NUk3k4XHaf9bUGo2PfRCeMTgo7H7SrCxg/s600/Screen-Shot-2023-10-25-at-10.22.42-AM.webp" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="337" data-original-width="600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq0Y8-sXo_H-AV3vPuLfOyHRKHAb9EYCZca3JqR9WDrvnGAfOGoYgHS0B-gldDIieZ0ZlRTNVSUkcK3JjnuOov_5hqLKSciTpQ2-0u6IUEgwrAMz-8ASLbzIlPyCoFK-UpW41jYfW_4nYxbJh7XBe_a6LiZV2NUk3k4XHaf9bUGo2PfRCeMTgo7H7SrCxg/w320-h180/Screen-Shot-2023-10-25-at-10.22.42-AM.webp" width="320" /></a></span><b><span style="color: #990000;">24. <i>Fargo V</i> (Movistar Plus+)</span></b></p><p></p><p style="text-align: justify;">Ha vuelto el mejor Noah Hawley. <i>Fargo V</i> vuelve a adentrarnos en ese país salvaje que es Estados Unidos, en el que hasta el más tonto del pueblo tiene la maldad necesaria para arruinarle la vida a alguien. Un país atravesado por parajes desolados, personajes macabros y personas deliciosamente ridículas. Juno Temple ha nacido para formar parte del retorcido universo de <i>Fargo</i>. Está soberbia logrando ese punto intermedio entre la candidez y el ingenio demoníaco. Una superviviente más en un país en el que es fácil ahogarse.</p><p><br /></p><p><span style="color: #990000;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh09XRZVVd2Ks7s3qo91TK1ZJq7XbdOapQcSBbq64LX0MSkP9nsCPpFNEIKPjomsnEaiKhaw5vFp3IqyBZMp5ta1tAj_MrC3RnB48BObaFUMddLH2PMeMvcLDRCuKXFBxe-79zFRf7reWfIIFxlw-zgHOJ5XpnGCgyo-JE6o_jHG4SoYDEYh0s5lB6wPmed/s880/cd2aa43e-f1e1-4c02-8503-a39511a1260d_16-9-aspect-ratio_default_0.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="495" data-original-width="880" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh09XRZVVd2Ks7s3qo91TK1ZJq7XbdOapQcSBbq64LX0MSkP9nsCPpFNEIKPjomsnEaiKhaw5vFp3IqyBZMp5ta1tAj_MrC3RnB48BObaFUMddLH2PMeMvcLDRCuKXFBxe-79zFRf7reWfIIFxlw-zgHOJ5XpnGCgyo-JE6o_jHG4SoYDEYh0s5lB6wPmed/s320/cd2aa43e-f1e1-4c02-8503-a39511a1260d_16-9-aspect-ratio_default_0.jpg" width="320" /></a><span style="color: #990000;"><b></b></span></div><span style="color: #990000;"><b>23. <i>Somewhere Boy </i>(Filmin)</b></span><p></p><p style="text-align: justify;">La vida tiene estas casualidades. En el mismo año se han estrenado dos series sobre niños encerrados en sus casas por los delirios de sus progenitores. La primera de ellas es la inglesa <i>Somewhere Boy</i>. La historia de un chaval que se ve forzado a salir al mundo tras el suicidio de su padre-carcelero. A caballo entre el presente y el pasado vamos descubriendo la fábula de ciencia ficción en la que vivía y lo duro que resulta comenzar a aprender a vivir cuando ya se es un adolescente. Turbadora y extrañamente emotiva.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b></b></div><p><span style="color: #990000;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_Mhn734iLelsF5Z6LWbNXedRXA2u8kWutWviRt5dNY5JTA7jGP3gH9S-VNoWr1U7pq-ZZSXYcXLvn6ccqPJzzVKPYayHb62MFZDBD5djgOuU0qX3E2JrbBU36Y2Yax4nSqmXtGDSxJpLePtLtOE2rytz5seOQ3ikt4zLos1wnbopfQAi4q84_uTETTI4p/s2500/BLUE_EYE_SAMURAI_u_S1_E3_00_08_11_22_R.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1406" data-original-width="2500" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_Mhn734iLelsF5Z6LWbNXedRXA2u8kWutWviRt5dNY5JTA7jGP3gH9S-VNoWr1U7pq-ZZSXYcXLvn6ccqPJzzVKPYayHb62MFZDBD5djgOuU0qX3E2JrbBU36Y2Yax4nSqmXtGDSxJpLePtLtOE2rytz5seOQ3ikt4zLos1wnbopfQAi4q84_uTETTI4p/s320/BLUE_EYE_SAMURAI_u_S1_E3_00_08_11_22_R.jpg" width="320" /></a></span><b><span style="color: #990000;">22. <i>Samurái de ojos azules</i> (Netflix)</span></b></p><p></p><p style="text-align: justify;">Esta serie de anime sobre una samurái que emprende un camino de venganza en un mundo que cree que es un monstruo es un absoluto festival. Está plagada de secuencias de acción deliciosas, pero, además, no renuncia a contar una historia hermosa sobre el dolor, el amor y el odio. Si el capítulo 6 es la mejor demostración de lo primero, el quinto, profundamente bello y triste, es un ejemplo apabullante de lo segundo. El viaje del héroe sigue siendo una estrategia narrativa imbatible.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b></b></div><p><span style="color: #990000;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXoIk38G-LeIixHsAOmgGTZGCF89_PlC-_gA2TG_QUDOuFEkG97jRWP3lCx0RlEIx7V0QA4ilTUugyxqk-tVYBn6mHw1yXJ_I5ZnieUuRi4r7SFt5_c3o0VBgDb_GqxxYhA8Bcr4cI9j_OjjdRB53fFgRH_-QAEJNRJF3oGowwDdDaAFvaNH7NEsZUt8GA/s472/Drops_Of_God_Photos_010205.jpg.photo_thumbnail_show_home_large.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="268" data-original-width="472" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXoIk38G-LeIixHsAOmgGTZGCF89_PlC-_gA2TG_QUDOuFEkG97jRWP3lCx0RlEIx7V0QA4ilTUugyxqk-tVYBn6mHw1yXJ_I5ZnieUuRi4r7SFt5_c3o0VBgDb_GqxxYhA8Bcr4cI9j_OjjdRB53fFgRH_-QAEJNRJF3oGowwDdDaAFvaNH7NEsZUt8GA/s320/Drops_Of_God_Photos_010205.jpg.photo_thumbnail_show_home_large.jpg" width="320" /></a></span><b><span style="color: #990000;">21. <i>Las gotas de Dios</i> (Apple TV+)</span></b></p><p></p><p style="text-align: justify;">Un prestigioso crítico vinícola fallece y su millonaria herencia (un compendio de los mejores vinos del mundo) deberán disputársela a través de diferentes pruebas su hija y su aprendiz. Este es el punto de partida de una serie entretenidísima sobre el mundo del vino y las relaciones entre padres e hijos. Rodada con elegancia, <i>Las gotas de Dios</i> sabe moverse con fluidez entre Francia y Japón para mostrar que el vino, entre otras muchas cosas, es un documento de memoria. Si tuviera que escoger, me quedaría con el episodio italiano (el sexto).</p><p><br /></p><p><b><span style="color: #990000;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="color: #990000;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm9uZWByA7H-mP9PRE93_9y222dfDrqfpD9IhmpFVoIi0ulLQ_994_BUgzmiliv0m5ScAW6GnzXEtp_PtsjJdvfwrF9namWhx600arBLjAgNZaflyGDigQrd6DWyF4ViYCMApOhf8hzw15xK3v2JEW3bujjRp6gIcV6I_cekMHeeXlJvkZpXtGNCH4p9jY/s3840/rapa-temporada-2-2995860.webp" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2160" data-original-width="3840" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm9uZWByA7H-mP9PRE93_9y222dfDrqfpD9IhmpFVoIi0ulLQ_994_BUgzmiliv0m5ScAW6GnzXEtp_PtsjJdvfwrF9namWhx600arBLjAgNZaflyGDigQrd6DWyF4ViYCMApOhf8hzw15xK3v2JEW3bujjRp6gIcV6I_cekMHeeXlJvkZpXtGNCH4p9jY/w320-h180/rapa-temporada-2-2995860.webp" width="320" /></a></span></b></div><b><span style="color: #990000;">20. <i>Rapa</i> (Movistar Plus+) </span></b><p></p><p style="text-align: justify;">Si la primera temporada de <i>Rapa</i> era buena, la segunda es mejor. Poner el foco sobre los tejemanejes de la Armada en una ciudad donde ha ejercido su poder durante décadas como Ferrol y, en paralelo, plantearnos un dilema moral en torno a si es justo o no apresar a un asesino que actuó empujado por motivos razonables hace muchos años, no es tan fácil como pudiera parecer a simple vista. Entretejer ambas tramas a través de dos personajes protagonistas fantásticos y sacarle partido a una ciudad mucho más interesante (y bonita) de lo que a menudo se le reconoce tiene mucho mérito. Sobre todo, teniendo en cuenta que la obsesión por el rural imposibilita las ficciones audiovisuales urbanas en Galicia. Deseando ver la tercera y última temporada. </p><p><br /></p><p><b><span style="color: #990000;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="color: #990000;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPK2kn6Fpqwr_1PhjWqwAtWTQtAajmsnaaJeaT51s0h0JGRDoRpnAxeh6nDE1TxmljhvpVpe4T_z3LjqLvYBBwPTnHEFDIR-YSIUtvl0lawlPtEc9lqU5MEdzagL1FrwQ42X7_7Cj6f9DYr5SRVkIoT-zReA7Y8834jQs2es9uJmXKgZfKLrMkgbhE8M-i/s448/AAAABbCEdLbhVJcaCtB2e8dIYhqywAiP_RCJi6HHgre-YVuw8D3dYJu5kjjH-xF-vN175r6QTPLGu-8o1kkzkVe2Y5IYciXi6Voh3tV1M9wEDiSPTfEgHdlsQiq7.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="252" data-original-width="448" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPK2kn6Fpqwr_1PhjWqwAtWTQtAajmsnaaJeaT51s0h0JGRDoRpnAxeh6nDE1TxmljhvpVpe4T_z3LjqLvYBBwPTnHEFDIR-YSIUtvl0lawlPtEc9lqU5MEdzagL1FrwQ42X7_7Cj6f9DYr5SRVkIoT-zReA7Y8834jQs2es9uJmXKgZfKLrMkgbhE8M-i/s320/AAAABbCEdLbhVJcaCtB2e8dIYhqywAiP_RCJi6HHgre-YVuw8D3dYJu5kjjH-xF-vN175r6QTPLGu-8o1kkzkVe2Y5IYciXi6Voh3tV1M9wEDiSPTfEgHdlsQiq7.jpg" width="320" /></a></span></b></div><b><span style="color: #990000;">19. <i>Bronca</i> (Netflix)</span></b><p></p><p style="text-align: justify;">En el mundo actual vivimos al borde de un ataque de nervios y no están Julieta Serrano y María Barranco para desestresar la situación a golpe de comicidad. <i>Bronca</i> es un fiel retrato de una época extraña en la que la gente acumula ingentes cantidades de frustración. Lo que puede parecer una comedia, rápidamente se convierte en un drama psicológico en el que dos personas se boicotean e intentan arruinarse sus respectivas vidas aunque eso signifique inmolarse. Quizás sea una de las series más oscuras del curso.</p><p><b><span style="color: #990000;"><br /></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="color: #990000;"><a href="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BZWIwZjllMDQtYWM5Ny00ZjJmLWFiZGMtNmY0N2IzMTkxMzczXkEyXkFqcGdeQXVyMTE0MzQwMjgz._V1_QL75_UX500_CR0,0,500,281_.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="281" data-original-width="500" height="180" src="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BZWIwZjllMDQtYWM5Ny00ZjJmLWFiZGMtNmY0N2IzMTkxMzczXkEyXkFqcGdeQXVyMTE0MzQwMjgz._V1_QL75_UX500_CR0,0,500,281_.jpg" width="320" /></a></span></b></div><b><span style="color: #990000;">18.<i> Slow Horses</i> (Apple TV+)</span></b><p></p><p style="text-align: justify;">Quizás sea la serie más <i>disfrutona</i> de esta lista. Si algo saben hacer en el Reino Deprimido son novelas, películas y series sobre espías. Los estadounidenses no les llegan a la suela de los zapatos. La tercera temporada de <i>Slow Horses</i> es tan dinámica, entretenida y maliciosa como las anteriores. Gary Oldman y Kristin Scott Thomas se lo pasan en grande con dos personajes que son un regalo. Pura ironía <i>british</i>. Más allá de la diversión que nos regala una trama de espías inteligente e inquietante, <i>Slow Horses</i> nos salpica con algunas ideas relevantes sobre cómo la voracidad capitalista llega hasta las sucias tuberías del Estado.</p><p><br /></p><p><b><span style="color: #990000;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="color: #990000;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis8eNTy4hV2ZoUX3Ynm4X4ck58ZakztAOUjMlVPQoicGrrWrUGFq_93LZZrxJ4eRt8BZZWBquuwFRkagyvaRt_VDfCALAe2ongKfO1gp_E_fHcsWDB-YNGMuNZRJqX7lLUctoSSq-Bg4ulpnYRnLVzB-vpUFk-BJfllZMvYcjYAoxrE93m3Q3yuZEMgZt1/s800/couple-800x501.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="501" data-original-width="800" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis8eNTy4hV2ZoUX3Ynm4X4ck58ZakztAOUjMlVPQoicGrrWrUGFq_93LZZrxJ4eRt8BZZWBquuwFRkagyvaRt_VDfCALAe2ongKfO1gp_E_fHcsWDB-YNGMuNZRJqX7lLUctoSSq-Bg4ulpnYRnLVzB-vpUFk-BJfllZMvYcjYAoxrE93m3Q3yuZEMgZt1/w320-h200/couple-800x501.png" width="320" /></a></span></b></div><b><span style="color: #990000;">17. <i>Fellow Travelers</i> (SkyShowtime)</span></b><p></p><p style="text-align: justify;">Mientras Estados Unidos se vanagloriaba de ser el faro que iluminaba al mundo libre frente a la opresión soviética, el aparato represor del Estado perseguía y destruía a cualquier persona que fuese comunista, homosexual o se consideraba que iba en contra del canon social predefinido. El <i>mccarthysmo</i> infectó a toda una sociedad emparanoiada con la amenaza rusa y temerosa de lo diferente. La fantástica <i>Fellow Travelers</i> relata el miedo y el dolor causados por los autodenominados defensores de la democracia y el modo de vida americanos. Esta historia de amor en tiempo hostiles entre dos trabajadores gubernamentales adopta las formas de un drama clásico y canónico, a medio camino entre el cine de espías y el melodrama, pero en su interior hay inoculados pequeños espacios para la irreverencia y la provocación, sobre todo en el plano sexual. </p><p><br /></p><p><b><span style="color: #990000;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="color: #990000;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH0kdEvGA1EmKV_szqNEHr6yXUttzMmMRRIM4LwX6kLXMQuwe_g-xcxZdG1axrEF4vv6-ctD3aYc3ZjXFOxV81Qhcq49e4tpIPVt22s30q5rEpCNenh_5bOaLgyakA217ivGxgQTpb3Ytuwk4Ei4QICk8PYzoXkYHpNhku2yqvDoY9lN-_iThC2AeYLcli/s300/images.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH0kdEvGA1EmKV_szqNEHr6yXUttzMmMRRIM4LwX6kLXMQuwe_g-xcxZdG1axrEF4vv6-ctD3aYc3ZjXFOxV81Qhcq49e4tpIPVt22s30q5rEpCNenh_5bOaLgyakA217ivGxgQTpb3Ytuwk4Ei4QICk8PYzoXkYHpNhku2yqvDoY9lN-_iThC2AeYLcli/w320-h179/images.jpg" width="320" /></a></span></b></div><b><span style="color: #990000;">16. <i>The Architect </i>(Filmin)</span></b><p></p><p style="text-align: justify;">Oslo en un futuro próximo. Los problemas de vivienda llevan a una arquitecta a vivir en un parking subterráneo y a plantear un proyecto urbanístico para convertir este tipo de infraestructuras en edificios residenciales. <i>The Architect</i> hace gala del extraño e incómodo humor negro nórdico para hablarnos de uno de los problemas más acuciantes de cualquier ciudad europea. Todo en ella es perfectamente aséptico y frío. Desde la puesta en escena hasta el diseño de arte pasando por los diálogos o las interpretaciones. </p><p><br /></p><p><b><span style="color: #990000;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="color: #990000;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhES4tTyuo-4Gmk3XvlWKIeUki2g2GmeZlXdw5qL_hvqKJFnU_4MXNBBs9DXgEj4QM2oABkY_iAkxZs6OcdpZAqqkWL98Pdxk0_x4SpOKW_p6j7V0dDkIelzIUFFsq0pRupeaNYzLhHqTrU5upZP4B8Z8RAS54s-8880XEZCKB6LAink1IxvmJKWKXR40ZM/s768/For_All_Mankind_Photo_040101.webp" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="432" data-original-width="768" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhES4tTyuo-4Gmk3XvlWKIeUki2g2GmeZlXdw5qL_hvqKJFnU_4MXNBBs9DXgEj4QM2oABkY_iAkxZs6OcdpZAqqkWL98Pdxk0_x4SpOKW_p6j7V0dDkIelzIUFFsq0pRupeaNYzLhHqTrU5upZP4B8Z8RAS54s-8880XEZCKB6LAink1IxvmJKWKXR40ZM/w320-h180/For_All_Mankind_Photo_040101.webp" width="320" /></a></span></b></div><b><span style="color: #990000;">15. <i>Para toda la humanidad</i> (Apple TV+)</span></b><p></p><p style="text-align: justify;">Mi <i>happy place</i>. En la realidad alternativa de <i>Para toda la humanidad</i>, la perestroika fracasó y el régimen soviético sobrevivió. La cuarta entrega quizás ha sido la temporada menos estimulante de la serie y, sin embargo, sigue siendo vibrante cuando quiere. No es fácil mezclar con tanto acierto multitud de tramas apenas conectadas en torno a la carrera espacial. ¿Lo mejor? Margo Madison en Houston, Moscú y hasta <i>en la China popular</i> que diría Carod-Rovira.</p><p><br /></p><p><b><span style="color: #990000;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="color: #990000;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSZ0R-HhG7QQxw5QzGKnI3addthfX2N9Cgxt9oiamcQvaZMHruJ8Su8mhRdL_CxyXoopwe6AyDRMDmmh-Oh1OftuHFMmZiJZs4y-wh2OhDUaB1IQ4eGXVW73-kQHj4QN7MjwpmIQsJR0_Nq1G8y4mAcme23bvba3NweY2Mpf6chJ6O2nfG7udXlzMrmHZM/s560/justified-city-primeval-fx-2.webp" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="315" data-original-width="560" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSZ0R-HhG7QQxw5QzGKnI3addthfX2N9Cgxt9oiamcQvaZMHruJ8Su8mhRdL_CxyXoopwe6AyDRMDmmh-Oh1OftuHFMmZiJZs4y-wh2OhDUaB1IQ4eGXVW73-kQHj4QN7MjwpmIQsJR0_Nq1G8y4mAcme23bvba3NweY2Mpf6chJ6O2nfG7udXlzMrmHZM/w320-h180/justified-city-primeval-fx-2.webp" width="320" /></a></span></b></div><b><span style="color: #990000;">14. <i>Justified: Ciudad salvaje</i> (Disney+)</span></b><p></p><p style="text-align: justify;">Ocho años después del final de <i>Justified</i> vuelve el marshal Raylan Givens. Sin embargo, <i>Ciudad salvaje</i>, esta suerte de secuela y expansión del universo cinemático del novelista Elmore Leonard no transcurre en West Virginia, sino en Detroit. Otro escenario más de los Estados Unidos post-industriales que se ahogan en pobreza y delincuencia. Timothy Olyphant sigue dominando un personaje irresistiblemente irónico y, a la vez, noble. El caso central es entretenidísimo y el encanto de la serie reside, como ya sucedía con la original, en una galería de personajes secundarios sublime.</p><p><br /></p><p><b><span style="color: #990000;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="color: #990000;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKgUNZGo4vVLash_JTUPAwEfx9h1TrX2fz9LGFQlS5MR5nndetVJ1YXGXvyskQD363BqIQNI_k6IbiTI5R_dI_uMr2wWCOloRL9-7C339ASfPYLu10Irlrica3K9d2bLDfWOMaElaD-9Vk_lu2mjgw4pb2IIPj594Ty-T3o8G1bdlbPN-Yl78OmXnsAXRT/s2310/jury-duty-portada.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1300" data-original-width="2310" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKgUNZGo4vVLash_JTUPAwEfx9h1TrX2fz9LGFQlS5MR5nndetVJ1YXGXvyskQD363BqIQNI_k6IbiTI5R_dI_uMr2wWCOloRL9-7C339ASfPYLu10Irlrica3K9d2bLDfWOMaElaD-9Vk_lu2mjgw4pb2IIPj594Ty-T3o8G1bdlbPN-Yl78OmXnsAXRT/s320/jury-duty-portada.jpeg" width="320" /></a></span></b></div><b><span style="color: #990000;">13. <i>El jurado</i> (Prime Video)</span></b><p></p><p style="text-align: justify;">Una persona es elegida para participar en un jurado popular en un juicio que será grabado por un equipo de documentalistas. El pequeño detalle que no le han contado al protagonista de <i>El jurado</i> es que el juicio es una farsa y todas las personas involucradas, salvo él, son actores. El resultado es tan divertido como podría esperarse de esta premisa. O incluso más. Este falsísimo documental está plagado de momentos descacharrantes en los que el absurdo se apodera completamente de la situación. Los actores lo dan todo para moverse en el difícil equilibrio entre llevar al protagonista a situaciones límites y evitar que destape la pantomima. </p><p><br /></p><p><b><span style="color: #990000;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="color: #990000;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZzHKE-c2D4HkjVXtuZdeAwf_wge2fYTs1K5U76HbQJ_HRXjjrcTIe9kSpezobQ-H2brFtT-7e1ANT3BAQxP3m_Lr4BYhtZtf8XCeRHBO8_WPbil3cnHgOBSEvw2ROHoJCRDhAOKlAx9nx1VIgn1vlrH59m3Zb4ntXjJGqrjGRhame7wIBevRn4FpvUh9V/s1280/maxresdefault.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZzHKE-c2D4HkjVXtuZdeAwf_wge2fYTs1K5U76HbQJ_HRXjjrcTIe9kSpezobQ-H2brFtT-7e1ANT3BAQxP3m_Lr4BYhtZtf8XCeRHBO8_WPbil3cnHgOBSEvw2ROHoJCRDhAOKlAx9nx1VIgn1vlrH59m3Zb4ntXjJGqrjGRhame7wIBevRn4FpvUh9V/s320/maxresdefault.jpg" width="320" /></a></span></b></div><b><span style="color: #990000;">12. <i>Poker Face</i> (SkyShowtime)</span></b><p></p><p style="text-align: justify;">Donde<i> Glass Onion</i>, la continuación de <i>Puñales por la espalda</i>, fracasó, <i>Poker Face</i> triunfa. Es una serie de crímenes estimulante en la que no importa quién mató a quién, porque eso nos lo dicen en los soberbios prólogos de cada episodio, sino cómo lo descubre la protagonista y cómo de estúpidas y perdidas pueden ser y estar las personas. Esta primera temporada tiene muchos capítulos fantásticos, pero destaco, sobre todo, el octavo y el noveno. El primero, un homenaje al fantástico de serie B y a los artesanos del cine. El segundo, una truculenta mirada a esos hombres que creen que todo en el mundo les pertenece por derecho propio.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b></b></div><p><b><span style="color: #990000;"><span style="color: #990000;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqAy11xCGIA-NVjOPhMQ2PLgWGtMlqyE8AVP2hSh6rTHcNUJ6uSdO5NFL5RiWOgrFj9mJwnzabqH_9QeD-QCRYDpXKvRnN9NbDD0_BfK1K4VSLFYqRmeO3qCQ_5lWOffT2F12QdrR7ZfUk7NBI-9EmqZJyYDCH2iAkyrpIGdccasJ7Zwj4nk0tJEQJQnIn/s1280/recomiendo-cambiar-vida-sugerencia-medicos-que-ana-deje-desaparecer_57.webp" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="740" data-original-width="1280" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqAy11xCGIA-NVjOPhMQ2PLgWGtMlqyE8AVP2hSh6rTHcNUJ6uSdO5NFL5RiWOgrFj9mJwnzabqH_9QeD-QCRYDpXKvRnN9NbDD0_BfK1K4VSLFYqRmeO3qCQ_5lWOffT2F12QdrR7ZfUk7NBI-9EmqZJyYDCH2iAkyrpIGdccasJ7Zwj4nk0tJEQJQnIn/w320-h185/recomiendo-cambiar-vida-sugerencia-medicos-que-ana-deje-desaparecer_57.webp" width="320" /></a></span>11. <i>Déjate ver</i> (Atresplayer)</span></b></p><p></p><p style="text-align: justify;">Todo lo que somos está en <i>Amanece que no es poco</i>. <i>Déjate ver</i> lo comprende y actualiza ese realismo mágico en el que el absurdo sirve para explicar los sinsentidos de nuestra sociedad. Una joven artista comienza a desaparecer (literalmente), tras pasar años alimentando de ideas a un creador posmoderno similar a Bansky. Para intentar evitarlo se embarcar en un redescubrimiento del mundo. En la era de las apariencias, qué fácil es desaparecer. <i>Déjate ver</i> puede resultar un poco machacona (la metáfora Van Gogh), pero tiene tantas ideas y es tan ingeniosa que resulta imposible no disfrutarla. Una auténtica joya con un capítulo extraordinario: el quinto, contado de adelante a atrás. </p><p><br /></p><p><b><span style="color: #990000;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="color: #990000;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghplMZTDh8wiK2Uwm8bE37FUf9hssqsolwuTGaeOCmRk9D-jRXV7IcvXlahhccucUXg9uzHTb8vg_QL0o6c7AL0pvTz4fYCF3RQ_c7GcxNzJzw8P7gdx_sHPx2AzCOdV63viaZOdPKmVmJ-fnQyNo4GuvqqeNBB3hKRlnRSmE7Ty6N5-wHwjnsarbpSlG5/s1706/799930686_236625418_1706x960.webp" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1706" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghplMZTDh8wiK2Uwm8bE37FUf9hssqsolwuTGaeOCmRk9D-jRXV7IcvXlahhccucUXg9uzHTb8vg_QL0o6c7AL0pvTz4fYCF3RQ_c7GcxNzJzw8P7gdx_sHPx2AzCOdV63viaZOdPKmVmJ-fnQyNo4GuvqqeNBB3hKRlnRSmE7Ty6N5-wHwjnsarbpSlG5/s320/799930686_236625418_1706x960.webp" width="320" /></a></span></b></div><b><span style="color: #990000;">10. <i>Blue Lights</i> (Movistar Plus+)</span></b><p></p><p style="text-align: justify;">Irlanda del Norte ya no sale en las noticias, pero el conflicto sociopolítico entre unionistas y republicanos sigue vivo. La brecha entre las dos comunidades y las secuelas de décadas de terrorismo y discriminación supuran a lo largo de la vibrante <i>Blue Lights</i>, un drama policial en la estela de los grandes clásicos de la BBC (se la ha comparado con <i>Line of Duty</i>). Durante seis maravillosos episodios seguimos el día a día de un grupo de policías de Belfast. A través de sus ojos vemos los sinsabores de la actividad policial, la relevancia de las mafias y los tejemanejes de los servicios de espionaje británicos. Lo más emocionante de <i>Blue Lights</i> es que en medio de tanta miseria hace una defensa rotunda de las personas y su capacidad de ayudar a otras.</p><p><br /></p><p><b><span style="color: #990000;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="color: #990000;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD4gFkJ4sIbgk5iakBJh9wUT2cgFnkfc_FsJdKSmbtaTX5uxfGRfBaTrG1Jc6xFT7_FoptLNS9Cil-o1DC_qnImMkzS5pWiBe2Sj6_84DSAlBa2OxOLGyNAxjMLWwwjFOYbkk67G2YKWjNKLMeWtYpvnQmDGBYdu7txClRU6CXW8HYNtaURackifjDOZGl/s1900/raul-cimas-esperanza-pedreno-son-jose-ramon-berta-protagonistas-poquita_98.webp" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1069" data-original-width="1900" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD4gFkJ4sIbgk5iakBJh9wUT2cgFnkfc_FsJdKSmbtaTX5uxfGRfBaTrG1Jc6xFT7_FoptLNS9Cil-o1DC_qnImMkzS5pWiBe2Sj6_84DSAlBa2OxOLGyNAxjMLWwwjFOYbkk67G2YKWjNKLMeWtYpvnQmDGBYdu7txClRU6CXW8HYNtaURackifjDOZGl/s320/raul-cimas-esperanza-pedreno-son-jose-ramon-berta-protagonistas-poquita_98.webp" width="320" /></a></span></b></div><b><span style="color: #990000;">9. <i>Poquita fe</i> (Movistar Plus+)</span></b><p></p><p style="text-align: justify;">¿Y si no solo los protagonistas de un <i>mockumentary</i> hablaran a cámara para comentar las secuencias de la serie? Ahora que está de moda el verbo democratizar, podríamos decir que <i>Poquita fe</i> ha democratizado este formato. En esta serie interviene dando su opinión hasta un señor que simplemente pasaba por allí y que jamás volveremos a ver. De esta forma, la anodina vida de una pareja aburrida de sí misma se transforma en una comedia costumbrista descacharrante. Cada secuencia es replicada por las opiniones y versiones más variadas. <i>Poquita fe </i>nos recuerda que lo mejor que podemos hacer es huir del relato neoliberal de que todos podemos ser extraordinarios, acumular experiencias únicas y construir vidas apasionantes. El barrio, con sus tapas de bar, sus amigos pueriles y sus parientes pesados, es el mejor refugio frente a un mundo cada vez más acelerado e incomprensible. </p><p><br /></p><p><b><span style="color: #990000;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="color: #990000;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjElT4QmgjBgoSLgL-jy-dMdvJ4OZuswI9Wv-zU00zEy2GTVphWZXLLnvmDu9kDU5MnntiudZLpu_PXYfyjvZ4Yog5G28UR7iSJJQ9_ZzEPoEvKwvhRD-1mKMjjJ7fb6zDmiaLkflKuDGoPx5K_aHYoqavAO5fvTqagOgnhii2eDlsaLyUVozQi07-F7FsU/s1200/96dabb659ff6dbb5efbda4d809e48cf5.webp" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjElT4QmgjBgoSLgL-jy-dMdvJ4OZuswI9Wv-zU00zEy2GTVphWZXLLnvmDu9kDU5MnntiudZLpu_PXYfyjvZ4Yog5G28UR7iSJJQ9_ZzEPoEvKwvhRD-1mKMjjJ7fb6zDmiaLkflKuDGoPx5K_aHYoqavAO5fvTqagOgnhii2eDlsaLyUVozQi07-F7FsU/s320/96dabb659ff6dbb5efbda4d809e48cf5.webp" width="320" /></a></span></b></div><b><span style="color: #990000;">8. <i>Colegio Abbott</i> (Disney+)</span></b><p></p><p style="text-align: justify;">Si <i>Poquita fe</i> lleva al <i>mockumentary</i> hacia nuevos territorios, <i>Colegio Abbott</i> se consagró en su segunda temporada como una nueva obra maestra del formato, al nivel de las mejores temporadas de <i>The Office</i> o <i>Parks and Recreation</i>. Es difícil conseguir que en una serie todos los personajes sean soberbios, pero la obra creada y protagonizada por Quinta Brunson convierte lo complejo en fácil, sin temer nunca enfrentarse a temas sociales de primer orden. El desmantelamiento de los servicios públicos puede abordarse desde el terreno de la comedia sin perder un ápice de crítica. Por seguir trazando conexiones, ha sido, junto con <i>Poquita fe</i>, la serie que más me ha hecho reír en 2023. </p><p><b><span style="color: #990000;"><i><br /></i></span></b></p><p><b><span style="color: #990000;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="color: #990000;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmNiaC5MDAC3MT7Z-IsLToUUw3OTH88s8zxMyeKhCvEJwhCxW9kTDxAuYnbRpPW1GrBxQaf-WSwEGV1PwmaIgiUMpzNpgtb6jHrp3HyTrWQbfzOrd3yjQ9GLXNVwnbiyuP44RUl5R4fPeTFrULMynjLkhGeYF1eKSqnu3iZdQXo6gMx5BROH-I3KVShT0c/s2560/4myMn5JY1PRgjBcgUVGjEgUDYRk.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="2560" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmNiaC5MDAC3MT7Z-IsLToUUw3OTH88s8zxMyeKhCvEJwhCxW9kTDxAuYnbRpPW1GrBxQaf-WSwEGV1PwmaIgiUMpzNpgtb6jHrp3HyTrWQbfzOrd3yjQ9GLXNVwnbiyuP44RUl5R4fPeTFrULMynjLkhGeYF1eKSqnu3iZdQXo6gMx5BROH-I3KVShT0c/w320-h180/4myMn5JY1PRgjBcgUVGjEgUDYRk.jpg" width="320" /></a></span></b></div><b><span style="color: #990000;">7. <i>La noche que Logan despertó</i> (Filmin)</span></b><p></p><p style="text-align: justify;">Vuelve el Xavier Dolan de siempre, esta vez en formato seriado. Y lo hace volviendo a sus temas habituales (la madre, la familia, el amor homosexual prohibido, las heridas del pasado que supuran en el presente...) y a sus formas características. Bastan 5 minutos de<i> La noche que Logan despertó </i>para saber que se trata de una obra del <i>québécois</i>. Tras muchos años de auto-exilio, una mujer regresa a casa por el fallecimiento de su madre. Al llegar, descubre que ni los fantasmas del pasado se han ido, ni sus hermanos se encuentran mucho mejor que ella. Dolan nos conduce por un sinuoso camino en el que presente y pasado se confunden para contarnos qué pasó en aquella noche en la que Logan se levantó en medio de la noche. La secuencia final de la serie es, quizás, la que más me ha sobrecogido este año.</p><p><br /></p><p><b><span style="color: #990000;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="color: #990000;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkjw7nsuXewwq3oGnv525-nwnIrY8rST3QA4UV3tAkiMzvHrdUimmhSRtsgMlmCvmIMYvjv9mc4Flb8m-QzMX1OkPeR4XenwYdyiP5btugdKv3NbSbtXwcRz4ruayFdoyw-Rb75W6pWAMiToyeX-jzJKzkzALooGND1OX6aiVIGenlJDf7dSsfZuHL3rYV/s800/image-w1280.webp" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkjw7nsuXewwq3oGnv525-nwnIrY8rST3QA4UV3tAkiMzvHrdUimmhSRtsgMlmCvmIMYvjv9mc4Flb8m-QzMX1OkPeR4XenwYdyiP5btugdKv3NbSbtXwcRz4ruayFdoyw-Rb75W6pWAMiToyeX-jzJKzkzALooGND1OX6aiVIGenlJDf7dSsfZuHL3rYV/w320-h180/image-w1280.webp" width="320" /></a></span></b></div><b><span style="color: #990000;">6. <i>Fleishman está en apuros</i> (Disney+)</span></b><p></p><p style="text-align: justify;">Una enmienda a la totalidad a la Generación X brillante y que rebosa mala hostia desde su casting: la protagonista de <i>My So-called Life</i> (Claire Danes), la serie de instituto <i>xer</i> por antonomasia, y el actor que encarnó a uno de los <i>xers</i> más famosos de la Historia en <i>La red social</i> (Jesse Eisenberg). Un día, de repente, una mujer desaparece dejando atrás a sus hijos. La narradora nos cuenta la trágica historia desde el punto de vista del padre, un buen médico carcomido por una mujer fría y ambiciosa... O quizás no. Una de las mejores obras audiovisuales sobre lo importante que es el punto de vista o, como habría dicho mi abuela, sobre la verdad ineludible de que "cada un fala da feira, como lle foi nela".</p><p><br /></p><p><b><span style="color: #990000;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="color: #990000;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx8jn8f6SMB0IRaCkjG6u5K9kHyr0RBlBATtYJqNIjPpGRtLdv1FU40jJRaO6ckYe2c32Nf_TpsO-52NtqJlBTZEJBJLCXAir6s5Xc89phMzHjbD3aFBbcr24ILx3xukjmDSoLIKSHJuERL277LzNB-wNfHknfbD1m2ZPXALzGH88YCNN7W5xRd229UVDv/s1706/679942435_225056427_1706x960.webp" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1706" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx8jn8f6SMB0IRaCkjG6u5K9kHyr0RBlBATtYJqNIjPpGRtLdv1FU40jJRaO6ckYe2c32Nf_TpsO-52NtqJlBTZEJBJLCXAir6s5Xc89phMzHjbD3aFBbcr24ILx3xukjmDSoLIKSHJuERL277LzNB-wNfHknfbD1m2ZPXALzGH88YCNN7W5xRd229UVDv/w320-h180/679942435_225056427_1706x960.webp" width="320" /></a></span></b></div><b><span style="color: #990000;">5. <i>The Last of Us</i> (HBO Max)</span></b><p></p><p style="text-align: justify;">Aunque parezca que el año nos ha triturado, a principios del curso pudimos disfrutar de esta maravillosa y expansiva adaptación de uno de los juegos más icónicos de lo que va de siglo. Tras escribir la increíble<i> Chernobyl</i>, Craig Mazin ha salido triunfante de un reto tan complejo como el de volver a contarnos la historia de Joel y Ellie siendo a la vez respetuoso con el juego e innovando en la construcción del relato. El gran éxito de <i>The Last of Us </i>reside en el espacio que le otorga a los personajes con los que los protagonistas se van encontrando en su caminar. De ahí que el capítulo más icónico sea el tercero (Bill), el mejor, en mi opinión, sea el quinto (Kansas City) y el más oscuro sea el octavo (David). Es una pena que el ritmo pausado de los ocho episodios iniciales se vea alterado por un capítulo 9 demasiado precipitado. Aún así, el comienzo del viaje ha sido fascinante.</p><p><b><span style="color: #990000;"><br /></span></b></p><p><b><span style="color: #990000;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="color: #990000;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQNN9Rwg2xbW2uSHKlivKj1fXv1NuemyV2MY2NV_d04pWp1QKJk7jTTqt_WOHYL_yHaCL_jRo7ayC5TM3ZAdytHiIhC8ComjCaEtwa6olac-fJlQPKE45SfJEQpXlL-ftCqN73i3Mzgn7fRG5vZZ6NM2TvZWn6kuxENgoYVbeQai34XTlvx-5OoAixM7Ks/s696/Power-Play.webp" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="393" data-original-width="696" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQNN9Rwg2xbW2uSHKlivKj1fXv1NuemyV2MY2NV_d04pWp1QKJk7jTTqt_WOHYL_yHaCL_jRo7ayC5TM3ZAdytHiIhC8ComjCaEtwa6olac-fJlQPKE45SfJEQpXlL-ftCqN73i3Mzgn7fRG5vZZ6NM2TvZWn6kuxENgoYVbeQai34XTlvx-5OoAixM7Ks/w320-h181/Power-Play.webp" width="320" /></a></span></b></div><b><span style="color: #990000;">4.<i> Power Play</i> (Filmin)</span></b><p></p><p style="text-align: justify;">Ante el empuje del discurso neoliberal y sus promesas fantasiosas, la socialdemocracia europea prefirió perder sus ideas para intentar no perder sus votos. El resultado, para sorpresa de nadie, es que los autodenominados partidos socialdemócratas abandonaron su ideología para apostar por un constante programa de mínimos frente a un capitalismo voraz. Y en el trayecto, se fueron haciendo cada vez más pequeños. De esto es lo que nos habla <i>Power Play</i>, una joya de la televisión pública de Noruega que disecciona la decadencia del Partido Laborista, su abandono de la conciencia de clase, la metástasis producida por el abuso de poder y la mutación hacia un discurso y una práctica liberal. El detalle más perverso (y estimulante) de <i>Power Play</i> es que la heroína, Gro Harlem Brundtland, la primera mujer en liderar el gobierno de Noruega, una política rodeada de machistas hambrientos de poder, representa el éxito definitivo de las ideas-fuerza del neoliberalismo: la meritocracia, las <i>paguitas</i> del Estado, la desindustrialización... La serie brilla en su retrato cínico de los tejemanejes partidarios, en su sutil discurso político y en su recreación de la textura de los 70 y la hibridación entre imágenes ficticias y documentales. En cambio, le sobra el elemento meta-ficcional, en la línea de los peores dejes del cine de Adam McKay. Apasionante. Que nos den la segunda temporada ya.</p><div><br /></div><p><b><span style="color: #990000;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="color: #990000;"></span></b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnPmYrz_MkIKma8GZWt_8RPs2d_ZbYEX3LOBsDnsaGxjOQ8_C2vyb54KfdrT8zZ7UbZespyTyeioRiT8hMv36Q4NbfAjduW2QiTieaqN5uDWTlCV2flVGOSmdUtGj0SbIahs2P_JRlpflBw3wVnMkzBUBgs9iPH1D2yKI7s7J1LW3HCOVpeEA-K9I_c8Ky/s3600/the-bear-101-20210707-0043-1658771817.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2025" data-original-width="3600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnPmYrz_MkIKma8GZWt_8RPs2d_ZbYEX3LOBsDnsaGxjOQ8_C2vyb54KfdrT8zZ7UbZespyTyeioRiT8hMv36Q4NbfAjduW2QiTieaqN5uDWTlCV2flVGOSmdUtGj0SbIahs2P_JRlpflBw3wVnMkzBUBgs9iPH1D2yKI7s7J1LW3HCOVpeEA-K9I_c8Ky/w400-h225/the-bear-101-20210707-0043-1658771817.jpg" width="400" /></a></div><h3 style="text-align: center;"><b><span style="color: #990000;">3. <i>The Bear</i> (Disney+)</span></b></h3><p></p><p style="text-align: justify;">Si hay una serie que ha estado de moda este año ha sido <i>The Bear</i>. Hasta el punto que despedimos 2023 con su protagonista, Jeremy Allen White, emparejado con la gran estrella de la cultura pop española actual, (La) Rosalía. Más allá de la crónica rosa, resulta sorprendente constatar cómo una serie sobre un grupo de perdedores empeñados en abrir un restaurante de alta cocina en un barrio empobrecido de Chicago ha podido convertirse en un fenómeno global. ¿Los motivos? En primer lugar, porque Christopher Storer ha conseguido que <i>The Bear</i> sea una serie con una acentuada personalidad tanto en lo relativo a sus historias como a su puesta en escena. En segundo lugar, porque en esta segunda temporada ha sido aún más original que en la primera entrega, atreviéndose con capítulos focalizados en personajes (qué bonito el cuarto episodio centrado en Marcus) y, sobre todo, con capítulos que desbordaban los márgenes de la serie (los episodios 6 y 7). En tercer lugar, <i>The Bear</i> ha tenido tanto éxito porque ha cuidado la construcción, demolición y reconstrucción de sus personajes desde el segundo uno. Y por eso acabas empatizando con personas que nada tienen que ver contigo y apoyando a Carmy en sus mil y un errores.</p><p><br /></p><p><b><span style="color: #990000;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="color: #990000;"></span></b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ4H-l0IF6dBTEaGcP_Wm3CWi2JX7xhtKWgeOWt2hUFygErBOjNM1S5v63WE8YpSLr3xUTpZry3suk3Ucdg7WO6GnrFlPBVbTcotx7ohejipjSOWUbUljbQyJj_SB3Fmwt3TDMH0Q6-ERj8cymlYjlr9B4YydnuWWHqPDkLaO3cY7bvZD2en6zjUooiqY3/s1600/rzww4r46qr2b1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ4H-l0IF6dBTEaGcP_Wm3CWi2JX7xhtKWgeOWt2hUFygErBOjNM1S5v63WE8YpSLr3xUTpZry3suk3Ucdg7WO6GnrFlPBVbTcotx7ohejipjSOWUbUljbQyJj_SB3Fmwt3TDMH0Q6-ERj8cymlYjlr9B4YydnuWWHqPDkLaO3cY7bvZD2en6zjUooiqY3/w400-h225/rzww4r46qr2b1.jpg" width="400" /></a></div><h3 style="text-align: center;"><b><span style="color: #990000;">2. <i>Succession</i> (HBO Max)</span></b></h3><p></p><p><i>Mi niña, qué decirte que no sepas</i>. Un final soberbio para la gran serie del último lustro. Hay muchos detalles sobresalientes en la última temporada de <i>Succession</i>. Podría hablar de esa despedida de soltero tragicómica cantando <i><a href="https://youtu.be/DHqqlm9yf7M?si=3IlM1Uvcn-JuJKJe" target="_blank">Famous Blue Raincoat</a></i> en un karaoke (episodio 2), loar las bondades del <i>shockeante</i> capítulo 3, aplaudir el retrato que hace el episodio 8 de esa democracia en vías de desaparición que es Estados Unidos o destacar el descomunal funeral del capítulo 9, pero si tengo que quedarme con algo de esta soberbia temporada es con el final. Esos últimos 10 minutos de los hermanos Roy. Ese desolador retrato de la derrota más absoluta y de la nada más honda.</p><p><br /></p><div><b><span style="color: #990000;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkSR2pjQxnedlesVGgPTr7qt1pJuS0t2XA7Icu11NySOZ-khdkAoG4k13lKt0BN5zHg2J-t_I2A50cpQUPzYV-oDQitzzwzFQvGT4w1KVUO9pfDyRx_MsNMRZZ9DDU_eaT92z9nWOA2GeaymItMXrj-fySFYmOlDCwPs_UFXdXAgZf7nx3F__XkWxGZlKs/s1706/810429850_237707493_1706x960.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1706" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkSR2pjQxnedlesVGgPTr7qt1pJuS0t2XA7Icu11NySOZ-khdkAoG4k13lKt0BN5zHg2J-t_I2A50cpQUPzYV-oDQitzzwzFQvGT4w1KVUO9pfDyRx_MsNMRZZ9DDU_eaT92z9nWOA2GeaymItMXrj-fySFYmOlDCwPs_UFXdXAgZf7nx3F__XkWxGZlKs/w640-h360/810429850_237707493_1706x960.webp" width="640" /></a></div><h3 style="text-align: center;"><b><span style="color: #990000;">1. <i>La Mesías</i> (Movistar Plus+)</span></b></h3><div><b><span style="color: #990000;"><br /></span></b></div></span></b></div><div style="text-align: justify;">La madre fuera de campo. La madre que entra en el plano para devorarlo. La fascinación que provoca en un adolescente descubrir las películas a través de <i>Cantando bajo la lluvia</i>. La incomprensión cuando se termina el film. Las caras de sus hermanas pequeñas cuando ven que la realidad (o una versión idealizada de ella) puede encerrarse en una caja. Salir al mundo, sentirse libre, enamorarse. Ser incapaz de pasar página. Jugar a la ruleta rusa con su familia ante una cámara que dibuja círculos frente a sus caras. Volver a hacer películas familiares. Simular normalidad. Enfrentarse al monstruo. Asumir los traumas del pasado y dejar que la madre vuelva a su planeta. Echarse a correr monte a través. Entender que la vida también es ir al Ikea a comprar muebles de mierda. Ser incapaz de desintoxicarse y acabar atrapado en otra cárcel. Todas estas ideas y muchas más están en <i>La Mesías</i>. Y todas ellas y muchas más están representadas desde el terreno de la imagen. Los Javis ya habían demostrado en<i> Paquita Salas</i> que eran unos guionistas fantásticos, <i>La Mesías</i> es su consagración como directores. Muchas de las secuencias e imágenes más hermosas, terroríficas o emocionantes del año están encapsuladas en esta obra imperfecta y llena de aristas que, ante todo, siempre resulta interesante.</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h4 style="text-align: justify;"><span style="color: #990000;">Mis series favoritas en años anteriores:</span></h4><div style="text-align: justify;">2013: <span style="color: #990000;"><i>Breaking Bad</i></span></div><div style="text-align: justify;">2014:<span style="color: #990000;"> <i>The Good Wife</i></span></div><div style="text-align: justify;">2015: <span style="color: #990000;"><i>Mad Men</i></span></div><div style="text-align: justify;">2016: <span style="color: #990000;"><i>Juego de Tronos</i></span></div><div style="text-align: justify;">2017: <span style="color: #990000;"><i>The Leftovers</i></span></div><div style="text-align: justify;">2018:<span style="color: #990000;"> <i>El cuento de la criada</i></span></div><div style="text-align: justify;">2019:<span style="color: #990000;"> <i>Chernobyl</i></span></div><div style="text-align: justify;">2020: <span style="color: #990000;"><i>Mrs. America</i></span></div><div style="text-align: justify;">2021:<span style="color: #990000;"> <i>Succession</i></span></div><div style="text-align: justify;">2022: <span style="color: #990000;"><a href="https://hastaarribadeseries.blogspot.com/2022/12/mis-30-series-favoritas-del-2022.html" target="_blank"><i>Seperación</i></a></span></div><div style="text-align: justify;">2023:<span style="color: #990000;"> <i>La Mesías</i></span></div><div><br /></div>Luis Ogandohttp://www.blogger.com/profile/01696815632176530870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-318608322149880042.post-81159336567798057142022-12-28T19:43:00.011+01:002022-12-29T10:18:23.541+01:00Mis 30 series favoritas del 2022<p></p><h4 style="text-align: justify;"><span style="color: #990000;"><br /><div style="text-align: left;">30. The Crown (Netflix)</div></span></h4><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: right;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://www.metacritic.com/a/img/resize/132a1c440fb7b6df53c2376bcf6dd91062b3d97f/hub/2022/11/07/7c3220d1-f818-4c97-ad8e-7f30bafd2f94/thecrown-s05-image-127-min.jpg?auto=webp&width=1092" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="800" height="160" src="https://www.metacritic.com/a/img/resize/132a1c440fb7b6df53c2376bcf6dd91062b3d97f/hub/2022/11/07/7c3220d1-f818-4c97-ad8e-7f30bafd2f94/thecrown-s05-image-127-min.jpg?auto=webp&width=1092" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">La serie de Peter Morgan sobre Isabel II, su familia y su
menguante reino se puede disfrutar desde diferentes ópticas. A mí me entusiasma
cuando Isabel II se entremezcla con la realidad política, social y económica del
Reino Unido. Ya sea batallando con Churchill, Wilson o Thatcher. Ya sea
encontrándose de bruces con el sufrimiento y las preocupaciones de sus súbditos
de a pie: mineros, parados… Sin embargo, las cuitas familiares de los Windsor
me interesan menos. Por desgracia, la quinta temporada de The Crown gira en
torno a esto. O, más concretamente, alrededor de la disputa entre Diana y Carlos.
Por algún motivo que se me escapa la civilización occidental decidió en los 80
y 90 que Diana Spencer era un personaje fascinante. Pero lo cierto es que no se
me ocurre una persona más intrascendente, vacía e inane. A pesar de todo, la
peor temporada de The Crown sigue siendo una serie apasionante.</div><o:p></o:p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><h4 style="text-align: justify;"><span style="color: #990000;"><b>29. Rapa (Movistar +)</b></span></h4><p class="MsoNormal"><span style="color: #990000;"><b><o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://s1.eestatic.com/2022/03/15/series/movistar-plus/657444716_222702586_1024x576.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://s1.eestatic.com/2022/03/15/series/movistar-plus/657444716_222702586_1024x576.jpg" width="320" /></a></div>Tras el éxito de Hierro, Portocabo vuelve a casa para repetir la jugada con una villa que no es una isla, pero que podría serlo: Cedeira. Una sargento de la Guardia Civil y un profesor enfermo unen esfuerzos para investigar quién ha asesinado a la alcaldesa. Por el medio, espurios intereses políticos y económicos. Así como heridas y traumas del pasado. Al igual que Hierro, Rapa es un thriller adictivo que sabe tratar el espacio y la idiosincrasia locales y que es capaz de convertir lo local en universal desde la coherencia. Javier Cámara y Mónica López están muy bien, pero lo de Lucía Veiga es extraordinario. Qué capacidad de producir terror desde la más absoluta cotidianidad.<p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><h4 style="text-align: justify;"><b><span style="color: #990000;">28. Total Control (Filmin)</span></b></h4><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p><p></p><p class="MsoNormal">
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://variety.com/wp-content/uploads/2021/11/Total-Control_S02-cr-res.jpg?w=681&h=383&crop=1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="383" data-original-width="681" height="180" src="https://variety.com/wp-content/uploads/2021/11/Total-Control_S02-cr-res.jpg?w=681&h=383&crop=1" width="320" /></a></div>Una mujer de un pueblo originario australiano acaba, por
azares de la vida, embarrándose en la política nacional. Sus ideas de
transformar el status-quo rápidamente chocan contra la realpolitik: que todo
cambie, para que todo siga igual. Mientras intenta gestionar las crecientes
incoherencias internas, pelea por sobrevivir a una jaula llena de hienas. Y,
como ya nos decía Borgen, para hacerlo hay que convertirse en una. Adictiva. <o:p></o:p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><h4 style="text-align: justify;"><b><span style="color: #990000;">27. Apagón (Movistar +)</span></b></h4><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://media.vandalsports.com/i/640x360/7-2022/2022715151737_1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="180" src="https://media.vandalsports.com/i/640x360/7-2022/2022715151737_1.jpg" width="320" /></a></div>Apagón es un experimento interesante. Una suerte de
antología sobre el colapso del sistema que coge la idea de uno de los podcasts de
ficción más importantes de España, El gran apagón, y hace algo completamente distinto.
Los nombres involucrados asustan: Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña, Alberto
Rodríguez, Rafael Cobos, Isaki Lacuesta, Isa Campo… Algunos de los directores y
guionistas más importantes del audiovisual español de este milenio. El resultado
es dispar, pero casi siempre interesante. El capítulo inicial, centrado en la
no preparación para la catástrofe tiene el sello frenético de Sorogoyen y Peña.
El capítulo de la estación de esquí, es la enésima demostración de que
Rodríguez y Cobos son dos de los mejores narradores de nuestro audiovisual. El
resto se mueve entre lo inquietante (el episodio de Isa Campo) y lo naif (el de
Lacuesta).<p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><h4 style="text-align: justify;"><b><span style="color: #990000;">26. La ciudad es nuestra (HBO Max)</span></b></h4><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://entrenotasymas.com/wp-content/uploads/2022/04/We-Own-This-City-Featured-2.webp" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="800" height="160" src="https://entrenotasymas.com/wp-content/uploads/2022/04/We-Own-This-City-Featured-2.webp" width="320" /></a></div>¿Cómo no iba a estar la nueva serie de David Simon en mi top?
Pues estuve tentado a no meterla. La ciudad es nuestra supone el regreso de
Simon a Baltimore casi 15 años después del final de The Wire. En esta ocasión
retrata una red criminal en el seno de la policía de la ciudad. Nada nuevo bajo
el sol de la ciudad que visibiliza a la perfección los efectos de la crisis
postindustrial y las políticas neoliberales. Quizás por eso no me ha
entusiasmado. No cuenta nada que Simon no hubiera contado antes en The Corner y
The Wire. Y lo hace peor, con una narración temporalmente caótica que no aporta
nada a la historia. Aún así, resulta innegable que es interesante. <o:p></o:p><p></p><h4 style="text-align: justify;"><b><span style="color: #990000;"><br /></span></b></h4><h4 style="text-align: justify;"><b><span style="color: #990000;">25. Rehenes (HBO Max)</span></b></h4><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://dynaimage.cdn.cnn.com/cnn/c_fill,g_auto,w_1200,h_675,ar_16:9/https%3A%2F%2Fcdn.cnn.com%2Fcnnnext%2Fdam%2Fassets%2F220926135118-01-hostages-hbo-film.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://dynaimage.cdn.cnn.com/cnn/c_fill,g_auto,w_1200,h_675,ar_16:9/https%3A%2F%2Fcdn.cnn.com%2Fcnnnext%2Fdam%2Fassets%2F220926135118-01-hostages-hbo-film.jpg" width="320" /></a></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Aunque la guerra de Ucrania haya eclipsado las noticias internacionales, en Irán están pasando muchas cosas. El régimen de la Revolución Islámica se resquebraja, como antes le pasó al del Sha. A partir de un hecho traumático para Estados Unidos: el secuestro del personal de su embajada en Teherán, esta miniserie documental reconstruye el papel de las potencias internacionales en el mantenimiento del régimen autoritario del Sha, la caída de dicho régimen, el ascenso de ese personaje oscuro que fue Jomeini y el caos político, social y económico en el que la Revolución impuso un autoritarismo religioso que llega hasta el día de hoy.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></p><h4 style="text-align: justify;"><b><span style="color: #990000;">24. Parliament (Filmin)</span></b></h4><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.radiofrance.fr/s3/cruiser-production/2022/05/f4200300-a7a9-487b-9554-cada2413898a/1200x680_parlement.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="454" data-original-width="800" height="182" src="https://www.radiofrance.fr/s3/cruiser-production/2022/05/f4200300-a7a9-487b-9554-cada2413898a/1200x680_parlement.jpg" width="320" /></a></div>Con el <a href="https://www.eldiario.es/internacional/qatargate-trama-sobornos-1-5-millones-euros-regar-corazon-ue_1_9790479.html" target="_blank">Qatargate</a> aún sobrevolando por los medios de
información de toda la UE, Parliament se ha convertido, en este final de año,
en una serie de actualidad. Si nos ponemos maximalistas podemos decir que la compraventa
de voluntades en el seno del Parlamento Europeo ya la retrató con agudez (y
gracia) esta pequeña coproducción entre Bélgica, Alemania y Francia. El peso de
los lobbys, la ineptitud de los diputados, la utilización de la UE como
escaparate para la política nacional (Hola Pablo Iglesias), el delirante
equilibrio de poderes, la descacharrante burocracia… De todo eso habla
Parliament. Su segunda temporada sigue siendo igual de ácida que la primera,
quizás un poco menos graciosa por la ausencia de los británicos. Por suerte,
siempre nos quedarán los alemanes. Al fin y al cabo de eso va la UE, de
facilitar el control alemán sin necesidad de que tengan que volver a invadir Europa.<p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><h4 style="text-align: justify;"><b><span style="color: #990000;">23. The Good Fight (Movistar +)</span></b></h4><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.goldderby.com/wp-content/uploads/2022/11/thegoodfight-1.jpg?w=620" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="620" height="186" src="https://www.goldderby.com/wp-content/uploads/2022/11/thegoodfight-1.jpg?w=620" width="320" /></a></div>Michelle y Robert King cierran su surrealista visión de Estados
Unidos tras la victoria de Donald Trump en 2016. Con el paso de las temporadas,
el realismo ha ido dejando paso a lo onírico y pesadillesco. Lo que comenzó
siendo un drama legal heredero del mejor que se ha hecho en este siglo, The Good
Wife, acabó por convertirse en una serie de abogados ideada por David Lynch.
¿Acaso no es esto lo que le ha pasado al mundo en los últimos años? Estados
Unidos camina sinuosamente por una senda peligrosa. A ver si no nos arrastra al
resto hacia el precipicio del autoritarismo. <p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><h4 style="text-align: justify;"><b><span style="color: #990000;">22. In my skin (Filmin)</span></b></h4><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://ichef.bbci.co.uk/images/ic/1200x675/p0b14h4j.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://ichef.bbci.co.uk/images/ic/1200x675/p0b14h4j.jpg" width="320" /></a></div>El Reino Unido ha dilapidado todo su prestigio por negarse a asumir que ya no es un Imperio. Por suerte,
le sigue quedando su potencia cultural. In my skin es la enésima demostración
de que nadie hace audiovisual social como los británicos. Un drama durísimo
sobre una chica de clase baja que tiene que lidiar con los problemas de salud
mental de su madre en un contexto de desmantelamiento del Estado del Bienestar.
Una historia sencilla y emotiva, salpicada de humor y momentos llenos de
dulzura, con la que resulta imposible no empatizar. La belleza también brota entre
la desesperanza. <o:p></o:p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><h4 style="text-align: justify;"><b><span style="color: #990000;">21. No me gusta conducir (TNT España)</span></b></h4><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://estaticos-cdn.elperiodico.com/clip/c0e4451c-67da-4605-9270-b37d95b42aec_alta-libre-aspect-ratio_default_0.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://estaticos-cdn.elperiodico.com/clip/c0e4451c-67da-4605-9270-b37d95b42aec_alta-libre-aspect-ratio_default_0.jpg" width="320" /></a></div>Un profesor universitario amargado en la cuarentena que no conduce podría haber sido el resumen de una de mis vidas alternativas. Por suerte o por desgracia, la realidad ha ido por otro camino. No me gusta conducir es un happy place. Una dramedia en la que todo funciona a la perfección. Los personajes son entrañables, las relaciones del protagonista con cada secundario son deliciosas y los chistes son divertidos. Logra ser emotiva sin forzarlo en ningún momento. Y el cinismo del protagonista se va desmontando por los envites de la realidad. Aunque tiene un final perfecto, ojalá que Borja Cobeaga nos regalara más temporadas. Porque eso es lo que uno siente al verla: que es un pequeño regalo.<p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><o:p></o:p><p></p><h4 style="text-align: justify;"><b><span style="color: #990000;">20. The White Lotus (HBO Max)</span></b></h4><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://fotografias.antena3.com/clipping/cmsimages02/2022/12/14/EA5E7CEB-234C-4991-BE44-339D45055CF0/theo-james-aubrey-plaza-the-white-lotus_98.jpg?crop=1584,891,x0,y0&width=1900&height=1069&optimize=high&format=webply" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://fotografias.antena3.com/clipping/cmsimages02/2022/12/14/EA5E7CEB-234C-4991-BE44-339D45055CF0/theo-james-aubrey-plaza-the-white-lotus_98.jpg?crop=1584,891,x0,y0&width=1900&height=1069&optimize=high&format=webply" width="320" /></a></div>La primera temporada de la serie de Mike White me entusiasmó menos que a la mayoría de las personas. La disfruté, pero no me interesaban muchos sus personajes. En cambio, en esta nueva entrega ambientada en Italia entré desde el minuto 1. Quizás porque hay algo malsano en ella desde el principio. La forma en la que White usa la música y va demoliendo a sus estúpidos personajes genera un halo de inquietud permanente. Aunque los pobres yankees con sus problemas del primer mundo son interesantes, las reinas de la función son las tres mujeres italianas del show. Las únicas que saben lo que quieren. Poco hablamos de que precisamente ése es uno de los grandes males de nuestro tiempo: somos infelices porque no sabemos lo que queremos.<p></p><div style="text-align: justify;"><br /></div><p></p><h4 style="text-align: justify;"><b><span style="color: #990000;">19. Conversaciones entre amigos (HBO Max)</span></b></h4><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.dailymail.co.uk/1s/2022/04/29/17/57211157-0-image-a-14_1651248589591.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="358" data-original-width="636" height="180" src="https://i.dailymail.co.uk/1s/2022/04/29/17/57211157-0-image-a-14_1651248589591.jpg" width="320" /></a></div>Tras el éxito de Normal People, llega una nueva adaptación del universo literario de Sally Rooney. Una serie en la que se eluden las conversaciones importantes, brilla la incomunicación en la era de la información y los amigos son tus mayores enemigos. Cuatro millenials se odian, se aman, se desean y se repelen en una Dublín asfixiante y anodina. La serie no juzga a sus personajes, porque ya se juzgan entre ellos. El final es una patada en la boca del estómago. Una generación empeñada en boicotearse a sí misma. Una generación sumida en una crisis emocional perpetua. Una generación que nunca tiene "<a href="https://youtu.be/NUnXxh5U25Y" rel="nofollow" target="_blank">everything in its right place</a>".<p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><p></p><h4 style="text-align: justify;"><b><span style="color: #990000;">18. Andor (Disney +)</span></b></h4><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://sm.ign.com/t/ign_latam/news/s/star-wars-/star-wars-andors-first-season-will-take-place-over-one-year_1p75.1280.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://sm.ign.com/t/ign_latam/news/s/star-wars-/star-wars-andors-first-season-will-take-place-over-one-year_1p75.1280.jpg" width="320" /></a></div>La nueva serie del universo Star Disney Wars no es tan espectacular ni tiene el sentido de la aventura de The Mandalorian, pero, a cambio, dibuja una panorámica social y política de la Galaxia que no habíamos visto hasta ahora y que es coherente con el discurso ideológico de George Lucas. A lo largo de sus 12 episodios, Andor dibuja el estado de desigualdad y autoritarismo reinante bajo el Imperio, la precaria lucha de los rebeldes, los aparatos de opresión del Estado y el rol del Senado como mera institución títere. Todo ello con sus pertinentes dosis de acción, un empaque visual a años luz del de Obi-Wan y una interesante construcción de personajes. Andor es junto con su película madre, Rogue One, y The Mandalorian las obras que hacen que haya valido la pena el resurgir de la Galaxia. <p></p><div style="text-align: justify;"><p class="MsoNormal"><br /></p></div><h4 style="text-align: justify;"><span style="color: #990000;">17. Julia (HBO Max)</span></h4><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.mundoplus.tv/wp-content/uploads/2022/05/juliareuneva.jpg.webp" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://www.mundoplus.tv/wp-content/uploads/2022/05/juliareuneva.jpg.webp" width="320" /></a></div>Es tal el alud de series al que nos enfrentamos cada año que cientos de ellas pasan desapercibidas. Algunas merecidamente. Otras, no tanto. En este segundo grupo podemos destacar este año a Julia. Una dramedia de formas clásicas que reconstruye la historia de Julia Child, la mujer que llevó la cocina francesa a los hogares estadounidenses. La serie marida a la perfección un retrato de personaje fabuloso con un análisis social bastante agudo sobre la discriminación y el sistema patriarcal. Aunque no sea una comedia, para mí ha sido un happy place. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h4 style="text-align: justify;"><span style="color: #990000;">16. Euphoria (HBO Max)</span></h4><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://bostonglobe-prod.cdn.arcpublishing.com/resizer/0-KAtitYbfH20m5hngzoBwJshlI=/960x0/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/bostonglobe/YR4FTHX5QBAQZIBTAPPYLSACMI.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="434" data-original-width="800" height="174" src="https://bostonglobe-prod.cdn.arcpublishing.com/resizer/0-KAtitYbfH20m5hngzoBwJshlI=/960x0/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/bostonglobe/YR4FTHX5QBAQZIBTAPPYLSACMI.png" width="320" /></a></div>Sam Levinson tiene el mérito de haber construido la primera gran obra audiovisual sobre la generación Z. Eso es Euphoria. Una serie que es una pesadilla. Y a ratos un sueño. Un viaje mega-estilizado a las miserias de una generación. Drogas, sexo, familias disfuncionales, salud mental… Ver Euphoria es embarcarte en un viaje. No siempre resulta satisfactorio, pero siempre es interesante. No habla de mí, ni de un mundo que yo conozca, ni emplea mi código ni mi lenguaje. Pero capta mi atención y provoca que me esfuerce por entenderla. Por suerte no soy un integrante de Cowboys de medianoche de Garci. Aún.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><h4><b><span style="color: #990000;">15. Tiempo de victoria (HBO Max)</span></b></h4><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.opencourt-basketball.com/wp-content/uploads/2021/12/Winning-Time-HBO-e1639066708505-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="800" height="192" src="https://www.opencourt-basketball.com/wp-content/uploads/2021/12/Winning-Time-HBO-e1639066708505-1.jpg" width="320" /></a></div>¿Una serie sobre cómo se forjó el éxito de los Lakers en los años 80? ¿Por qué me iba a interesar eso a mí? No sé responder a la pregunta, pero me interesa. Tiempo de victoria tiene la esquizofrénica e irritante apuesta visual y narrativa de la factoría Adam McKay, sin embargo, logra trascender a sus tics (rotura de la cuarta pared, montaje acelerado, cierto feísmo en la construcción del plano). Y lo hace porque apuesta, sabiamente, por sus personajes. Jerry Buss, Magic Johnson, Kareem Abdul-Jabbar, Pat Riley… Todos están bien construidos. Cada uno de ellos tiene su propio conflicto. Y el retrato de la época es divertidísimo. Además, en un giro inesperado, introduce cierta visión feminista en un mundo profundamente misógino. Y además, deja que brille Sally Field, una de las mejores actrices de la historia de Estados Unidos.<p></p></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h4 style="text-align: justify;"><span style="color: #990000;">14. Irma Vep (HBO Max)</span></h4><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://hips.hearstapps.com/hmg-prod.s3.amazonaws.com/images/irma-vep-1654593147.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://hips.hearstapps.com/hmg-prod.s3.amazonaws.com/images/irma-vep-1654593147.jpg" width="320" /></a></div>Olivier Assayas ha llevado el audiovisual posmoderno a otro estadio. Lo meta de lo meta de lo meta. Casi 30 años después de rodar Irma Vep (la película), Assayas recupera el espíritu de Musidora, la protagonista de la icónica obra Les Vampires y, con ella, se revisiona a sí mismo. De tal manera que Irma Vep (la serie), reconstruye la serie original y la película noventera de su autor, para reflexionar sobre el proceso de hacer cine, el arte y, de paso, exorcizar los demonios de un autor que se abre en canal. Sienta en el diván a su relación fallida con Maggie Cheung y muestra todos los miedos que siente un director cuando se pone a los mandos de una historia. Irma Vep no es una serie para todo el mundo. Nada de lo que ha hecho Assayas lo es. Y, sin embargo, yo siempre quiero ver más. Quiero verlo montar una historia nueva, desarrollar una idea disruptiva, nadar a contracorriente, autoafirmarse como autor total.<p></p><div style="text-align: justify;"><br /></div><h4 style="text-align: justify;"><span style="color: #990000;">13. El último artefacto socialista | Los últimos tres días (Filmin)</span></h4><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.ytimg.com/vi/COkog9s59N8/maxresdefault.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://i.ytimg.com/vi/COkog9s59N8/maxresdefault.jpg" width="320" /></a></div>La inmensa <a href="https://hastaarribadeseries.blogspot.com/2021/07/quo-vadis-aida-no-laberinto-da-morte.html" target="_blank">Quo Vadis, Aida?</a> (Bosnia), Los últimos tres días (Serbia) y El último artefacto socialista (Croacia) son tres obras que nos hablan, respectivamente, de las guerras balcánicas, la caída definitiva de Milosevic y los restos del naufragio del proyecto yugoslavo. Que las tres hayan coincidido en el tiempo, nos permite hacernos una panorámica incompleta pero interesante sobre una región de Europa a la que a menudo olvidamos, pero en la que siguen sangrando las heridas del pasado. Si Los últimos tres días es oscura y perturbadora en su deconstrucción de las últimas horas de Milosevic antes de ser detenido, El último artefacto socialista nos muestra que la caída del estado autoritario socialista dio paso a un capitalismo salvaje, en el que el estado fue sustituido por las mafias. A pesar de la crudeza, en ambas hay un resquicio para la esperanza. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h4 style="text-align: justify;"><span style="color: #990000;">12. La casa del dragón (HBO Max)</span></h4><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://cdn.vox-cdn.com/thumbor/9xqGyk6El1NbCKww5TPesCi3TsU=/0x0:1920x1005/fit-in/1200x630/cdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/24090694/emma_d_arcy_ep_8.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="419" data-original-width="800" height="168" src="https://cdn.vox-cdn.com/thumbor/9xqGyk6El1NbCKww5TPesCi3TsU=/0x0:1920x1005/fit-in/1200x630/cdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/24090694/emma_d_arcy_ep_8.jpg" width="320" /></a></div>Tras las atropelladas temporadas finales de Juego de Tronos, cabía esperar poco del regreso de HBO a Westeros. Sin embargo, La casa del dragón es un auténtico goce que ha convertido a las elipsis temporales en motor narrativo. La primera parte de la temporada fue razonablemente interesante. Pero la segunda parte se elevó al mejor nivel de su predecesora. Las reinas negra y verde están condenadas a matarse mutuamente. El azar es una fuerza de destrucción masiva.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h4 style="text-align: justify;"><span style="color: #990000;">11. Colegio Abbott (Disney +)</span></h4><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://hips.hearstapps.com/hmg-prod.s3.amazonaws.com/images/abbott-elementary-1655372054.jpeg?crop=0.708xw:0.629xh;0.292xw,0.0290xh&resize=640:*" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="272" data-original-width="544" height="160" src="https://hips.hearstapps.com/hmg-prod.s3.amazonaws.com/images/abbott-elementary-1655372054.jpeg?crop=0.708xw:0.629xh;0.292xw,0.0290xh&resize=640:*" width="320" /></a></div>Llevo unos años un poco desconectado de la comedia estadounidense de 20 minutos. Uno de los géneros audiovisuales más netamente norteamericano. El western de la televisión. Quizás por eso llegué a Colegio Abbott sin saber que esperarme. Y me sorprendió. La serie sigue a un grupo de profesores en un colegio de un barrio ghettificado de Philadelphia. Por hablar un poco de mi libro, coge la temporada 4 de The Wire, centrada en el desmantelamiento del sistema educativo público de Estados Unidos y convierte el drama en comedia. Más allá de esto, la serie funciona a la perfección desde el minuto 1. Todos los personajes tienen química entre ellos y los actores están fantásticos. Sobre todo las cuatro mujeres. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h4 style="text-align: justify;"><span style="color: #990000;">10. Esto te va a doler (Movistar +)</span></h4><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://cdn.comedy.co.uk/images/library/comedies/900x450/t/this_is_going_to_hurt_b.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="800" height="160" src="https://cdn.comedy.co.uk/images/library/comedies/900x450/t/this_is_going_to_hurt_b.jpg" width="320" /></a></div>El título no engaña, es una de las series más duras y tristes del año. También es verdad que, por suerte, es inglesa y el drama está salpicado de constante humor negro. Esto te va a doler aborda el papel de los médicos desde una óptica desmitificadora, mostrando la cara más dura de un trabajo cada vez más ingrato y frustrante. Desde el médico veterano puteado por sus superiores y que antepone su vida profesional a la personal. Hasta la médica novata que se ve superada por el dolor que ve todos los días y una profesión que lo devora todo. Los recortes en sanidad matan. Y provocan un océano de impotencia. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h4 style="text-align: justify;"><span style="color: #990000;">9. Borgen: reino, poder y gloria (Netflix)</span></h4><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://imgix.billedbladet.dk/media/article/dr-0635679_top.jpg?ixlib=vue-2.9.1&auto=format%2Ccompress&fit=crop&fp-x=0.5&fp-y=0.5&ar=3%3A1.7&q=75" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="453" data-original-width="800" height="181" src="https://imgix.billedbladet.dk/media/article/dr-0635679_top.jpg?ixlib=vue-2.9.1&auto=format%2Ccompress&fit=crop&fp-x=0.5&fp-y=0.5&ar=3%3A1.7&q=75" width="320" /></a></div>Ha vuelto Birgitte Nyborg, el espejo en el que creía mirarse un partido español en proceso de desmantelamiento que se dio una leche tras olerla. Y lo ha hecho intentando agarrarse al Poder con uñas y dientes. Borgen sigue siendo una serie política sensacional. Ambiciosa, entretenida e imperfecta. Combina el cambio climático con la lucha entre potencias y sale airosa del intento. Un honesto retrato de lo adictivo y corrosivo que es el poder. Al fin y al cabo, como diría Giulio Andreotti (perverso secundario de en la serie que ocupa el número 6 de esta lista) el poder desgasta... sobre todo al que no lo tiene. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h4 style="text-align: justify;"><span style="color: #990000;">8. The Bear (Disney +)</span></h4><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.lasfuriasmagazine.com/wp-content/uploads/2022/11/The-Bear-en-Disney-la-mejor-serie-de-cocina-sobre-el-amor-y-el-infierno-al-que-se-someten-sus-trabajadores-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="467" data-original-width="800" height="187" src="https://www.lasfuriasmagazine.com/wp-content/uploads/2022/11/The-Bear-en-Disney-la-mejor-serie-de-cocina-sobre-el-amor-y-el-infierno-al-que-se-someten-sus-trabajadores-1.jpg" width="320" /></a></div>Vaya año nos ha regalado el audiovisual centrado en cocinas profesionales. Las trincheras de la I Guerra Mundial parecen un lugar más tranquilo y reconfortante en el que estar. En The Bear cada servicio es una batalla. Un escenario en el que sus protagonistas vuelcan sus frustracione. Un lugar en el que las heridas supuran. The Bear es puro frenesí. Una serie que te bombardea con sus diálogos acelerados y su montaje febril. Pero también es una historia bonita sobre superar el sentimiento de pérdida y gestionar las adicciones y los traumas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h4 style="text-align: justify;"><span style="color: #990000;">7. La Ruta (ATRESplayer)</span></h4><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.mundoplus.tv/wp-content/uploads/2022/11/La-Ruta-3_N.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://www.mundoplus.tv/wp-content/uploads/2022/11/La-Ruta-3_N.jpg" width="320" /></a></div>Si Euphoria bucea en las miserias de los Z, La Ruta viaja en el tiempo para retratar la juventud de sus padres, la generación X, en la València de la ruta del bacalao. La serie comienza por el final para ir, capítulo a capítulo, retrocediendo en el tiempo. Desde el epílogo de la fiesta hasta su prólogo. Desde la madurez sobrevenida y alicaída hasta el frenesí de juventud. Un viaje que subvierte el paso del tiempo, como pretendían hacer los jóvenes que se encerraban a escuchar música en las discotecas de la ruta. En un año no demasiado brillante de series españolas, en fuerte contraste con el extraordinario curso que han firmado las películas de nuestro país, La Ruta propone una apuesta estética y narrativa apasionante. Una serie que habla de una generación, pero, sobre todo, de las relaciones humanas. Ahí es nada. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h4 style="text-align: justify;"><span style="color: #990000;">6. Exterior noche (Filmin)</span></h4><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://gsud.cdn-immedia.net/2022/11/Esterno-Notte-Marco-Bellocchio-Serie-tv.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="433" data-original-width="800" height="173" src="https://gsud.cdn-immedia.net/2022/11/Esterno-Notte-Marco-Bellocchio-Serie-tv.jpg" width="320" /></a></div>Entre todos lo mataron y él solito se murió. Marco Bellochio, el último testigo en pie de la era dorada del cine italiano (Rossellini, Pasolini…), regresa al acontecimiento político más mitificado en la Italia post-45: el asesinato del ex – primer ministro y presidente de la Democracia Cristiana, Aldo Moro, el principal valedor del Compromiso Histórico, un acuerdo para sumar al Partido Comunista a la mayoría de gobierno (sin darle cabida en el mismo). Digo que regresa, porque Bellochio ya habló del secuestro de Moro en una película maravillosa: Buenos días, Noche. Del drama intimista pasa al poliedro histórico.</div><div style="text-align: justify;">Desde diferentes puntos de vista (el de Moro, el del ministro del Interior Cossiga, el del Papa, el de su esposa y el de los terroristas) Bellochio retrata la crisis abierta en torno al secuestro y asesinato de Moro a manos de las Brigadas Rojas, un grupo terrorista de extrema izquierda. Ante la inacción de los comunistas, el Papa y, sobre todo, su propio partido. Por ello, ante todo, Exterior noche es la crónica de la inmundicia política y ética del partido que dominó Italia durante casi 50 años. Todos los capítulos son fantásticos, pero el que está centrado en la esposa de Moro es devastador. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h4 style="text-align: justify;"><span style="color: #990000;">5. Para toda la humanidad (Apple TV)</span></h4><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/3fhsubXBXJiget5BZbpDkN.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="452" data-original-width="800" height="181" src="https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/3fhsubXBXJiget5BZbpDkN.jpg" width="320" /></a></div>La URSS llegó antes a la Luna que USA y… pasaron cosas. La tercera temporada de Para toda la humanidad nos dibuja unos años 90 en los que ambos países y la mayor potencia del mundo: el capitalismo, se enredan en una pelea fascinante por ver quién llega primero a Marte. Para toda la humanidad es un drama adulto de los que antes hacía Hollywood. Pero ya no hace. A ratos maniquea, siempre emocionante, brutalmente adictiva. Pónganme 10 temporadas más. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h4 style="text-align: justify;"><span style="color: #990000;">4. Hacks (HBO Max)</span></h4><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.tvinsider.com/wp-content/uploads/2022/06/hacks-season-2-jean-smart-hannah-einbinder-2-1014x570.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://www.tvinsider.com/wp-content/uploads/2022/06/hacks-season-2-jean-smart-hannah-einbinder-2-1014x570.jpg" width="320" /></a></div>Aunque el sistema mediático nos empuje hacia la guerra intergeneracional, lo cierto es que no solo estamos condenados a entendernos, sino que de la colaboración entre generaciones diferentes y que hablan idiomas distintos puede salir algo hermoso, poderoso y transformador. De eso (y de muchas otras cosas) habla Hacks. Una dramedia sensacional en la que Jean Smart devora cada uno de los planos en los que sale. Esta serie logra algo profundamente bello: emocionarte desde el humor negro. Acariciarte desde la puñalada.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: center;"><span style="color: #990000;">3. Los ensayos (HBO Max)</span></h3><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.looper.com/img/gallery/the-rehearsal-fans-are-pointing-at-nathan-fielder-as-the-shows-villain/redditors-point-to-nathan-fielder-as-the-shows-villain-due-to-his-morally-gray-character-1661346345.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="438" data-original-width="780" height="225" src="https://www.looper.com/img/gallery/the-rehearsal-fans-are-pointing-at-nathan-fielder-as-the-shows-villain/redditors-point-to-nathan-fielder-as-the-shows-villain-due-to-his-morally-gray-character-1661346345.jpg" width="400" /></a></div>¿Y si pudieras ensayar momentos incómodos o procesos trascendentales de tu vida? Esta es la premisa del falso documental de Nathan Fielder. El protagonista se dedica a simular situaciones para que sus clientes estén preparados para afrontar la realidad. Si la idea suena loca, la ejecución lo es aún más. Fielder ha construido un artefacto lleno de ideas, desbordante de imaginación, plagado de sentimientos. La serie más original del año. Y quizás también la más incisiva.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: center;"><span style="color: #990000;">2. La amiga estupenda (HBO Max)</span></h3><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://wherever-i-look.com/wp-content/uploads/2022/04/Elena-My-Brilliant-Friend-Season-3-Episode-7-Chapter-23-Try-Again.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://wherever-i-look.com/wp-content/uploads/2022/04/Elena-My-Brilliant-Friend-Season-3-Episode-7-Chapter-23-Try-Again.jpg" width="400" /></a></div>Lenú y Lila abrazan su era adulta. O, más bien, la adultez les hace el abrazo del oso a ellas. Como en las entregas anteriores, se pelean, se aman, se odian y, sobre todo, se admiran. La amiga estupenda es uno de los grandes relatos televisivos de la última década. Un retrato apabullante de una amistad, pero también de un país en constante convulsión y de la lucha de dos mujeres de clase baja por abrirse un hueco en un sistema que las repele. Aunque Lila siempre es fascinante, la temporada centra todo su interés en una Lenú madura y perdida. Asfixiada por una vida que le queda pequeña. Obsesionada con sus fantasmas de juventud. Ansiosa de vivir. Aunque ello implique sembrar incendios a su paso.</div><div><br /></div><h2 style="text-align: center;"><span style="color: #990000;">1. Separación (Apple TV)</span></h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://t.ctcdn.com.br/CfQhLeXQQGDXCvYaSj_P3aLRibY=/1400x788/smart/i581298.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="360" src="https://t.ctcdn.com.br/CfQhLeXQQGDXCvYaSj_P3aLRibY=/1400x788/smart/i581298.jpeg" width="640" /></a></div><div><br /></div><div>Sorprendente, fascinante, emotiva, inteligente, intrigante… Podría limitarme a poner adjetivos sobre esta serie magistral. Una empresa ha desarrollado una tecnología que permite a las personas dividirse en dos. Una vez que llegan a su centro de trabajo dejan de pensar, sentir y existir. Su lugar lo ocupa un alter ego atrapado en dicho puesto de trabajo. Esclavos de sí mismos para descansar, también, de sí mismos. Separación combina la lucha de estas personas encerradas en una empresa delirante por entender qué pasa allí dentro, con los esfuerzos de sus supuestos alter ego reales en el mundo más allá de la compañía por seguir viviendo. Quizás ninguna serie me ha removido más este año. Te hace pensar y te hace sentir. Es «la serie del año». </div><div><br /></div>Luis Ogandohttp://www.blogger.com/profile/01696815632176530870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-318608322149880042.post-41350340678853671282022-06-14T10:56:00.005+02:002022-06-15T19:56:58.595+02:00Lisa Simpson, princesa de Dinamarca<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrV3JsOjq48QMHm2Vp1lVcA4fe3sudRrUuXx4AHviw3XMpunvbOn-PAAc7artl4irg2SngTyfEYSLrWX5i9gfyVyflIWa1jVG1eBC6ZTf00o3lWDpiNtgQY-K-By08gWjW8MLNy4eGHt8G4CwnQyXdKy6oruyJnyXZ2e3BOcwf537kYoeVXJyMPXBevQ/s2560/DSC2363-scaled.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="2560" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrV3JsOjq48QMHm2Vp1lVcA4fe3sudRrUuXx4AHviw3XMpunvbOn-PAAc7artl4irg2SngTyfEYSLrWX5i9gfyVyflIWa1jVG1eBC6ZTf00o3lWDpiNtgQY-K-By08gWjW8MLNy4eGHt8G4CwnQyXdKy6oruyJnyXZ2e3BOcwf537kYoeVXJyMPXBevQ/w640-h360/DSC2363-scaled.jpg" width="640" /></a></div><h4 style="text-align: justify;"><span style="color: #990000;">Borgen: Reino, poder y gloria</span></h4><p style="text-align: justify;">Groenlandia, esa nación sin estado, inmensa y deshabitada, atrapada en las garras de Dinamarca, protagoniza la última temporada de <b>Borgen</b>, una de las series políticas de referencia de nuestro delirante sistema político-mediático.</p><p style="text-align: justify;">Casi 10 años después de la emisión de su <a href="http://hastaarribadeseries.blogspot.com/2013/12/mis-series-de-2013-ii.html" target="_blank">tercera entrega</a>, Borgen y su protagonista, Birgitte Nyborg, regresan a los entresijos del poder en Dinamarca, tierra de Hamlet, para hablarnos de <b>cambio climático, feminismo, descolonización, geopolítica</b>, el amigo americano, el enemigo ruso y la nueva hegemonía china. Ahí es nada. Y, aún así, lo más importante es su protagonista, convertida ahora en ministra de Asuntos Exteriores en un gobierno de coalición con los socialdemócratas. </p><p style="text-align: justify;">El ansiado regreso de Nyborg a nuestras vidas se promocionó, rápidamente, como el viaje por los abismos del poder de la ex-primera ministra. En esta cuarta temporada, Nyborg vende sus ideales para agarrarse con uñas y dientes a su parcelita en el sistema de poder danés. Pero... ¿no es eso lo que ha estado haciendo durante todos estos años?</p><p style="text-align: justify;">Si Nyborg se parece a un personaje es, sin duda, a <b>Lisa Simpson</b>. La más lista de la clase, una brillante cabeza con sueños de grandeza y altísimos valores... O no. Al igual que pasa con Lisa, no son sus actos los que nos muestran su bondad y la pureza de sus ideas, sino que ellas y las personas que las rodean nos lo repiten una y otra vez, buscando convertir el concepto en realidad. Forzando a las protagonistas a escoger la opción "correcta". </p><p style="text-align: justify;">Cualquiera que se siente a analizar las estrategias de Nyborg en todos y cada uno de los conflictos (políticos y personales) de Borgen, observará exactamente el mismo patrón que sigue Lisa en Los Simpson:</p><p style="text-align: justify;">Surge un conflicto. La protagonista se sitúa en el lado "ético" de la cuestión. Su posición de poder se ve amenazada. La protagonista "traiciona" sus ideales. Algún personaje próximo a ella, le hace ver que sus decisiones suponen una enmienda a la totalidad de su cacareada integridad ético-política. La protagonista, a las puertas del final del conflicto, cambia, de nuevo, de postura y regresa a sus tesis iniciales. La protagonista sale airosa del conflicto, porque la sociedad valora que sea fiel a sus postulados.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://www.thetimes.co.uk/imageserver/image/%2Fmethode%2Fsundaytimes%2Fprod%2Fweb%2Fbin%2F4814e7ca-dc35-11ec-a8e5-0e2d1d181260.jpg?crop=3232%2C1818%2C503%2C132&resize=1200" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="360" src="https://www.thetimes.co.uk/imageserver/image/%2Fmethode%2Fsundaytimes%2Fprod%2Fweb%2Fbin%2F4814e7ca-dc35-11ec-a8e5-0e2d1d181260.jpg?crop=3232%2C1818%2C503%2C132&resize=1200" width="640" /></a></div><p style="text-align: justify;">Si esto pasa una y otra vez, cabe preguntarse <b>¿Nyborg y Simpson tienen de verdad ideales o solo simulan tenerlos porque todo el mundo a su alrededor se empeña en que los tienen?</b> ¿Lo único que les importa más que el poder es ser amadas?</p><p style="text-align: justify;">La diferencia real entre esta cuarta temporada de Borgen y las tres previas no es la forma de ser y actuar de su protagonista, sino su estructura narrativa. Mientras en aquellas, las tramas de temporada se veían contrarrestadas por las episódicas, casi como si estuviésemos ante un procedimental; en ésta entrega las tramas son de largo recorrido. ¿Cuál es la consecuencia de este cambio? La percepción que podemos tener sobre Nyborg si no ahondamos mucho en su estrategia de poder.</p><p style="text-align: justify;">Antes, aunque Nyborg vulnerase sus postulados políticos, regresaba a ellos al acabar el episodio. La supuesta traición a sí misma y a lo que "representa", duraba unos minutos. En cambio, con esta estructura, la corrupción de(/por el) poder dura varias horas. De ahí que se haya dicho que la ex-primera ministra ya no es la política refrescante y pura de antaño, sino un animal más atrapado en el zoo de la política. </p><p style="text-align: justify;">Pero en realidad, <b>ni Birgitte Nyborg ni Dinamarca han sido nunca el impoluto sueño al que aspirar</b>. Basta ver Borgen con ojos atentos o viajar a <a href="https://elpais.com/internacional/2021-12-24/celdas-kosovares-para-presos-en-dinamarca.html" target="_blank">Kosovo</a> a ver cómo el democrático Reino de Dinamarca subcontrata y deslocaliza la tarea de mantener en prisión a los delincuentes extranjeros, como si fuesen jerseys confeccionados en Bangladesh. O cómo se comporta como la peor de las drogas con Groenlandia, para evitar perder a una colonia geoestratégica que le permite seguir siendo un actor mínimamente relevante en el mundo. No te libero porque no puedes vivir sin mí. </p><p style="text-align: justify;">El deseo de Albert Rivera de convertirse en Birgitte Nyborg ha acabado mal. Los anhelos de transformarnos en la Dinamarca del Sur (de Europa, no del Sur de verdad), están igual de caducados.</p>Luis Ogandohttp://www.blogger.com/profile/01696815632176530870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-318608322149880042.post-65484939713517852842022-05-17T13:04:00.007+02:002022-05-17T13:30:29.692+02:00Las cifras no mienten<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI6pzZBNJ2tzLUSdP_xHfNakGi5enfarOWZFHN-Qlr5m5YROHlIcMqFqtCLT4oDH6wieoHpSNkQJl4QW5JyfQwWrqgZhFr2Gh70TrJ5e-Q_8kWAlZkt7YY_s3jweSYCFU5nzDKBM75XbiZSuzDAz6kZzy7971QUijzgT4dyfJsJZ-AeQXj1bn99dXA2Q/s2000/https___hiddenremote.com_files_2022_05_jon-bernthal_3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1334" data-original-width="2000" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI6pzZBNJ2tzLUSdP_xHfNakGi5enfarOWZFHN-Qlr5m5YROHlIcMqFqtCLT4oDH6wieoHpSNkQJl4QW5JyfQwWrqgZhFr2Gh70TrJ5e-Q_8kWAlZkt7YY_s3jweSYCFU5nzDKBM75XbiZSuzDAz6kZzy7971QUijzgT4dyfJsJZ-AeQXj1bn99dXA2Q/w640-h426/https___hiddenremote.com_files_2022_05_jon-bernthal_3.jpg" width="640" /></a></div><h3 style="text-align: left;"><span style="color: #990000;"><i>La ciudad es nuestra</i>. Parte 2</span></h3><p>Los "investigadores" en "Ciencias" Sociales que hacemos <i>cuali</i> ("metodología" cualitativa) tenemos un persistente sentimiento de inferioridad con respecto a nuestros colegas que hacen <i>cuanti</i> ("metodología" cuantitativa). Y tanto unos como otros somos unos pobres pardillos con respecto a los investigadores de verdad, los de Ciencias (sin comillas). Referenciando a un icónico capítulo de Los Simpson, los científicos son DaVinci, los cuanti son Newton y nosotros somos Homer Simpson. </p><p>Parte de la superioridad de la investigación social cuantitativa radica en que todo el mundo sabe que es más valioso analizar datos y cifras que analizar cosas tan mundanas e irrelevantes como lenguajes, artes o discursos. Las cifras, al contrario que las personas, nunca mienten. O sí. </p><p>En el segundo capítulo de <i>La ciudad es nuestra</i>, Ed Burns y George Pelecanos regresan a una cuestión que ya estaba presente en las temporadas 4 y 5 de <i>The Wire</i>. Es más, regresan al Baltimore de <i>The Wire</i> a través de flashbacks que nos explican <b>el viaje del protagonista, Wayne Jenkins, hacia el abismo de la corrupción</b>. En este Baltimore, Tommy Carcetti recupera su nombre original, Martin O'Malley y se profundiza en la construcción artificial de las cifras contra el crimen.</p><p>Si desde la cúpula policial se ordena efectuar más arrestos, sin importar si luego la aplastante mayoría de ellos quedan en nada, el resultado será que se podrá <b>demostrar que la lucha contra la violencia y la criminalidad se ha intensificado </b>y que está dando sus frutos. La realidad, en cambio, seguirá inalterable e inalterada. La policía habrá ocupado las calles y detenido a ciudadanos de forma arbitraria única y exclusivamente para cimentar la estrategia de poder del alcalde-candidato a gobernador. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIjKuIGHileAS269WRj4DHW1xRWgEDoKljdtDen8euA7YVOvmNGqIRHK4ggy8BGcN351hVtDSXNRJcl5mgaP-tuCDpi5iFxmxxHbzlHYeL9uuzMRVh4wsdZZmDpt2wj8vxlAKvJKVOngrvp-DSNO-tlt5c7O1iXuiGNsN_eomOBG47eydK9B5lgHop9g/s1280/We-Own-This-City-Season-1-Episode-2-Recap-e1651575600158.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="633" data-original-width="1280" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIjKuIGHileAS269WRj4DHW1xRWgEDoKljdtDen8euA7YVOvmNGqIRHK4ggy8BGcN351hVtDSXNRJcl5mgaP-tuCDpi5iFxmxxHbzlHYeL9uuzMRVh4wsdZZmDpt2wj8vxlAKvJKVOngrvp-DSNO-tlt5c7O1iXuiGNsN_eomOBG47eydK9B5lgHop9g/w640-h316/We-Own-This-City-Season-1-Episode-2-Recap-e1651575600158.jpg" width="640" /></a></div><p>¿Por qué los policías colaboran? Cuántas más detenciones hagan más subirán sus mediocres honorarios. Así, el derroche neoliberal de fondos públicos para la <i>war on drugs</i> no servirá para poner coto a las organizaciones criminales, ni para recuperar espacios urbanos abandonados, ni para apostar por servicios públicos o incentivar el desarrollo económico, Ni siquiera para ofrecer salarios dignos a los policías. Sino que su misión será, ni más ni menos, que <b>asentar las parcelas de poder de los actores que controlan el sistema</b>. Una simulación de la realidad en la que los medios replican que el crimen está en retroceso, mientras <b>el mundo de la vida de las personas que viven en los barrios ghettificados se deteriora</b> por momentos. La gran farsa de la mano dura contra el crimen.</p><p>Los datos mienten tanto como los discursos, porque son discursos en sí mismos. Pero además lo hacen de una forma mucho más deshonesta, porque se disfrazan de veracidad. No son más que otra herramienta al servicio de la estrategia de poder de quién los enarbola. Es importante <b>escrutar las ideas que están detrás de los datos</b>. </p>Luis Ogandohttp://www.blogger.com/profile/01696815632176530870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-318608322149880042.post-47288421726643636712022-05-01T13:13:00.009+02:002022-05-17T13:08:32.517+02:00Perder las calles<h3 style="text-align: left;"><span style="color: #990000;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-QkR_0Z1ay_hdbx2SqU4QgqArEZy6d3FQg-jnCuPOQgAw5hCNY9VjVO-otGVq50tFGZ6lQG6RqZRxr-fPcsp_Ki8ezck6Llhl-H14nURMff1Ef7gRf6sZifoHeCgx-LHUOuSBl1dNww1Kc9A0pwS4Zz_UVrI1zwKUIhrOKPGw6TNsC3qdbtsfNy8UCQ/s1280/We-Own-This-City-Season-1-Episode-1-Review-e1650987479321.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="624" data-original-width="1280" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-QkR_0Z1ay_hdbx2SqU4QgqArEZy6d3FQg-jnCuPOQgAw5hCNY9VjVO-otGVq50tFGZ6lQG6RqZRxr-fPcsp_Ki8ezck6Llhl-H14nURMff1Ef7gRf6sZifoHeCgx-LHUOuSBl1dNww1Kc9A0pwS4Zz_UVrI1zwKUIhrOKPGw6TNsC3qdbtsfNy8UCQ/w640-h312/We-Own-This-City-Season-1-Episode-1-Review-e1650987479321.jpg" width="640" /></a></div></span></h3><h3 style="text-align: left;"><span style="color: #990000;"><i>La ciudad es nuestra</i>. Parte 1</span></h3><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">En el inicio del primer episodio de la nueva miniserie de
David Simon (<i>The Wire, Treme</i>), <i>La ciudad es nuestra</i>, el sargento Wayne Jenkins,
instruye a sus subalternos sobre lo que es la brutalidad policial. Durante su
discurso pronuncia una sentencia lapidaria y que condensa muchas ideas que han
ido desarrollando Simon y sus coguionistas a lo largo de su obra: «si perdemos
las peleas, perdemos las calles». En muchos sentidos, <b>el Baltimore de Simon es
un campo de batalla, en el que la clave reside en ocupar espacios</b>. Traficantes
de droga, policía, políticos, empresarios… todos quieren dominar el tejido urbano
como herramienta para lograr sus objetivos económicos y de poder.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><i>La ciudad es nuestra</i>, el regreso de David Simon al epítome
de la ciudad postindustrial estadounidense, 14 años después del final de <i>The
Wire</i>, es, grosso modo, una historia basada en hechos reales sobre una trama de
corrupción policial. En el primer episodio, cocinado a fuego lentísimo, como
siempre en Simon, se presentan a los principales actores del conflicto y los
dos grandes problemas, causa y consecuencia de éste: <b>la discriminación racial y
la corrupción institucionalizadas</b>. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Esta miniserie, ambientada en el ocaso de la Administración
Obama, 10 años después de <i>The Wire</i>, muestra un Baltimore prácticamente igual al
que vimos en aquella serie. Carcomido por la violencia, la economía legal y la
parálisis pública. Una ciudad impotente y abandonada a su suerte. David Simon y
George Pelecanos muestran elaboran una crítica durísima y sutil a 8 años
perdidos en la lucha contra todos los males de las urbes estadounidenses. 8
años que no contribuyeron a alterar en nada sustancial el programa social y
económico de las tres décadas anteriores.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Habida cuenta de lo que se cuenta y se construye
discursivamente en la serie, el título no podría estar mejor elegido. <b>Muchas
personas y organizaciones (públicas, privadas e ilegales) creen que la ciudad
les pertenece</b>. Lo creen y actúan como así fuese. <o:p></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://myperidot.net/wp-content/uploads/2022/04/We-Own-This-City-Episode-1-Summary-%E2%80%93-Part-One.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="398" data-original-width="800" height="318" src="https://myperidot.net/wp-content/uploads/2022/04/We-Own-This-City-Episode-1-Summary-%E2%80%93-Part-One.jpg" width="640" /></a></div>
<p class="MsoNormal">El proyecto de ciudad neoliberal supuso una enmienda a la
totalidad del concepto del <b>derecho a la ciudad</b>, formulado por uno de los
urbanistas más importantes del S. XX, Henri Lefebvre. En Baltimore y en muchas
otras ciudades, esto se tradujo en un abandono sistematizado del espacio
público y la expulsión de la ciudadanía de las calles. Quién quiere pasar por
una esquina si criminales y policía pueden destrozarles la vida en su guerra
por el control del tejido urbano.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Desde los años 80 se produjo, en paralelo, un <b>desmantelamiento de lo público y de lo industrial</b>. Lo cual provocó una crisis social,
con la que muchos se enriquecieron: traficantes, trabajadores públicos
corruptos, promotores, financieros… Esto generó, en términos estrictamente
espaciales, ciudades bipolares. En las que la miseria más absoluta está
separada por una avenida del frenesí comercial del tardocapitalismo. Del ghetto
al downtown. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Sumergidos como estamos en las lógicas y cuitas del mundo
digital, Simon nos recuerda que al final, lo que importa es lo físico, lo
palpable. Que sí, se ejerce poder en el otro mundo, ahí está un millonario con
pulsiones fascistas comprando la red social en la que promocionaré este
artículo. Pero lo que más nos afecta es lo que sigue pasando en nuestro mundo
analógico. No llegar a fin de mes, no tener una vivienda digna, no poder disfrutar
de servicios y espacios públicos… <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>Si perdemos las calles, perdemos las peleas que más importan.</b><o:p></o:p></p>Luis Ogandohttp://www.blogger.com/profile/01696815632176530870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-318608322149880042.post-47021117368493293522021-12-30T15:29:00.004+01:002021-12-30T15:33:08.816+01:00Mis series favoritas del 2021 II [del 20 al 1]<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/E9e5WbsXsAA5zeC.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://pbs.twimg.com/media/E9e5WbsXsAA5zeC.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #cc0000;">20. La sangre helada (Movistar +)</span></b></p><p style="text-align: justify;">Andrew Haigh ha sobresalido en la última década como uno de los grandes creadores audiovisuales del Reino Unido. Desde <i>Weekend</i> hasta <i>Lean on Pete</i>, pasando por <i>45 años</i> o su anterior serie, <i>Looking</i>, ha demostrado querencia por los dramas de personajes y por la relevancia del espacio en sus historias. Con La sangre helada confirma todo lo que ya podíamos pensar de él y añade al cóctel una capacidad inusitada para crear imágenes profundamente desasosegantes. El marco, desde luego, ayuda. Esta miniserie cuenta la historia de una ballenera al Ártico en el S. XIX. El protagonista, un médico expulsado del ejército de <i>Su Majestad</i>, va adentrándose en la maraña de relaciones insanas y objetivos perversos que articula el micro-mundo del barco. Como si fuera el protagonista de <i>El corazón de las tinieblas</i> o su libre adaptación fílmica, <i>Apocalypse Now</i>, en busca del enloquecido Kurtz río arriba. Con la pequeña diferencia de que su Kurtz, un cazador de ballenas salvaje y despiadado, viaja ya con él, acorralándolo milla a milla.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://gameslatam.com/wp-content/uploads/2021/06/arcane_trailer_legaue_of_legends_character.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="419" data-original-width="800" height="210" src="https://gameslatam.com/wp-content/uploads/2021/06/arcane_trailer_legaue_of_legends_character.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #cc0000;">19. Arcane (Netflix)</span></b></p><p style="text-align: justify;">Ponerse a ver una serie generada a partir del universo <i>League of Legends</i>, si no tienes ni idea "del LoL" puede sonar a una idea a todas luces pésima. Por suerte vencí mis reticencias iniciales. No hace falta saber nada sobre el <i>LoL</i> para entenderla (aunque supongo que se disfrutará más si sí conoces sus códigos y personajes). Porque, ante todo, <i>Arcane</i> es una gran historia sobre una ciudad dual carcomida por la discriminación y la avaricia. Una aventura maravillosamente ejecutada, con ciertas influencias estéticas y temáticas del <i>steampunk</i>, que es capaz de crear en 9 capítulos un universo riquísimo del que quieres saber más. Del que necesitas saber más. La ciencia y la magia se dan la mano para hablar, desde la fantasía, de la desigualdad y el progreso dos de los motores de la Historia. La animación es espectacular. Barroca, colorida, apabullante. Y todos los personajes son interesantes. Todos tienen un relato que deseas seguir leyendo.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://static.filmin.es/images/media/33753/1/still_0_3_1360x765.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://static.filmin.es/images/media/33753/1/still_0_3_1360x765.png" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #cc0000;">18. Fragile (Filmin)</span></b></p><p style="text-align: justify;">En el mundo se producen miles de series al año. Obviamente no todas se estrenan en España, donde mayormente llegan las series estadounidenses e inglesas. Filmin está haciendo una gran labor al traernos algunas series que se producen en otros países y que no se estrenaron en su día aquí. Una de estas obras es <i>Fragile</i>, una miniserie canadiense de 2019, que gira en torno a dos jóvenes, un ex-presidiario de familia rica y un mecánico de familia obrera, cuyas vidas se entrelazan, surgiendo entre ellos un espacio de amor y comprensión inesperado que les permite lidiar con sus respectivos problemas. Así, aunque <i>Fragile</i> se disfrace de thriller, no deja de ser un drama familiar sobre el amor y la compasión. Emocionante.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.sbs.com.au/guide/sites/sbs.com.au.guide/files/styles/full/public/tgf-epi0502-mandy_patinkin.jpg?itok=O7pKJUG0" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="396" data-original-width="704" height="225" src="https://www.sbs.com.au/guide/sites/sbs.com.au.guide/files/styles/full/public/tgf-epi0502-mandy_patinkin.jpg?itok=O7pKJUG0" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><span style="color: #cc0000;"><b>17. The Good Fight (Movistar +)</b></span></p><p style="text-align: justify;">Con el paso de las temporadas, <i>The Good Fight</i> ha ido mudando desde el estilo de su serie madre, <i>The Good Wife</i>, un drama más sobrio, hacia el despiporre de otra creación de los King, <i>Braindead</i>. Siempre pegada a la actualidad, <i>The Good Fight</i> apuesta ahora por abordar la realidad social, política, económica y cultural desde el surrealismo hedonista, convirtiéndose en una gran fiesta. ¿Desbarra más que su predecesora? Sí pero también se toma menos en serio a sí misma y es igual de divertida. O incluso más. En esta temporada ha desarrollado varios temas importantes socialmente como la eterna herida racista que desangra Estados Unidos, los disensos entre minorías de poder o la cohabitación con la alt-right. Quizás el más interesante de todos ellos, por la forma narrativa de abordarlo, fue la lentitud y burocratización de la Justicia, que se representó a través de un juzgado ficticio puesto en marcha por un juez que no es jurista (divertidísimo Mandy Patinkin), a medio camino entre la mediación y el sistema judicial real. Aunque es justo (nunca mejor dicho) señalar que desbarra al final de la trama.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://static.filmin.es/images/media/35292/3/still_4_3_1360x765.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://static.filmin.es/images/media/35292/3/still_4_3_1360x765.png" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #cc0000;">16. La delgada línea azul (Filmin)</span></b></p><p style="text-align: justify;">Aterricé en este fresco sobre los policías de la ciudad de Mälmo cargado de desconfianza. En primer lugar, porque me olía un lavado de cara de la policía, en segundo, porque los primeros capítulos resultan áridos narrativamente. No hay muchas tramas dentro de una serie centrada total y absolutamente en sus personajes, que por otra parte son un grupo de personas normales, sin características extraordinarias. Sin embargo, el realismo visual y narrativo con el que está hecha la serie termina por ser su gran baza. Una vez que el espectador se familiariza con los personajes y con las dinámicas entre ellos y las comunidades locales, la serie es una delicia. Reivindica la actividad policial (bien hecha) como servicio público; al igual que hacía <i>Antidisturbios</i>, exculpa (parcialmente) a las personas (aunque muestra todas sus imperfecciones); y ataca a la institución en particular y a la deriva neoliberal en general: desigualdad urbana, desmantelamiento de lo público, recorte de medios, dejadez de funciones y abandono de espacios y personas. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.lavanguardia.com/files/og_thumbnail/uploads/2021/08/30/612cf23a0383d.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://www.lavanguardia.com/files/og_thumbnail/uploads/2021/08/30/612cf23a0383d.jpeg" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #cc0000;">15. La directora (Netflix)</span></b></p><p style="text-align: justify;">El departamento de Literatura inglesa de una universidad, antaño prestigiosa, está en crisis. Las humanidades son para los viejos, la programación informática es el futuro. En este contexto accede a la dirección del departamento la primera mujer y, por encima, asiática. La nueva directora tiene grandes planes para revitalizar el departamento y garantizar su supervivencia en medio de un proceso de recortes en la educación superior y la investigación en humanidades y lo que se viene en llamar ciencias sociales. Sin embargo, rápidamente se encuentra con la oposición de los profesores más veteranos, anquilosados en sus privilegios y del rectorado, dispuesto a desmantelar el departamento. Así dicho, podría parece que estamos ante un drama, sin embargo,<i> La directora</i> también acierta en apostar por los códigos de la dramedia, para aligerar su tono y abordar sus temas desde la ironía.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://serielistas.lasexta.com/2021/01/12/supongamos-que-nueva-york-es-una-ciudad/supongamos-nueva-york_441565851_7345_1300x731.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://serielistas.lasexta.com/2021/01/12/supongamos-que-nueva-york-es-una-ciudad/supongamos-nueva-york_441565851_7345_1300x731.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #cc0000;">14. Pongamos que Nueva York es una ciudad (Netflix)</span></b></p><p style="text-align: justify;">Más allá de sus películas de ficción, Martin Scorsese tiene una larga carrera como director de documentales, generalmente centrados en personalidades del ámbito cultural, como los Rolling Stones o Bob Dylan. En su segunda colaboración con Netflix, tras <i>El irlandés</i>, ha creado una miniserie documental en torno a la escritora y cronista urbana Fran Lebowitz, abordando tanto la personalidad fascinante de la autora como la relación de ésta con la ciudad en la que vive, Nueva York y su personalísima forma de ver un mundo en constante cambio. Cada secuencia evidencia la veneración que Scorsese siente por Lebowitz y ofrece a la audiencia alguna idea interesante sobre las ciudades y sociedades occidentales. Deliciosa.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://serielistas.lasexta.com/2021/01/19/noticias/estrena-Filmin-profesionales-afectados-masacre_443665656_7754_1300x731.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://serielistas.lasexta.com/2021/01/19/noticias/estrena-Filmin-profesionales-afectados-masacre_443665656_7754_1300x731.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #cc0000;">13. 22 de julio (Filmin)</span></b></p><p style="text-align: justify;">El 22 de julio de 2011, Anders Breivik, un terrorista de extrema derecha, asesinó a ocho personas en Oslo y a 69 jóvenes de las juventudes socialdemócratas en la isla de Utoya. Este acontecimiento ya ha sido abordado por el audiovisual en una película noruega y en una estadounidense, centradas en el acto criminal en sí, en la carnicería de Breivik. Sin embargo, <i>22 de julio</i> saca el foco del asesino para ponerlo en los servicios públicos: policías, médicos, educadores; en los medios de comunicación y en los propagadores de los discursos de la extrema derecha. De esta forma, <i>22 de julio</i> no se limita a ser la crónica de una masacre, sino que se erige en un documento audiovisual que pone en valor lo público y señala los errores cometidos en la gestión de la crisis.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lumiere-a.akamaihd.net/v1/images/original_1631650820_only_murders_in_the_building_-_star_e88bb7dc.jpeg?region=0,0,1983,1116&width=960" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://lumiere-a.akamaihd.net/v1/images/original_1631650820_only_murders_in_the_building_-_star_e88bb7dc.jpeg?region=0,0,1983,1116&width=960" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #cc0000;">12. Solo asesinatos en el edificio (Disney +)</span></b></p><p style="text-align: justify;">Steve Martin, Selena Gómez y Martin Short son tres vecinos de un inmenso edificio de Nueva York en el que se comete un asesinato. Los tres, solos y a la deriva en medio de la gran ciudad, son amantes de los podcasts de <i>true crime</i>, así que acaban uniéndose para hacer su propio podcast sobre la investigación del crimen. <i>Solo asesinatos en el edificio</i> es una comedia criminal llena de giros inteligentes y personajes escritos con mucho cariño, que hace una defensa cerrada de la construcción de espacios de encuentro entre generaciones distintas, justo en un momento en el que las diferencias socioeconómicas, culturales y políticas entre las diversas generaciones adultas, nos empuja al enfrentamiento. Una de esas escasas obras que le recomendaría a todas y cada una de las personas que conozco. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://br.web.img2.acsta.net/newsv7/21/10/20/18/26/3481694.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://br.web.img2.acsta.net/newsv7/21/10/20/18/26/3481694.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #cc0000;">11. La asistenta (Netflix)</span></b></p><p style="text-align: justify;">El año pasado Netflix cosechó un éxito aplastante con <i>Gambito de dama</i>. Más allá de ciertas conexiones temáticas entre aquella miniserie y ésta: ambas están protagonizadas por dos mujeres muy interesantes con problemas materno-filiales y traumas infantiles a las que la vida no trata demasiado bien. Lo que las acerca es la forma en la que están contadas. Tanto <i>Gambito de dama</i> como <i>La asistenta</i> son dos dramas adultos al estilo del mejor Hollywood de antaño, impecablemente escritos, dirigidos con oficio, llenos de personajes interesantes, claros narrativamente, pelín manipuladores emocionalmente, profundamente entretenidos. La asistenta es la historia de una madre coraje que lucha por sacar adelante a su hija mientras lidia con la violencia y el abandono que ha ido sufriendo a lo largo de su vida y con el desmantelamiento neoliberal del Estado del Bienestar. Es, también, la confirmación definitiva de Margaret Qualley como una de las mejores actrices de su generación. Qué mirada.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.thewrap.com/wp-content/uploads/2021/12/matilda-lawler-himesh-patel-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://www.thewrap.com/wp-content/uploads/2021/12/matilda-lawler-himesh-patel-1.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #cc0000;">10. Station Eleven (HBO Max)</span></b></p><p style="text-align: justify;">Si no está más alta en la lista es porque solo he podido ver media temporada. Aclarado esto, vamos al lío: ¿qué es <i>Station Eleven</i>? Una especie de mosaico sobre personas cuyas vidas se ven sacudidas por una pandemia mucho más peligrosa que la nuestra. La serie, cuyos capítulos van saltando del pasado al presente post-pandémico, centrándose en diferentes personajes pero con una protagonista como hilo conductor, muestra el colapso de la civilización desde un territorio casi mágico. La covid nos ha enseñado que en el apocalipsis no habrá zombies, solo dolor y extrañeza. La serie de Patrick Somerville está plagada de imágenes hermosas, arrebatadoras y profundamente emotivas. En el tercer episodio, dirigido por Hiro Murai, me atrapó definitivamente. Por si todo esto fuera poco, me recuerda, por tono, puesta en escena y discurso, a una de las series capitales de la década pasada: <i>The Leftovers</i>. Palabras mayores.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://hbomax-images.warnermediacdn.com/images/GYIBToQrPdotpNQEAAAEa/tile?size=640x360&partner=hbomaxcom&language=es-419&v=6ca4485448a16ee5eb5d025140f4db51&host=art-gallery-latam.api.hbo.com" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="225" src="http://hbomax-images.warnermediacdn.com/images/GYIBToQrPdotpNQEAAAEa/tile?size=640x360&partner=hbomaxcom&language=es-419&v=6ca4485448a16ee5eb5d025140f4db51&host=art-gallery-latam.api.hbo.com" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #cc0000;">9. Hacks (HBO Max)</span></b></p><p style="text-align: justify;">Una cómica en decadencia, con un show fijo en un casino de Las Vegas, ficha a una guionista de comedia millenial "cancelada" y a la deriva, para ayudarle a renovar sus chistes. Durante 10 capítulos se odian mutuamente y, poco a poco, van construyendo un espacio de confianza, sinceridad hiriente y comprensión. <i>Hacks</i> es una serie divertidísima y una de las mejores dramedias de los últimos años, plagada de diálogos brillantes y que, al igual que <i>Solo asesinatos en el edificio</i>, aboga por las relaciones intergeneracionales como lugares desde los que crear cosas poderosas. Y a pesar de todo lo dicho, lo mejor de <i>Hacks</i> son sus dos actrices protagonistas, la revelación Hannah Einbinder y la dama de la televisión Jean Smart, frescura y grandeza.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://imagenes.20minutos.es/files/image_656_370/uploads/imagenes/2021/01/08/lovers-rock.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="370" data-original-width="656" height="226" src="https://imagenes.20minutos.es/files/image_656_370/uploads/imagenes/2021/01/08/lovers-rock.png" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #cc0000;">8. Small Axe (Movistar +)</span></b></p><p style="text-align: justify;">El cineasta Steve McQueen debuta en la ficción seriada con una obra que pone en cuestión, por enésima vez, las fronteras cada vez más líquidas entre el cine y la televisión o, más bien, entre el formato película y el formato serie. Así, su <i>Small Axe</i> es una miniserie compuesta por cinco episodios de duración variable (de las 2 horas a los 50 minutos), independientes narrativamente pero cohesionados temáticamente. A través de estas cinco historias, McQueen recupera la memoria colectiva de la comunidad afrocaribeña londinense, poniendo el foco en el racismo y en la lucha contra el mismo, pero también en la cultura de esta comunidad. A destacar, los capítulos <i>Mangrove</i> y <i>Lovers Rock</i>.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.hollywoodreporter.com/wp-content/uploads/2021/11/Anna-Fremantle-Publicity-H-2021.jpeg?w=681&h=383&crop=1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="383" data-original-width="681" height="225" src="https://www.hollywoodreporter.com/wp-content/uploads/2021/11/Anna-Fremantle-Publicity-H-2021.jpeg?w=681&h=383&crop=1" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><span style="color: #cc0000;"><b>7. Anna (Disney +)</b></span></p><p style="text-align: justify;">Al comienzo de la serie, un cartel indicativo nos señala que la misma comenzó a rodarse antes de la covid y que está basada en un libro homónimo del propio creador que tiene más de un lustro de antigüedad. Es la forma que tiene Niccolò Ammaniti de alejarse de la pandemia global para que no intentemos trenzar similitudes con la plaga mortífera de la que habla <i>Anna</i>. El personaje que da nombra a la obra y su hermano pequeño sobreviven escondidos en su casa, en una isla italiana, después de que una extraña enfermedad haya matado a todos los adultos del planeta. En el mundo de <i>Anna</i> no existe ni vacuna, ni esperanza. La humanidad será exterminada, puesto que los niños al crecer también desarrollan la enfermedad. Una premisa tan salvaje le permite a Ammaniti explorar, como ya hizo en <i>El milagro</i>, las miserias humanas, el fin de la civilización y algunas de sus obsesiones personales (la religión, la filosofía, la iconografía). Está muy lejos de ser perfecta pero es, quizás, la serie más especial y diferente de la lista.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://statcdn.fandango.com/MPX/image/NBCU_Fandango/843/879/thumb_3CFC531F-7533-4C60-86B7-0308CEAB98CB.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://statcdn.fandango.com/MPX/image/NBCU_Fandango/843/879/thumb_3CFC531F-7533-4C60-86B7-0308CEAB98CB.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #cc0000;">6. Para toda la humanidad (Apple TV)</span></b></p><p style="text-align: justify;">¿Cómo habría transcurrido la Historia si los soviéticos hubieran llegado a la Luna antes que los yankees? De eso va <i>Para toda la humanidad</i>, la gran serie de la plataforma de <i>streaming </i>de Apple y que, al igual que todas las obras de la plataforma salvo <i>Ted Lasso</i> y <i>The Morning Show</i>, no está teniendo el impacto social que se merece. Quizás en parte porque su primer capítulo resulta demasiado plomizo e inconexo o porque en su primera temporada la ucronía no se despega demasiado de la Historia tal como la conocemos o, quizás, porque a diferencia de otras series de la plataforma, <i>Para toda la humanidad</i> no tiene ni una sola estrella en su reparto. Sea como fuere, la segunda temporada de la <i>space opera</i> de Ron D. Moore (<i>Battlestar Galactica</i>), el gran maestro del género, es brillante, adictiva y espectacular. Sí, está contada desde el punto de vista estadounidense. Y se nota. A pesar de todas sus malas decisiones siempre son los buenos de la historia. Si uno perdona el ultranacionalismo yankee (es tan burdo que es fácil esquivarlo), que permea toda su cultura, la serie es fabulosa y está plagada de ideas, tanto narrativas como discursivas, estimulantes. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/it_s_a_sin-867136427-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="383" data-original-width="681" height="225" src="https://pics.filmaffinity.com/it_s_a_sin-867136427-large.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #cc0000;">5. It's a sin (HBO Max)</span></b></p><p style="text-align: justify;">Russell T. Davies (<i>Queer as Folk</i>, <i>Cucumber</i>, <i>Years and Years</i>) es uno de los grandes autores televisivos actuales y, quizás, el gran narrador <i>queer</i> del medio. Y no, no me estoy olvidando de Ryan Murphy, un creador en declive por inflación creativa. Su última obra, la miniserie <i>It's a sin</i>, ofrece un retrato duro pero vibrante, paradójicamente lleno de vida, de la pandemia de VIH que asoló a las comunidades<i> queer</i> en los años 80. A través de un grupo de amigos cuyas vidas se ven marcadas definitivamente por el VIH, Davies explora el dolor, la rabia y la frustración que provoca la expansión del virus y como va segando la vida de miles de jóvenes, así como la lucha contra un sistema político-social profundamente homófobo, compatibilizando lo sentimental con lo activista, porque desde luego el cuerpo es político. Como siempre con las series de Davis, hay que ir preparado para llorar. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://s1.eestatic.com/2021/05/28/series/hbo-max/584703530_186525809_1706x960.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://s1.eestatic.com/2021/05/28/series/hbo-max/584703530_186525809_1706x960.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #cc0000;">4. Mare of Easttown (HBO Max)</span></b></p><p style="text-align: justify;">Antes de que las miniseries (o series limitadas) se pusieran de moda hasta convertirse en el formato más en forma de la "televisión" actual, HBO era la única cadena que apostaba por ellas. De ahí que tenga en su catálogo algunas de las mejores miniseries jamás hechas, desde <i>Hermanos de sangre</i> hasta <i>Ángeles en América</i>, pasando por <i>Olive Kitteridge</i> o la anterior obra televisiva protagonizada por Kate Winslet para la cadena, <i>Mildred Pearce</i>. <i>Mare of Easttown</i>, escrita por Brad Ingelsby y dirigida por Craig Zobel se une a este grupo de obras importantes. La serie, partiendo de un planteamiento de<i> whodunnit</i>, en el que una pareja de policías dispares, interpretados por una inmensa Winslet y un gran Evan Peters liberado de la afectación del <i>Murphyverso</i>, tiene que investigar un asesinato y un par de desapariciones de adolescentes es una pequeña ciudad de los Estados Unidos postindustriales. Lo que hace que <i>Mare of Easttown</i> se eleve es la decisión narrativa de situar a la investigación policial al servicio de los personajes y del paisaje social que construye. Vidas segadas por la drogadicción o el desempleo en ciudades abandonadas por los poderes públicos, que no ofrecen salidas a sus jóvenes para construir buenos proyectos de vida. El otro elemento que convierte a <i>Mare of Easttown</i> en una obra relevante (directamente ligado al anterior) es un reparto en estado de gracia, con unas Kate Winslet, Julianne Nicholson y Jean Smart descomunales.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://e00-elmundo.uecdn.es/assets/multimedia/imagenes/2021/11/24/16377572468242.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://e00-elmundo.uecdn.es/assets/multimedia/imagenes/2021/11/24/16377572468242.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #cc0000;">3. Venga Juan (HBO Max)</span></b></p><p style="text-align: justify;">Desde hace mucho tiempo tengo la teoría de que la historia de España es, en gran medida, la historia de un estado corrompido desde sus orígenes. Puede sonar a eso que se ha dado en llamar "la leyenda negra". No es mi intención. De hecho podría esbozar la idea sin acritud. Mires por dónde mires en la historia, encontrarás a alguien corrupto de por medio. La corrupción ha sido moneda de pago habitual, auténtico motor de crecimiento y decadencia. No hay que irse a las grandes corruptelas. De los validos a los tesoreros de partidos políticos. La corrupción forma parte de nuestra sociedad. Está ahí cuando el fontanero te pregunta si quieres factura. O cuando en un comercio te dicen que mejor pagues en efectivo. Todos somos corruptos, en mayor o menor medida. </p><p style="text-align: justify;">Sin embargo, nos hemos auto-protegido a través de una disociación. La corrupción es algo terrible. Un acto deleznable que solo cometen las malas personas. Una buena persona no puede ser corrupta. O, por salirnos del terreno moral, una persona corriente, simple, sin grandes dotes ni intelectuales, ni empresariales, ni afectivas, no puede ser corrupta. <i>Vota/Vamos/Venga Juan</i> de Diego San José ha venido a sostener lo contrario. La corrupción está en todas partes y los que la ejercen a menudo no son ni conscientes de estar haciéndolo o de que están haciendo algo realmente malo. Así de interiorizados tenemos sus mecanismos.</p><p style="text-align: justify;">Más allá de la chapa, la tercera entrega de la historia del profesor de instituto Juan Carrasco, reconvertido en político de altos vuelos y directivo empresarial está siendo, al igual que sus hermanas, un festival. La comedia más graciosa, inteligente y desvergonzada del año y la confirmación de esta trilogía como una de las mejores y más certeras series españolas. Javier Cámara, en la mejor interpretación de su carrera, que ya es decir, es capaz de dotar de un patetismo entrañable a ese "buen" (las comillas no volverán a ser las mismas tras esta serie) hombre, ese tonto inútil, ese arquetipo de lo español. Tan histórico que nadie lo describió mejor que <a href="https://www.poemas-del-alma.com/del-pasado-efimero.htm" rel="nofollow" target="_blank">Antonio Machado</a>: <span style="background-color: white; color: #1f2021; font-family: Merriweather, serif; text-align: center;">Este hombre no es de ayer ni es de mañana, </span><span style="background-color: white; color: #1f2021; font-family: Merriweather, serif; text-align: center;">sino de nunca; de la cepa hispana, </span><span style="background-color: white; color: #1f2021; font-family: Merriweather, serif; text-align: center;">no es el fruto maduro ni podrido, </span><span style="background-color: white; color: #1f2021; font-family: Merriweather, serif; text-align: center;">es una fruta vana. </span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://media.gq.com.mx/photos/614dc4965df3536491e85b03/16:9/w_2560%2Cc_limit/MIDNIGHT.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://media.gq.com.mx/photos/614dc4965df3536491e85b03/16:9/w_2560%2Cc_limit/MIDNIGHT.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #cc0000;">2. Misa de medianoche (Netflix)</span></b></p><p style="text-align: justify;">El señor Mike Flanagan (<i>La maldición de Hill House, Doctor Sueño</i>) entrega su obra más personal en este drama fantástico protagonizado por una pequeña comunidad isleña y la Iglesia católica. Un ex-convicto vuelve al hogar de sus padres, tras salir de la cárcel, atormentado por lo que lo llevó a ella. Un nuevo párroco llega al mismo pueblo, casi a la vez, para cubrir la baja por enfermedad del cura autóctono. Ambos se encuentran con un grupo de personas emocionalmente destruidas, arrasadas por los sinsabores de unas vidas difíciles. A partir de ahí, la serie pasa del drama intimista al terror fantástico, combinando lo que mejor sabe hacer Flanagan: el minucioso estudio de personajes y la construcción del horror desde la emoción. Los tiempos difíciles son terreno abonado para que crezcan los discursos fascistas que niegan la vida misma. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://n-cdn.serienjunkies.de/hq/110663.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="360" src="https://n-cdn.serienjunkies.de/hq/110663.jpg" width="640" /></a></div><h2 style="text-align: center;"><span style="color: #cc0000;">1. Succession (HBO Max)</span></h2><p style="text-align: justify;">Una de las personas cuyas ideas más estimo de esa otra gran familia de miserables que es Twitter, @Poliptoton, escribió, a rebufo de uno de los primeros capítulos de esta temporada, que una de las cosas que más le gustaba de <i>Succession</i> es que los guionistas dejan que los personajes hablen, siempre, un par de minutos más de lo que se haría en otra serie. Y en esos dos minutos caen en el total ridículo. En este sentido, <i>Succession</i> es una serie implacable para con sus protagonistas. No los juzga, hace algo mucho peor: deja que se retraten. Una mirada cínica, despiadada y divertidísima al Poder. Es increíble el don que tiene la serie para escribir diálogos que no dicen nada pero que son brillantes. El arte de la oquedad.</p><p style="text-align: justify;">Es verdad que a diferencia de la temporada anterior, en esta tercera entrega la trama empresarial ha sido bastante floja. Solo en los últimos episodios se volvió interesante. Por el contrario, el retrato de los hermanos Roy ha sido apabullante. Una construcción y deconstrucción de personajes demoledora. A Kendall le regalaron el via crucis más obvio. A Shiv, el despertar más amargo. A Roman, el desengaño más hondo y sutil. Y con Tom hicieron algo similar a lo que cocinaron Coppola y Puzo en <i>El Padrino</i> con Michael Corleone, pero desde el territorio de la sátira salvaje, no del drama importante.</p><p style="text-align: justify;">En el último episodio de la temporada, el mejor escrito y dirigido del año, hay dos juegos de planos impresionantes. Por un lado, los tres hermanos juntos, primero con Kendall en el suelo y luego con Roman. Por otro, y volviendo a <i>El Padrino</i>, Shiv mirando a Tom al otro lado de la puerta. En un diálogo brillante con el final de la película de Coppola, en el que una puerta separa para siempre a Michael de Kay. <i>Succession</i> nos viene a decir que había algo peor que que tu marido reconvertido en monstruo te cerrara la puerta en las narices: que la dejara abierta y te envolviera en su oscuridad. Como diría <a href="https://www.youtube.com/watch?v=VYq3R2quZZc" rel="nofollow" target="_blank">Rafa Méndez</a>: supercoreografía amazing que te cagas energy.</p>Luis Ogandohttp://www.blogger.com/profile/01696815632176530870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-318608322149880042.post-9463403596678923982021-12-29T16:43:00.001+01:002021-12-29T16:54:30.440+01:00Mis series favoritas del 2021 I [del 40 al 21]<p style="text-align: justify;"><b><span style="color: #990000;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="color: #990000;"><a href="https://img2.rtve.es/v/6226626?w=1600&preview=1637764209145.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="226" src="https://img2.rtve.es/v/6226626?w=1600&preview=1637764209145.jpg" width="400" /></a></span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="color: #990000;"><b><span style="color: #990000;">40 y 39. Lucía en la telaraña y Ruiz-Mateos: el primer fenómeno viral (RTVE Play)</span></b></span></b></div><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: justify;">El formato docu-serie ya había obtenido algún éxito importante, en cuanto a trascendencia social se refiere, con obras como <i>Alcassèr</i>, un <i>true crime</i> adictivo, pero 2021 ha sido el año de su explosión como fenómeno mainstream en España. Los tres de mayor trascendencia social han sido <i>Rocío: contar la verdad para seguir viva</i> (Telecinco), que abordaba el caso de violencia vicaria y maltrato psicológico televisado de Rocío Carrasco, la hija de La Más Grande. <i>Dolores</i> (HBO Max), una especie de <i>The Affair</i> en el que Dolores Vázquez, erróneamente condenada del asesinato de Rocío Wanninkhof, hija de su ex-pareja, Alicia Hornos, contrapone su versión de la historia a la de Hornos. Y ¿<i>Dónde está Marta?</i> (Netflix) sobre el asesinato y la investigación policial consecuente de Marta del Castillo. Los tres tienen elementos de interés pero también más agujeros (audiovisuales y éticos) que un queso gruyere. Por eso traigo a esta lista otras dos obras, ambas de la plataforma de <i>streaming</i> de la tele pública.</div><p></p><p style="text-align: justify;">Lucía en la telaraña aborda un interesantísimo caso poco cubierto mediáticamente, en el que se entrelazan la violencia machista y la corrupción policial y empresarial. Una mujer, con información sobre actividades delictivas del SEPRONA en el tráfico de animales exóticos, es asesinada por orden de su ex-pareja, uno de los implicados en el caso. Su asesinato desenreda una maraña criminal. </p><p style="text-align: justify;">En las antípodas se encuentra Ruiz-Mateos, un empresario al que los medios de comunicación le entregaron sus altavoces para instalarse en la opinión pública española durante décadas. Todo ello a pesar de que había arruinado a miles y miles de familias en todo el país. Un Trump antes de Trump, vinculado al Opus y netamente español.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://media.wired.co.uk/photos/614cb0c6475c1a299135c8df/16:9/w_2560%2Cc_limit/Foundation_Photo_010110.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://media.wired.co.uk/photos/614cb0c6475c1a299135c8df/16:9/w_2560%2Cc_limit/Foundation_Photo_010110.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #990000;">38. Fundación (Apple TV)</span></b></p><p style="text-align: justify;">El azar y una pandemia han provocado que en el mismo año se hayan estrenado dos adaptaciones audiovisuales de dos de las sagas literarias de ciencia ficción más famosas del S.XX, <i>Dune</i> de Herbert y <i>Fundación</i> de Asimov. La segunda prometía ser el mayor éxito de la plataforma de streaming de Apple, su <i>Juego de Tronos</i>. Sin embargo, ha pasado alarmantemente desapercibida. La serie nos cuenta a través de tres tramas básicas (con saltos temporales) el previsible colapso del Imperio galáctico, regido por clones del primer emperador. Política, religión, ciencia y filosofía se entremezclan para dibujar una distopía espacial que, para una persona fascinada desde niño con la ciencia ficción y el espacio exterior, es un inmenso parque de atracciones. Eso sí, va de más a menos.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://imagenes.elpais.com/resizer/O4oSXc4vnYJm24Vfdnur_uEofR0=/1200x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/CQTPL7W5HFBP7LHHEMLK3MJQ6Q.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://imagenes.elpais.com/resizer/O4oSXc4vnYJm24Vfdnur_uEofR0=/1200x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/CQTPL7W5HFBP7LHHEMLK3MJQ6Q.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #990000;">37. Doctor Portuondo (Filmin)</span></b></p><p style="text-align: justify;">El humor de Carlo Padial (<i>Algo muy gordo</i>) no es apto para todos los estómagos. Hasta que estrenó la primera serie original de Filmin, para el mío tampoco. Sin embargo con esta historia me ha cautivado. Una versión nada disimulada de sí mismo lidia con sus neuras, traumas y problemas recurriendo a un psicoanalista cubano. La relación que se establece entre ambos, a ratos entrañable, casi siempre surrealista, es el auténtico motor de la serie. Padial acierta al llevar la precariedad al diván y la puesta en escena logra convertir en un acierto la evidente falta de presupuesto. Los planos están siempre al servicio de los personajes, actitudes y sus ideas.</p><p style="text-align: justify;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.bt.com/content/dam/bt/portal/images/articles/tv/tv-line-of-duty-ep-7-finale.jpg/jcr:content/renditions/landscape-desktop.764.430.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="430" data-original-width="764" height="225" src="https://www.bt.com/content/dam/bt/portal/images/articles/tv/tv-line-of-duty-ep-7-finale.jpg/jcr:content/renditions/landscape-desktop.764.430.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #990000;">36. Line of Duty (BBC | Movistar +)</span></b></p><p style="text-align: justify;">El final de la sexta temporada de <i>Line of Duty</i> fue la emisión de ficción más vista de las últimas dos décadas en Reino Unido. Que una serie tan veterana se halle en la cima de su éxito y en un momento creativo tan espléndido tiene mucho mérito. Y más teniendo en cuenta que Jed Mercurio sigue escribiendo todos y cada uno de los episodios y desarrollando entre medias otros proyectos como la excelente <i>Bodyguard</i>. En esta entrega, Mercurio termina por atar los diversos cabos sueltos de las anteriores investigaciones, para certificar la corrupción institucionalizada en la Policía y su connivencia con el crimen organizado. Lo hace construyendo otro caso sensacional y adictivo, con una nueva "villana" tan buena como sus antecesores, interpretada por Kelly Macdonald, un seguro de vida. Ahora a esperar que ojalá Mercurio quiera escribir una séptima temporada.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://static.eldiario.es/clip/68cb38a2-40be-4322-9b8c-40f09874a346_16-9-discover-aspect-ratio_default_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://static.eldiario.es/clip/68cb38a2-40be-4322-9b8c-40f09874a346_16-9-discover-aspect-ratio_default_0.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><span style="color: #990000;"><b>35. The White Lotus (HBO Max)</b></span></p><p style="text-align: justify;">Si existiera un título para la serie más refrescante del verano, este año se lo habría llevado <i>The White Lotus</i> de calle. Mike White (<i>Iluminada</i>) encierra a un grupo de blancos adinerados en un paradisíaco resort vacacional junto a los precarios trabajadores del establecimiento. Las relaciones se van enturbiando y los personajes van mostrado uno a uno todas sus miserias. White ni juzga ni se ríe de sus personajes, se limita a mostrárnoslos tal como son: en bastantes ocasiones tan horribles como nosotros mismos.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://s1.eestatic.com/2021/08/30/actualidad/608200617_203722342_1706x960.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://s1.eestatic.com/2021/08/30/actualidad/608200617_203722342_1706x960.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #990000;">34. Vigil: conspiración nuclear (Movistar +)</span></b></p><p style="text-align: justify;">El subtítulo español de <i>Vigil</i> nos retrotrae a los thrillers de los 90. Aquellos que veía de pequeño los viernes por la noche en Cine 5 Estrellas de Telecinco. Ya sea por suerte o por desgracia, esta miniserie de la BBC no va por esos derroteros palomiteros de aquel Hollywood. En <i>Vigil</i>, dos inspectoras, una montada en un submarino nuclear y la otra con los pies en tierra, investigan una sospechosa muerte acaecida en la nave. Cuánto más se aproximan a la verdad, más se retuerce una historia 100% disfrutable, que tiene de fondo la geopolítica mundial. Un thriller adictivo y lleno de giros que no descuida en ningún momento la construcción de personajes. Este tipo de serie solo la hacen así de bien los ingleses. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.hollywoodreporter.com/wp-content/uploads/2021/11/How-To-With-John-Wilson-Season-2-Publicity-H-2021.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="451" data-original-width="800" height="226" src="https://www.hollywoodreporter.com/wp-content/uploads/2021/11/How-To-With-John-Wilson-Season-2-Publicity-H-2021.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #990000;">33. How To With John Wilson (HBO Max)</span></b></p><p style="text-align: justify;">La comedia más delirante y clarividente que se está haciendo en "televisión" es una especie de serie documental, que se centra, en cada capítulo, en un tema diferente. El monólogo cómico de John Wilson, narrado en voz en off, se fusiona con imágenes grabadas a través de la ciudad, unas parecen, casi, metraje encontrado, otras, videos caseros de Wilson. Lo real y lo ficticio se entremezclan en un estudio urbano provocador, camuflado por lo entrañable que resulta su autor.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://s1.eestatic.com/2021/12/02/series/631699365_217088166_1024x576.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://s1.eestatic.com/2021/12/02/series/631699365_217088166_1024x576.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><b style="color: #990000;">32. Cardo (Atresplayer)</b></p><p style="text-align: justify;">Antes del estreno de <i>Cardo</i>, una serie salida de la fábrica de Los Javis (pero que no es suya), la prensa madrileña le colgó el cartel de obra importante. Relato capital de una generación con el agua al cuello. La mía. Desde luego existe en Cardo esa ambición. La miniserie de Ana Rujas y Claudia Costafreda relata la caída al abismo de una joven millenial que va dando bandazos por la vida y acaba involucrada en un posible delito. La imaginería católica se da la mano con el relato posmoderno para componer un fresco de una generación con muchos problemas: económicos, emocionales... Si no me acabó de fascinar es porque creo que al igual que pasa con <i>Todo lo otro</i> (HBO Max), su reverso mainstream (y menos interesante), la serie no se puede sentir del todo real si se ve desde fuera de Madrid. Y esto no es, per se, una crítica. De todas formas, no sé si Cardo es una serie importante, pero sí que es interesante, tanto discursiva como estéticamente.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://img.europapress.es/fotoweb/fotonoticia_20211029161338_420.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="245" data-original-width="420" height="245" src="https://img.europapress.es/fotoweb/fotonoticia_20211029161338_420.jpg" width="420" /></a></div><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #990000;">31. El tiempo que te doy (Netflix)</span></b></p><p style="text-align: justify;">En el primer episodio de <i>El tiempo que te doy vemos</i> el nacimiento y el final de una relación. A partir de ahí, cada capítulo de 11 minutos nos cuenta un minuto más de cómo se lidia con el final del amor (presente) y un minuto menos de cómo fue la relación. Minuto a minuto, el dolor va dejando paso a la vida pero jamás se agota del todo, porque ningún olvido es absoluto, siempre habrá algún minuto del día en que los recuerdos vuelvan a llamar a la puerta. Es una pena que el final tire, en cierta forma, todo su discurso por la borda.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://s1.eestatic.com/2021/11/05/series/disney+/624948732_213974885_1024x576.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://s1.eestatic.com/2021/11/05/series/disney+/624948732_213974885_1024x576.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #990000;">30. Dopesick (Disney +)</span></b></p><p style="text-align: justify;">Estados Unidos está asolado por múltiples problemas estructurales enquistados. El racismo, la desigualdad social y territorial, la desprotección sanitaria... Pero hay uno bastante desconocido al otro lado del charco: la adicción a los opioides. Cientos de miles de estadounidenses son adictos a estas drogas legalizadas. Sobre todo blancos de los estados posindustriales. <i>Dopesick</i> aborda desde múltiples puntos de vista (adictos, médicos, fiscales, agentes de narcóticos y farmacéuticas) cómo se gestó una crisis con la que muchas personas se han hecho millonarias. Y que ha devastado a miles de comunidades de todo el país. Con una narración clásica, la serie se va moviendo a través del tiempo para cubrir las últimas décadas, convirtiéndose en una obra entretenida y didáctica.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://media.revistagq.com/photos/5fae6defd3fe20a354c6ac56/master/pass/WandaVision.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://media.revistagq.com/photos/5fae6defd3fe20a354c6ac56/master/pass/WandaVision.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #990000;">29. Wandavision (Disney +)</span></b></p><p style="text-align: justify;">Todo aquel que me conozca sabe que no soy, precisamente, el mayor fan del Universo Cinemático de Marvel. Y ello no se debe a que la mayoría de películas que lo componen me parezcan malas, siendo honestos, tampoco es que me parezcan buenas, sino a que ni me interesan ni me entretienen. Sin embargo, <i>Wandavision</i> sí lo hizo. Sobre todo lo primero. La historia de la Bruja Escarlata se disfraza de cóctel metarreferencial y de carta de amor al medio televisivo para acabar hablándonos de la mayor de las emociones humanas: el amor. Personajes con profundidad, sátira multigenérica bien hilada y, ante todo, Kathryn Hahn, que no mató a <i>Frozen</i> pero sí a Sparky. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://metropolitano.gal/wp-content/uploads/2020/05/hierro-serie.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="800" height="210" src="https://metropolitano.gal/wp-content/uploads/2020/05/hierro-serie.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #990000;">28. Hierro (Movistar +)</span></b></p><p style="text-align: justify;">Llega a su final la serie canaria de Portocabo, que en su primera temporada fue una grata sorpresa y en su segunda entrega se confirmó como uno de los mejores dramas españoles de la última década. La historia de una jueza que llegue a El Hierro y se ve envuelta profesional y personalmente en los conflictos de la isla y en una trama criminal, nos ha dado no solo personajes y tramas interesantes, sino una forma de entender el espacio narrativo que debería crear escuela. <i>Hierro</i> no huye de su espacio, ni lo enmascara en nombres falsos, ni renuncia a su cultura propia. <i>Hierro</i> coge una isla especial, actores locales y la forma en que fluye la vida en ese espacio y monta su historia en torno a todo ello. Y se nota. Para hacer un producto global no hay que renunciar a lo local, hay que potenciarlo. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://images.mubicdn.net/images/film/280161/cache-591884-1601400113/image-w1280.jpg?size=800x" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://images.mubicdn.net/images/film/280161/cache-591884-1601400113/image-w1280.jpg?size=800x" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #990000;">27. El ferrocarril subterráneo (Prime Video)</span></b></p><p style="text-align: justify;">Uno de los cineastas más interesantes del panorama estadounidense de la última década, Barry Jenkins (<i>Moonlight</i>, <i>El blues de Beale Street</i>), lleva al audiovisual seriado una novela ganadora del Pullitzer sobre la huida de esclavos afroamericanos desde los estados sureños al Norte. Desde luego el proyecto sonaba potentísimo. Prime Video no escatimó en dinero. Y se nota. La ambientación es exquisita y el inmenso don de Jenkins para componer imágenes poderosas nos regala secuencias sobrecogedoras. Sin embargo, la miniserie pasó muy desapercibida y su recorrido en los premios también está siendo mediocre. Estaba llamada a dar a Prime Video el mismo prestigio que le dan a HBO sus grandes miniseries, pero no ha sucedido. ¿Los motivos? Una adaptación del libro extremadamente fiel. Jenkins no se ahorra ni un solo capítulo del vía crucis de Cora, una joven esclava que lucha por su libertad mientras es perseguida por un cazarrecompensas. Y eso hace que la serie adquiera un ritmo extremadamente lento con paisajes farragosos. A mayores, una cosa es leer desgracias y otras verlas en pantalla, retratadas en todo su salvajismo. En ocasiones se hace difícil aguantar la mirada y uno llega a creer que no hay esperanza. Por todo ello, <i>El ferrocarril subterráneo</i> es una obra a veces hipnótica y por momentos aburrida. Pero siempre profundamente poética en su retrato del horror.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.readsme.com/wp-content/uploads/2021/10/Scenes-From-a-Marriage-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="282" data-original-width="500" height="226" src="https://www.readsme.com/wp-content/uploads/2021/10/Scenes-From-a-Marriage-1.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #990000;">26. Secretos de un matrimonio (HBO Max)</span></b></p><p style="text-align: justify;">Hagai Levi (<i>En terapia</i>, <i>The Affair</i>) se ha erigido en el gran autor de dramas psicológicos seriados. De ahí que pueda tener sentido que quiera atreverse a adaptar al, quizás, mayor cineasta del drama psicológico: Ingmar Bergman. Su Secretos de un matrimonio es claramente diferente a la de Bergman. Está escrita (y rodada) con menos garra, se nota más artificial, hace menos daño, tiene menos ideas. Y aún así sigue siendo una miniserie interesante y que va de menos a más. Sus dos primeros capítulos no me interesan demasiado, hacen una aproximación al "fin del amor" mil veces vista. A partir del tercero, en cambio, da un salto de calidad y sus dos excelentes intérpretes están soberbios, arrancándose la piel a bocados. El amor no muere, ni aunque lo entierres. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://the18.com/sites/default/files/styles/feature_image_with_focal/public/feature-images/20211008-The18-Image-Lasso-Finale-Recap.jpeg?itok=TUZ-eLh2" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://the18.com/sites/default/files/styles/feature_image_with_focal/public/feature-images/20211008-The18-Image-Lasso-Finale-Recap.jpeg?itok=TUZ-eLh2" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #990000;">25. Ted Lasso (Apple TV)</span></b></p><p style="text-align: justify;">La primera temporada de <i>Ted Lasso</i>, una serie centrada en un entrenador de fútbol americano que es fichado por un equipo de fútbol de la Premier League en crisis, fue un pelotazo inesperado. Crítica, público y premios se rindieron a ella. Por lo tanto, la segunda tenía el listón alto. Lo cual, unido a un arranque un poco inane, encendió algunas alarmas. Sin embargo, tras el especial navideño la serie despegó, apostando por los conflictos psicológicos de Lasso y su reverso oscuro, Nathan, situando la salud mental en el centro de la serie de una forma emocionantemente natural. Todo ello sin perder ni un gramo del encanto que caracterizó a la primera entrega. Sin embargo, me parece indudable que la serie ha sacrificado parte de la comedia para apostar decididamente por el drama y lo que antes era una dramedia que tendía más hacia la comedia y el <i>happy place</i>, ahora es un drama adulto con pinceladas cómicas. Y no tengo muy claro qué opinar al respecto de esta evolución, más allá de que la serie sigue funcionando y su galería de personajes secundarios es fabulosa. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://sm.ign.com/ign_es/blogroll/s/star-trek-/star-trek-discovery-season-3-premiere-date-announced_87t8.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://sm.ign.com/ign_es/blogroll/s/star-trek-/star-trek-discovery-season-3-premiere-date-announced_87t8.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #990000;">24. Star Trek: Discovery (Pluto TV)</span></b></p><p style="text-align: justify;">Lo he dicho en años anteriores, no debería repetirme pero no puedo evitarlo, <i>Discovery</i> es la serie más profundamente humanista del audiovisual actual. Y, quizás por ello, también la más optimista. En tiempos oscuros y, desde luego, estos dos años pandémicos lo han sido, es profundamente reconfortante tener un espacio semanal en el que evadirte del mundo real e imaginar un universo mejor. Visualmente sigue siendo preciosa, el infinito cariño que desprende por sus personajes resulta conmovedor y sus historias y aventuras ahondan en algo tan importante desde el cine mudo: la sensación de maravilla.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://static.filmin.es/images/media/36775/2/still_2_3_1360x765.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://static.filmin.es/images/media/36775/2/still_2_3_1360x765.png" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #990000;">23. Perni (Filmin)</span></b></p><p style="text-align: justify;">En esta casa siempre estamos a favor de las ficciones nórdicas. <i>Perni</i> es una dramedia protagonizada por una trabajadora social que a la vez que lidia con los problemas de personas en riesgo de exclusión social, tiene que gestionar los conflictos en el seno de su familia y su conversión en una mujer madura. Lo que hace la serie tan disfrutable es una protagonista total y absolutamente deliciosa con la que es imposible no empatizar. La galería de secundarios, desde su excéntrico padre hasta su potencial interés amoroso, ayuda a enriquecer la historia de una mujer cariñosa e ingeniosa pero también llena de miedos. Una mujer gloriosamente imperfecta. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://seriesonday.com/wp-content/uploads/2020/12/reservation-dogs-la-vida-en-una-reserva-india-hecha-comedia-seriesonday.jpg-750x440.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="440" data-original-width="750" height="235" src="https://seriesonday.com/wp-content/uploads/2020/12/reservation-dogs-la-vida-en-una-reserva-india-hecha-comedia-seriesonday.jpg-750x440.png" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #990000;">22. Reservation Dogs (Disney +)</span></b></p><p style="text-align: justify;">Un grupo de jóvenes nativo-americanos pasa los días cometiendo pequeños robos, con el objetivo de financiar su huida a California. A medio camino entre el drama social y la comedia absurda, <i>Reservation Dogs</i> explora la discriminación sistémica de los pueblos originarios en USA. Así como los problemas sociales que se han enquistado en dichas comunidades: el juego, el alcoholismo, la delincuencia, etc. Los dos primeros capítulos resultan menos interesantes, pero después se convierte en un fresco emocionante. Elevándose cuando cada uno de los cuatro protagonistas interacciona con los adultos que los rodean. Sus madres, sus padres, sus tíos, amigos de la familia... </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-EablDZDVaiA/YIrbbKKeT5I/AAAAAAAAKe8/BDly5OzO7PsK25XWzMLx4cf8T_IDbD-3wCLcBGAsYHQ/s1500-rw/Mythic_Quest_Photo_020106.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="749" data-original-width="1500" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-EablDZDVaiA/YIrbbKKeT5I/AAAAAAAAKe8/BDly5OzO7PsK25XWzMLx4cf8T_IDbD-3wCLcBGAsYHQ/w400-h200/Mythic_Quest_Photo_020106.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #990000;">21. Mythic Quest (Apple TV)</span></b></p><p style="text-align: justify;">Las workplace sitcoms nos han regalado algunas de las mejores comedias de todos los tiempos: <i>30 Rock, The Office, Parks and Recreation</i>... a la infinita lista hay que sumar ya a <i>Mythic Quest</i>. Esta serie, ambientada en las oficinas de un videojuego online de éxito, es un despiporre. La clave, como en muchas de estas comedias, no está en lo que cuenta: cómo se idea, desarrolla, testea y gestiona un juego de éxito, sino en sus personajes y las dinámicas que se establecen entre ellos. Sus capítulos embotellados ambientados en el pasado son, simplemente, sublimes.</p>Luis Ogandohttp://www.blogger.com/profile/01696815632176530870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-318608322149880042.post-67689621422980995132021-07-22T10:20:00.001+02:002021-10-18T15:12:28.117+02:00Quo Vadis, Aida? | No laberinto da morte<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://cineuropa.org/imgCache/2020/09/03/1599157173752_0620x0435_0x0x0x0_1599157780827.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="435" data-original-width="620" src="https://cineuropa.org/imgCache/2020/09/03/1599157173752_0620x0435_0x0x0x0_1599157780827.jpg" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="GL" style="mso-ansi-language: GL;">No medio da década de pólvora, sangue e barbarie na que se disolveu
Iugoslavia, en xullo de 1995, para ser precisos, o exército serbio de Bosnia,
comandado polo coronel Ratko Mladic, entrou na declarada pola ONU zona segura
de Srebrenica, facéndose, primeiro, co control da cidade e logo deportando ás
mulleres bosnio-musulmanas, que fuxiran da mesma e se atopaban dentro ou ás
portas da base militar neerlandesa de cascos azuis, teóricos responsables da
zona e da protección da poboación civil. Os homes foron asasinados, co fin de
levar a cabo unha limpeza racial. A comunidade internacional, ese concepto, non
fixo nada. Srebrenica foi testemuño do maior asasinato masivo acometido, nisto
que damos por chamar Europa, dende o final da II Guerra Mundial. Mladic e Radovan
Karadzic, líder político dos serbios de Bosnia e considerado autor intelectual
da masacre, non foron detidos polo estado de Serbia ata 2011 e 2008,
respectivamente. Ambos foron xulgados polo Tribunal Penal para a Antiga Iugoslavia
(TPIY). Na actualidade están a cumprir sendas condenas a cadea perpetua. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="GL" style="mso-ansi-language: GL;">O filme de ficción bosnio <i>Quo Vadis, Aida?</i> aborda o acontecido
durante eses días de verán en Srebrenica. E faino a través da historia dunha profesora
bosnio-musulmana, Aida, que traballa como tradutora para os cascos azuis e,
polo tanto, goza de protección como persoal da ONU. Ao longo dos días que
transcorren dende a chegada de Mladic á cidade e o asasinato dos homes
musulmáns, vemos, a través dos seus ollos, como se vai cociñando a masacre e,
subsidiariamente, tamén por medio dos do seu marido, que, licencia narrativa,
participa na conversa entre o militar ao mando das tropas da ONU e o coronel
serbio-bosnio. A mesma, gravada por orde de Mladic, supuxo, basicamente, unha
rendición dos cascos azuis e, polo tanto, da ONU. A continuación non so non se
protexeu á xente que se apiñaba ás portas da base, senón que se permitiu o
acceso das tropas serbio-bosnias ás instalacións das Nacións Unidas, coa escusa
de buscar armas entre a poboación e, finalmente, expulsouse do lugar ás persoas
alí refuxiadas. A cambio, Mladic asegurou que toda a xente ía ser enviada a
territorio controlado polos bosnio-musulmáns. Obviamente mentía. E as forzas de
paz sabíano.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="GL" style="mso-ansi-language: GL;">Esa é, basicamente, a tese que expón e defende a cineasta Jasmila Zbanic en
<i>Quo Vadis, Aida?</i> En Srebrenica cometeuse unha matanza na que foron
asasinadas milleiros de persoas e a ONU mirou para outro lado, a pesar de que o
fixeron, case literalmente, nas súas narices. Isto, é dicir, ser unha película
de tese, que estrutura o relato en torno á demostración da mesma, tomando
partido de forma manifesta e militante pola causa bosnio-musulmana, podería ser
a maior debilidade do filme. Sen embago, Zbanic logra convertelo nun acerto
porque se agradece a honestidade da cineasta e porque precisamente iso, ser
honesta, é o que lle permite realizar un filme denuncia no que os serbios se
amosan como viláns, e o mundo como cómplice, maniqueo, si, pero non
manipulador, que vai de fronte durante as case dúas horas de duración. De
feito, que Zbanic decidira relatar o acontecido en Srebrenica a través da
ficción, unha reconstrución ficticia obviamente pegada á realidade, pero que
inventa personaxes e simula situacións, en vez de empregar a linguaxe, os códigos
e os procedementos do cinema documental é, tamén, outro acto que honra a súa
mirada. <i>Quo Vadis, Aida?</i> non busca contar a verdade, senón expor o que a
cineasta, fielmente documentada, considera que é a verdade sobre a que se
cimenta a memoria do seu pobo. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="GL" style="mso-ansi-language: GL;">A maiores, tamén poderíamos reflexionar sobre se ao mellor, nese instante
preciso da Historia, os serbios foron, efectivamente, a reencarnación do Mal,
sen ambaxes, e as potencias globais deixaron que o fosen, case ante os nosos
ollos. Cómplices silenciosos da barbarie. Neste senso, non é casual que Zbanic
amose sempre ao Mladic ficcionado pegado a un cámara que viaxa con el,
rexistrando a gran vitoria da nación serbia. O xenocidio si será televisado e
estaremos tan anestesiados ante a dor e a violencia que nos dará igual.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="GL" style="mso-ansi-language: GL;">Outra cuestión sería entrar a analizar a fondo as guerras balcánicas, causa
e consecuencia da desintegración de Iugoslavia, que se estenderon por toda a
década dos 90. Para facer iso precisaríamos unha serie de moitas horas. Tódalas
guerras son complexas. Sobre todo no terreo das causas. Como chegamos a isto?
Pero as guerras iugoslavas o son máis aínda. Porque nelas combináronse
cuestións raciais, relixiosas, territoriais, nacionais e históricas. Unha
tormenta perfecta que arrasou con toda a humanidade das persoas e levou a
veciños asasinar a veciños, como nas máis cruentas guerras civís. Tendo en
conta isto, a cineasta bosnia non pretende, tampouco, construír un relato que
abranga a guerra na súa totalidade, senón retratar un momento xusto da mesma,
quizais o máis terrible de todos. Non pode un extraer de <i>Quo Vadis, Aida? a</i>ue os serbios foron os culpables de todo o que aconteceu nos Balcáns e que os
demais pobos da península foron completamente inocentes. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="GL" style="mso-ansi-language: GL;">Finalmente, tamén acerta Jasmila Zbanic, ao abordar a súa análise da Historia,
con maiúscula, a través dunha historia, con minúscula, profundamente íntima e
dolorosa, a dunha muller que intenta salvar a súa familia da morte, loitando
contra forzas superiores a ela, batendo unha e outra vez contra a realidade,
áspera, terrible. Así, o derradeiro gran acerto de Zbanic é que fuxe do
sentimentalismo, incluso as escenas máis dolorosas son abordadas pola cineasta
de forma aséptica e naturalista, limitándose a perseguir a súa protagonista
como o fai a morte, atopándoa en cada esquina, alcanzándoa inclusive cando
corre, dun lado ao outro, desesperada, buscando unha saída do labirinto no que
se atopan. Incluso cando a vida da protagonista está a piques de saltar polos
aires, non se recrea, non forza un momento de sensibilidade artificial, ata
nese momento a mirada da cámara de Zbanic é dura, implacable. E xusto aí
triunfa, porque sendo unha película tan rotundamente partidista, non pode caer na
manipulación emocional. E non o fai. De tal forma que <i>Quo Vadis, Aida?</i>
remata por ser un filme maiúsculo, cru e demoledor, pero é que non pode haber
outra forma ético-fílmica de abordar un acontecemento histórico tan inhumano como
o de Srebrenica. <o:p></o:p></span></p>Luis Ogandohttp://www.blogger.com/profile/01696815632176530870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-318608322149880042.post-7905941330468965302021-04-21T12:29:00.004+02:002021-04-22T15:47:46.162+02:00Elogio de la dignidad<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://imagenes.20minutos.es/files/article_amp/uploads/2020/12/16/nomadland-2020.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="360" src="https://imagenes.20minutos.es/files/article_amp/uploads/2020/12/16/nomadland-2020.jpeg" width="640" /></a></div><p style="text-align: justify;">Es una creencia bastante extendida que la repostería casera, el alcohol y las obras culturales nos salvaron durante el confinamiento estricto y, en menor medida, a lo largo del último año. No cabe añadir mucho sobre las dos primeras. Ante ellas solo se puede declarar uno como "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=LZczYo1IRTk" target="_blank">un admirador, un esclavo, un amigo, un siervo</a>". De la tercera, la cultura, se puede y se debe decir mucho. Las industrias culturales se han visto salvajemente afectadas por la crisis pandémica. Por ello reivindicarlas es, casi, un mandato cívico, un acto de dignidad. Y de eso quiero hablar hoy. De la dignidad como arma de liberación y como reivindicación de la igualdad y la fraternidad. Los valores republicanos, tres de las ideas más hermosas concebidas por la humanidad, deben ser principios motores de nuestras vidas siempre pero aún más en tiempos convulsos, cuando se convierten, también, en refugios mentales en los que guarecerse de la inhumanidad de algunos. </p><p style="text-align: justify;">No resulta baladí que precisamente en este año <i>coronavírico</i>, las películas que más me han emocionado hayan sido pequeñas historias sobre un mundo grande, complejo, caótico y extraño, protagonizadas por personas comunes que se apoyan en su dignidad para (sobre)vivir. Una de estas historias, <i>Nomadland</i>, dirigida y escrita por Chloé Zhao, a partir de una obra de no ficción, es la favorita a coronarse como la ganadora del Oscar a mejor película el próximo domingo.</p><p style="text-align: justify;">En esta road movie, la cámara de Zhao sigue a Fern (Frances McDormand), una mujer que perdió en los últimos tiempos los dos pilares que conformaban su hogar, primero su marido y luego su casa, puesto que el pueblo en el que se encontraba era propiedad de una empresa minera que echó el cierre (la sociedad post-industrial y otras chicas del montón). Ante esta situación, Fern se lanza a la carretera, convirtiendo una pequeña furgoneta en su casa rodante, a las personas con las que se va encontrando por el camino, casi todas ellas reales, en su compañía y a los inmensos paisajes estadounidenses en el sitio de su recreo. Zhao retrata la vida nómada en la mayor economía de Occidente, desde un inmenso respeto, logrando desde esa posición ético-fílmica componer una sinfonía de voces sobre la dignidad humana. No hay en <i>Nomadland</i> una romantización del nomadismo, tampoco, como algunas personas han querido ver, una vindicación del modelo "productivo" de Amazon (Fern trabaja en uno de sus almacenes durante la campaña navideña), ni, desde luego, pornografía de la pobreza. <i>Nomadland</i> es, ante todo, la historia de una mujer marcada definitivamente por la pérdida y un fresco naturalista sobre personas que viven en los márgenes del sistema, algunas por decisión propia, otras empujados por las circunstancias, pero todas ellas orgullosas de quiénes son. No hay en la película ni un solo relato en el que la persona muestre vergüenza hacia sí misma o hacia su modo de vivir. Frente al odio que propugna la extrema derecha contra las personas que no entran en sus cánones socioeconómicos, dignidad. Frente a la desinformación, realismo. Frente a los discursos inhumanos, humanismo.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://cinemasaturno.com/wp-content/uploads/2021/02/METAL_SG_00389-copy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="451" data-original-width="800" height="361" src="https://cinemasaturno.com/wp-content/uploads/2021/02/METAL_SG_00389-copy.jpg" width="640" /></a></div><p style="text-align: justify;">Pero no solo la protagonista de <i>Nomadland</i> y las diversas personas con las que se encuentra en su camino hacen gala de esa dignidad en el cine de este último año. En la propia categoría de mejor película de los Oscar se puede encontrar otro ejemplo emocionante de dignidad: <i>Sound of Metal</i> de Darius Marder. Esta obra se centra en Ruben (Riz Ahmed), un batería de un grupo de heavy metal que comienza a perder su capacidad de audición. A lo largo del metraje Ruben va lidiando con la situación pasando por diversas etapas, pero siempre decidiendo por sí mismo que cree que es lo mejor. Incluso cuando se equivoca, lo hace poniendo su dignidad como persona en el primer puesto de sus prioridades. Y precisamente por ello esta historia de auto-aceptación es tan poderosa. Porque Marder y Ahmed logran que Ruben y sus conflictos ante una situación trágica y en un contexto altamente precario, se sientan reales y tengan un impacto social amplio. </p><p style="text-align: justify;">En el terreno de la dignidad se mueven, también, otras de las nominadas del año, desde la resurrección coreana del sueño americano que plantea <i>Minari </i>de<i> </i>Lee Isaac Chung, hasta la lucha frente al sistema mediático que dibuja <i>Mank </i>de David Fincher, pasando por el camino de la venganza de la protagonista de <i>Una joven prometedora </i>de Emerald Fennell o el compromiso político de los activistas anti-bélicos de <i>El juicio de los 7 de Chicago </i>de Aaron Sorkin. Este artículo no pretende ser expansivo, no hablaremos de todas ellas y de otras muchas porque mi humilde propósito es poner el acento en tres fogonazos de dignidad que me removieron emocional y mentalmente y que se centran en tres personajes que representan a tres personas comunes, alejándose de acontecimientos y debates históricos <i>biggers than life</i>. </p><p style="text-align: justify;">Teniendo en cuenta todo esto, vamos a terminar con la muestra más estremecedora de dignidad del año cinematográfico y que, por desgracia, se quedó fuera de los premios de la Academia, a pesar de ser, también, una película estadounidense: <i>Nunca, casi nunca, a veces, siempre</i> de Eliza Hittman. En su segunda obra tras la estimulante <i>Beach Rats</i>, la cineasta nos cuenta la historia de Autumn (Sidney Flanagan), una adolescente de una pequeña ciudad del Rust Belt (la desindustrialización, de nuevo) que se queda accidentalmente embarazada. Como en su estado, Pennsylvania, no puede abortar libremente, viaja en autobús con una prima y amiga a Nueva York para interrumpir voluntariamente el embarazo. Como ninguna de las dos tiene dinero, duermen en las estaciones de transporte, recorriendo la ciudad con sus maletas a rastras. Antes de proceder con el aborto, la trabajadora social debe realizarla un cuestionario a Autumn. Esa secuencia, que da título a la obra, supone la demostración más excelsa de lo que es la dignidad. Manteniendo como puede la entereza, la adolescente contesta a todas y cada una de las preguntas. Hittman paraliza la cámara en su rostro y logra captar una verdad a la que la ficción tiene, por naturaleza, difícil acceso. Vivir de forma nómada, lidiar con la pérdida de un sentido tan importante como la audición y ejercer tu derecho a gobernar tu propio cuerpo son acciones tremendamente difíciles en nuestras actuales sociedades. Ni Zhao, ni Marder ni Hittman las retratan desde la compasión más bienintencionada, sino desde el respeto más profundo y el realismo más militante. El resultado son tres reflexiones poderosísimas sobre la dignidad en los tiempos de la cólera. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://revistamutaciones.com/wp-content/uploads/2020/09/Nunca-casi-nunca-a-veces-siempre-3-Revista-mutaciones-800x445.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="445" data-original-width="800" height="356" src="https://revistamutaciones.com/wp-content/uploads/2020/09/Nunca-casi-nunca-a-veces-siempre-3-Revista-mutaciones-800x445.png" width="640" /></a></div><p style="text-align: justify;">Así, en estas tres películas la dignidad se convierte en el motor de los protagonistas para seguir hacia adelante, a pesar de sus traumas y de un sistema que los empuja hacia sus márgenes. Y vivir en las cunetas del poder nunca ha sido fácil. Estas tres historias nos muestran lo que tienen que hacer nuestros Estados del Bienestar y no hacen: garantizar que todas las personas pueden ser ayudadas por el sistema si así lo desean, tejer una red de protección sobre la que construir nuestras vidas. El Estado del Bienestar no solo responde a los principios de igualdad y fraternidad, sino también al de libertad. En un momento en el que la entente neoliberal-fascista intenta robarnos ese valor, hay que conceptualizarlo y okuparlo todos los días. </p><p style="text-align: justify;">Al igual que en las obras de David Simon (<i>The Wire, Treme</i>...), sí, tenía que hablar de mi libro, en estas tres películas podemos observar cómo el repliegue del Estado en el terreno del bienestar, a partir de la revolución neoliberal y el Consenso de Washington, ha dejado espacios sociales desolados que solo las comunidades y el activismo han conseguido ocupar de forma precaria, puesto que carecen de los recursos y la inmensa maquinaria de los estados. Ya sea el apoyo mutuo sobre el que se sustenta la comunidad nómada; el empuje que vemos en la comunidad de personas con problemas auditivos, que mediante la educación pretende ayudar a las personas con diversidad funcional a ser independientes y, por lo tanto, libres; o la labor de las clínicas abortistas gratuitas, en las que trabajan de forma precaria profesionales comprometidas, a las que les gustaría poder hacer más. Al final todas estas obras nos muestran la dignidad de las personas frente a un sistema corrompido, atenazado por la amenaza doble del neoliberalismo y el fascismo. Son tan emocionantes porque nos hablan de nosotros, sin paternalismos ni condescendencias, de lo que nos une, nos muestran qué significa ser personas en este mundo. Parece mentira que haya que reivindicar lo humano, pero es que cada vez hay más gente que no es persona. Y lo peor es que son mayoría entre los que ejercen el poder.</p>Luis Ogandohttp://www.blogger.com/profile/01696815632176530870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-318608322149880042.post-35302802773187552962020-12-30T11:22:00.067+01:002020-12-30T15:30:50.368+01:00Mis series favoritas del 2020 II [del 20 al 1]<div style="text-align: justify;"><h3><b style="color: #990000;">20. <i>Devs</i> (FX on Hulu | HBO)</b></h3></div><div><div style="text-align: justify;"><div><span face=""><span face=""><span face=""><span face=""><div class="separator" style="clear: both; text-align: right;"><a href="https://hips.hearstapps.com/hmg-prod.s3.amazonaws.com/images/devs-hbo-1584365677.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="434" data-original-width="800" height="174" src="https://hips.hearstapps.com/hmg-prod.s3.amazonaws.com/images/devs-hbo-1584365677.png" width="320" /></a></div>Alex Garland es, claramente, uno de los grandes autores de la ciencia ficción audiovisual de las últimas décadas. Su salto al formato seriado, tras firmar grandes películas como <i>Ex Machina </i>(2015) o <i>Aniquilación </i>(2018), se salda con un éxito rotundo. <i>Devs</i> no solo es una de las mejores series de ciencia ficción del año, sino también una reivindicación de la <i>slow tv</i> en unos tiempos cada vez más acelerados. El novio de una programadora que trabaja para un genio de las nuevas tecnologías se suicida. Ella sabe que no puede ser cierto y se sumerge en una peligrosa búsqueda de la verdad. Lo que hallará será, sobre todo, un drama filosófico sobre el determinismo.</span></span></span></span></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span face=""><span face=""><span face=""><span face=""><div><h3><span face=""><span face="" style="background-color: white; color: #990000;"><b>19. <i>The Mandalorian</i> (Disney +)</b></span></span></h3></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://cdn3.movieweb.com/i/article/mSv9XmO6EQbtijy72VJ4BMEzrbveks/1200:100/The-Mandalorian-Blue-Cookies-Recipe-Grogu-Baby-Yoda.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="421" data-original-width="800" height="169" src="https://cdn3.movieweb.com/i/article/mSv9XmO6EQbtijy72VJ4BMEzrbveks/1200:100/The-Mandalorian-Blue-Cookies-Recipe-Grogu-Baby-Yoda.jpg" width="320" /></a></div><span face=""><span face="" style="background-color: white;"><i>The Mandalorian</i> es una gozada de serie. Un entretenimiento total. Un híbrido sensacional entre el western y el fantástico. Una ampliación del canon de <i>Star Wars,</i> que huye de dogmatismos y que no renuncia ni a su vertiente más lúdica, casi hedonista, ni a construir un discurso sociopolítico mejor que el que Lucas apuntó en la trilogía de los 00 y que el que Johnson intentó en su película de la trilogía de los 10. Jon Favreau y Dave Filoni, sí, éste es el camino. </span></span></div></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><h3><span face=""><span face=""><span face="" style="color: #990000;"><b><span style="background-color: white;">18. <i>N</i></span><span style="white-space: pre-wrap;"><i>ormal Pe</i></span><span style="white-space: pre-wrap;"><i>ople</i> (BBC | Starzplay)</span></b></span></span></span></h3><h3><span face=""><span face=""><span face="" style="color: #990000;"><div style="color: black; font-size: medium; font-weight: 400;"><span face=""><span face=""><span face=""><span style="white-space: pre-wrap;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://media.revistagq.com/photos/5f0eb4c864f52a842c7f9d8e/16:9/w_1920,c_limit/normal-people.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://media.revistagq.com/photos/5f0eb4c864f52a842c7f9d8e/16:9/w_1920,c_limit/normal-people.jpg" width="320" /></a></div>Como me dijo mi amiga Paloma, siempre tan certera, el título de la novela de Sally Rooney (y de su adaptación televisiva) es tan bueno porque lo que describen ambas son las roturas y las heridas que vamos acumulando a lo largo de la vida. Todos estamos un poquito rotos, por eso Marianne y Connell no dejan de ser gente normal. Desde el instituto hasta el final de la etapa universitaria los seguimos a ellos, a sus traumas y a su compleja relación de amor y amistad, embarcados a su lado en un viaje hacia la adultez. Lo más interesante de la serie es el retrato íntimo que compone sobre la incomunicación y el dolor que ésta nos causa. Las cosas que nos callamos, las cosas que malinterpretamos, las cosas que damos por supuestas... A estas alturas parece que es algo obvio pero hay que seguir repitiéndolo: con querer a alguien no llega. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=UxRlN4GWtmk" target="_blank">"La vida nos lleva por caminos raros"</a>.</span></span></span></span></div><div style="color: black; font-size: medium; font-weight: 400;"><span face=""><span face=""><span face=""><span style="white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></span></span></div></span></span></span></h3><h3><span face=""><span face=""><span face="" style="color: #990000;"><b>17. <i>Adult Material</i> (Channel 4 | Filmin)</b></span></span></span></h3></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="text-align: justify;"></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="text-align: justify;"><a href="https://vertele.eldiario.es/2020/11/10/todo-series/Hayley-Squires-Jolene-Dolar-Adult_2285481479_15071559_1819x1024.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="451" data-original-width="800" height="180" src="https://vertele.eldiario.es/2020/11/10/todo-series/Hayley-Squires-Jolene-Dolar-Adult_2285481479_15071559_1819x1024.jpg" width="320" /></a><div style="text-align: justify;">Esta obra de la siempre arriesgada Channel 4 complementa a la gran serie sobre la violencia machista de este año y de la que hablaremos un poco más abajo. Aquí, una mega-estrella del porno británico y madre de familia pone en jaque toda su, en apariencia, cómoda vida por defender a una debutante, que ella cree que no ha sido protegida por el director y el productor de la película que rodó. Al hacerlo, ataca los pilares básicos de la industria pornográfica y cuestiona la utilización de las mujeres ya no solo en esta industria, sino en los demás ámbitos de la sociedad. Lo que convierte a <i>Adult Material</i> en una serie especialmente interesante es que su protagonista, lejos de erigirse en una activista, es la primera en no ver esa violencia sistémica, en negarla y en condonarla. Su lucha se convierte así en un proceso de toma de conciencia pero también en una espiral de autodestrucción personal. Porque como decía Jack Nicholson en <i>Algunos hombres buenos</i>, nosotros no somos capaces de soportar la verdad.</div></span></div></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span face=""><span face=""><span face=""><span style="white-space: pre-wrap;"><h3 style="background-color: white; white-space: normal;"><span face="" style="color: #990000;"><b>16.<i> Historias del bucle</i> (Prime Video)</b></span></h3><div style="background-color: white; white-space: normal;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.creativeplanetnetwork.com/wp-content/uploads/2020/04/Tales02-726x420.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="726" height="185" src="https://www.creativeplanetnetwork.com/wp-content/uploads/2020/04/Tales02-726x420.jpg" width="320" /></a></div>Esta miniserie aborda la vida de algunos de los habitantes de un pueblo situado encima de una empresa-laboratorio, el Bucle, en el que suceden todo tipo de acontecimientos que trascienden las leyes de la física y el espacio-tiempo tal cual lo conocemos. Hay muchas cosas en <i>Historias del bucle</i> que me gustan. Su aproximación íntima y sensible a la ciencia ficción, su construcción de un pequeño universo con sus reglas propias y sus modos de habitarlo, su exploración de algunas de las grandes cuestiones que ha abordado la ciencia ficción desde sus comienzos: los saltos y los bucles temporales, los cambios corpóreos, los mundos paralelos o los límites de la robótica. A este respecto, es curioso que en Historias del bucle lo importante no sean dichas cuestiones, o los artefactos narrativos que se emplean para afrontarlas, sino los efectos que tienen en las personas. </div><div style="background-color: white; white-space: normal;"><br /></div></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span face="" style="color: #990000;"><h3 style="color: black;"><span face="" style="color: #990000;"><b><span face=""><span face="">15. <i>El últim</i></span></span><span face=""><i>o baile</i></span><span face=""> (ESPN | Netflix)</span></b></span></h3><div style="color: black;"><span face=""><span face=""><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://occ-0-2794-2219.1.nflxso.net/dnm/api/v6/6AYY37jfdO6hpXcMjf9Yu5cnmO0/AAAABdhEfedbfC0dFzoI3xq2dP6QiO-FH6PFnDT96PLO1OT-CtKiTJgz9vGLRWaXANSQGGX4MHZi-alXxH12I_017w49gIhG.jpg?r=1bc" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://occ-0-2794-2219.1.nflxso.net/dnm/api/v6/6AYY37jfdO6hpXcMjf9Yu5cnmO0/AAAABdhEfedbfC0dFzoI3xq2dP6QiO-FH6PFnDT96PLO1OT-CtKiTJgz9vGLRWaXANSQGGX4MHZi-alXxH12I_017w49gIhG.jpg?r=1bc" width="320" /></a></div><i>El último baile</i> es un fantástico documental seriado, que ofrece a los espectadores un viaje retrospectivo a los Bulls de Michael Jordan, deconstruyendo, a partir del análisis de su última temporada, toda la historia del equipo más laureado de la NBA. Un chute de entretenimiento que dibuja un retrato lleno de claroscuros de una personalidad obsesiva, manipuladora y adicta al éxito, Michael Jordan, un hombre que no sabe perder, así que lo único que puede hacer es ganar. Era difícil prever que el antihéroe del año iba a ser el mejor jugador de baloncesto de la Historia.</span></span></div><div style="color: black;"><br /></div></span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""><span style="background-color: white; color: #990000;"><h3 style="color: black;"><span face="" style="color: #990000;"><b><span face="">14. <i>El c</i></span><span style="white-space: pre-wrap;"><i>olaps</i></span><span style="white-space: pre-wrap;"><i>o</i> (Canal + | Filmin)</span></b></span></h3></span></span></div></div><div><div style="text-align: justify;"><span face=""><span style="background-color: white; color: #990000;"><div style="color: black;"></div></span></span></div></div><div><div style="text-align: justify;"><span face=""><span style="background-color: white; color: #990000;"><div style="color: black;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://img.huffingtonpost.com/asset/5f157a1c250000750dc2a097.png?ops=scalefit_720_noupscale&format=webp" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="375" data-original-width="667" height="180" src="https://img.huffingtonpost.com/asset/5f157a1c250000750dc2a097.png?ops=scalefit_720_noupscale&format=webp" width="320" /></a></div>El sistema social, político y económico colapsa y comienza una carrera desesperada por sobrevivir. <i>El colapso</i> lleva la barbarie neoliberal hasta sus últimas consecuencias. Con todas las instituciones derrumbadas, el individuo, solo y asustado, tiene que conseguir mantenerse con vida. Cada capítulo de <i>El colapso</i> representa, mediante un único plano-secuencia, la historia de una persona o grupo de personas en espacios muy concretos y especialmente interesantes: una gasolinera, un aeródromo, una central nuclear, una residencia de ancianos. La utopía <i>hobbsiana</i> da mucho miedo. Y sí, el sistema colapsa, pero las clases sociales no.</div></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""><span style="background-color: white; color: #990000;"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""><span style="background-color: white; color: #990000;"><h3 style="color: black;"><span face=""><span face=""><span face="" style="color: #990000;"><b>13. <i>Patria</i> (HBO) y <i>El Desafío: ETA</i> (Prime Video)</b></span></span></span></h3><div style="color: black;"><span face=""><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: right;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://cflvdg.avoz.es/default/2019/12/11/00121576067581991937997/Foto/GD12P59F1_133239.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="451" data-original-width="800" height="180" src="https://cflvdg.avoz.es/default/2019/12/11/00121576067581991937997/Foto/GD12P59F1_133239.jpg" width="320" /></a></div>Estas dos obras, una de ficción y la otra documental, maridan a la perfección para ofrecernos una panorámica del horror y el dolor que provocó el terrorismo durante décadas en todo el estado pero, en especial, en Euskadi. Y a pesar de su impacto sociopolítico a nivel macro, ambas brillan, sobre todo, cuando se convierten en relatos humanistas sobre personas cuyas vidas saltaron en mi pedazos. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: right;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://estaticos-cdn.prensaiberica.es/clip/fc01a934-e371-4eb5-9102-d24e0b998faa_16-9-discover-aspect-ratio_default_0.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://estaticos-cdn.prensaiberica.es/clip/fc01a934-e371-4eb5-9102-d24e0b998faa_16-9-discover-aspect-ratio_default_0.jpg" width="320" /></a></div>En el caso de </span><i style="text-align: right;">El Desafío: ETA</i><span style="text-align: right;">, los testimonios de las víctimas y de las familias de los asesinados huyen de la sensiblería para componer miradas llenas de dolor pero también de clarividencia sobre el Horror pero también sobre la sociedad vasca. En el de </span><i style="text-align: right;">Patria</i><span style="text-align: right;">, las relaciones humanas entre esas dos familias separadas y aniquiladas por el terrorismo son el centro del relato y lo que hace a la serie tan poderosa y compleja, mucho más que un retrato sociopolítico más simplista. Al final, lo importante son las personas. Siempre.</span></div><div style="color: black;"><div style="color: black;"><div><span face=""><div><div><br /></div></div></span></div></div></div></span></div></span></span></div><h3 style="text-align: justify;"><span face="" style="color: #990000;"><b>12. <i>Territorio Lovecraft</i> (HBO)</b></span></h3><div style="text-align: justify;"><span face=""><span style="background-color: white;"><span style="background-color: transparent;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://stmedia.stimg.co/ows_6c7a5ad9-277b-40d2-93f6-fb20c8a50e06.jpg?fit=crop&crop=faces" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="429" data-original-width="800" height="171" src="https://stmedia.stimg.co/ows_6c7a5ad9-277b-40d2-93f6-fb20c8a50e06.jpg?fit=crop&crop=faces" width="320" /></a></div>Quizás de todas las series de esta lista,</span><span style="background-color: transparent;"> </span><i style="background-color: transparent;">Territorio Lovecraft</i><span style="background-color: transparent;"> </span><span style="background-color: transparent;">sea la más divisiva y la que más críticas ha recibido. Esta adaptación literaria traslada el terror cósmico</span><span style="background-color: transparent;"> </span><i style="background-color: transparent;">lovecraftiano</i><span style="background-color: transparent;"> </span><span style="background-color: transparent;">a los Estados Unidos de las Jim Crow para hablar del racismo sistémico de un país fundado sobre la podredumbre moral y socioeconómica de la esclavitud. La serie no es precisamente sutil en su discurso, pero su uso del género (el fantástico, el terror, la ciencia ficción) es soberbio, logrando no parecerse a nada de lo que hemos podido ver este año en nuestras pantallas. Una obra radical y que fuerza los límites del arte audiovisual de masas. Ahí es nada.</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""><span style="background-color: white; color: #990000;"><b><br /></b></span></span></div><h3 style="text-align: justify;"><span face=""><span style="background-color: white; color: #990000;"><b>11. <i>Veneno</i> (Atresplayer Premium)</b></span></span></h3><div style="text-align: justify;"><span face=""><span style="background-color: white;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blog.wegow.com/wp-content/uploads/2020/03/veneno.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://blog.wegow.com/wp-content/uploads/2020/03/veneno.jpeg" width="320" /></a></div>Los Javis están en pleno proceso de maduración artística. Afrontar la reconstrucción de la vida de un icono de los años 90 tan complejo como La Veneno requiere mucha valentía. La tienen. A pesar de su tendencia natural hacia la sensiblería, en <i>Veneno</i>, la serie, logran capturar, de verdad, la esencia de aquella década en un país que se creía más moderno de lo que era, de una democracia que se pensaba más madura de lo que estaba. Contar la historia de colectivos invisibilizados o representados de forma injusta por el sistema mediático es un acto político loable. <i>Veneno</i> contribuye a la reconstrucción de una cierta memoria de los otros. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""><span style="background-color: white;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""><span style="background-color: white;"><h3><span face="" style="color: #990000;">10. <i>Homeland</i> (Showtime | Movistar +)</span></h3><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://dynaimage.cdn.cnn.com/cnn/c_fill,g_auto,w_1200,h_675,ar_16:9/https%3A%2F%2Fcdn.cnn.com%2Fcnnnext%2Fdam%2Fassets%2F200420104904-homeland-series-finale.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://dynaimage.cdn.cnn.com/cnn/c_fill,g_auto,w_1200,h_675,ar_16:9/https%3A%2F%2Fcdn.cnn.com%2Fcnnnext%2Fdam%2Fassets%2F200420104904-homeland-series-finale.jpg" width="320" /></a></div>La crisis del coronavirus ha puesto fin a las dos primeras décadas del siglo marcadas, primero, por la <i>war on terror</i> post-11 S y, después, por la crisis económica y el auge de la ultraderecha nacionalista en las democracias representativas occidentales. <i>Homeland</i>, una de las series más importantes de la década de los 10, ha llegado a su fin ofreciendo una mirada inteligente a estas décadas peligrosas. Salvo por su tercera temporada, la serie ha sido extraordinariamente regular. Un análisis brillante de los enemigos exteriores e interiores del decadente imperio americano. El mundo es un lugar muy muy muy peligroso.</div><div><br /></div></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""><span style="background-color: white;"><h3><span face=""><span face=""><span style="color: #990000;"><b>9. <i>The Crown</i> (Netflix) y <i>Des</i> (BBC | Movistar +)</b></span></span></span></h3><div><span face=""><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://image.tmdb.org/t/p/original/sKRjSTMzoY5u4mgg6F6ckxSWXHP.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://image.tmdb.org/t/p/original/sKRjSTMzoY5u4mgg6F6ckxSWXHP.jpg" width="320" /></a></div>The Crown</i> es la serie que más disfruto de toda la televisión<i>(ish)</i>. En su cuarta temporada la obra de Peter Morgan viaja a los 80, la década de Margaret Thatcher, los años oscuros a los que debemos mirar para entender cómo hemos llegado a este punto, a este desmantelamiento de nuestro Estado del Bienestar, a este individualismo exacerbado. En su segundo episodio, ambientado en el refugio escocés de Isabel II, la serie tiene que decidir en cual de las dos protagonistas recién llegadas a la serie, Diana Spencer y Margaret Thatcher, se va a centrar y Morgan escoge a la primera. Para muchos ha sido un acierto priorizar lo familiar sobre lo político, sin duda la representación de Diana es exquisita (¿qué no lo es en <i>The Crown</i>?), pero al final queda la sensación de que ha desperdiciado una de las figuras políticas más importantes del último medio siglo y, junto a Angela Merkel, la mayor líder política mujer de la historia de las democracias. Aún así, cuando la serie opta por poner el foco en Thatcher (el último episodio), en sus políticas (el quinto) o en su conflicto con la Reina (el octavo), es brillante. </span></div><div><span face=""><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BOTE4ZmNhZmUtMjBjNS00YTYzLTk3ZWItM2NhNGQ2ZGY0OTBiXkEyXkFqcGdeQXVyNjYyNDMwOQ@@._V1_.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BOTE4ZmNhZmUtMjBjNS00YTYzLTk3ZWItM2NhNGQ2ZGY0OTBiXkEyXkFqcGdeQXVyNjYyNDMwOQ@@._V1_.jpg" width="320" /></a></div><span face="">Precisamente, los</span> vacíos dejados por <i>The Crown</i>, sobre la década <i>thatcheriana</i>, los llena, con sordidez y pesadumbre, <i>Des</i>, la historia de un asesino en serie que se dedicaba a matar a víctimas del sistema político, social y económico neoliberal, a personas sin hogar, sin trabajo, sin esperanza. Y ahí es cuando <i>Des</i> pasa de ser un thriller sobre uno de los grandes criminales de la historia del Reino Unido para convertirse en un alegato contra el neoliberalismo, la destrucción de los servicios públicos y la creación de grandes bolsas de población arrojadas por el estado a la pobreza.</div></span></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;"><span face="" style="color: #990000;"><b>8. <i>Vamos Juan</i> (TNT España)</b></span></h3><div style="text-align: justify;"><span face=""><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://valenciaplaza.com/public/Image/2020/4/VAMOSJUAN4_NoticiaAmpliada.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="432" data-original-width="768" height="180" src="https://valenciaplaza.com/public/Image/2020/4/VAMOSJUAN4_NoticiaAmpliada.jpg" width="320" /></a></div>La <i>Veep</i> española ha crecido en su segunda temporada. Javier Cámara pocas veces ha estado mejor que aquí interpretando a ese político mediocre prototípico español. Manejar la vergüenza ajena no es sencillo, pero <i>Vamos Juan</i> ha hecho de ello un arte. El suyo. Por ello y por muchas otras cosas es la serie con la que más me reí este año. Una enmienda a la totalidad a la clase política y a las miserias partidarias. De ambas cosas habla la siguiente ficción, pero en un país vecino y con un tono bien diferente.</span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""><br /></span></div><h3 style="text-align: justify;"><span face="" style="color: #990000;"><b>7. <i>Baron Noir</i> (Canal + | HBO)</b></span></h3><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://cdn-s-www.estrepublicain.fr/images/57151F52-5A41-466F-A5CA-1FFEEFDF1C5A/NW_listE/quot-baron-noir-quot-saison-3-photo-jean-claude-lother-(kwai-canal-)-1581282370.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="265" data-original-width="473" height="179" src="https://cdn-s-www.estrepublicain.fr/images/57151F52-5A41-466F-A5CA-1FFEEFDF1C5A/NW_listE/quot-baron-noir-quot-saison-3-photo-jean-claude-lother-(kwai-canal-)-1581282370.jpg" width="320" /></a></div>¿Hacia dónde va la izquierda europea? ¿Es capaz de afrontar la amenaza doble que suponen el neoliberalismo hegemónico de las últimas décadas y el fascismo que se ha abierto paso en todos los parlamentos del continente? ¿Lo hará unida o disgregada? A estas preguntas busca responde la tercera y sensacional temporada de <i>Baron Noir</i>, el drama político francés que sigue a un oscuro, corrupto y, a la vez, idealista político socialista en su incansable esfuerzo por alcanzar el Poder. Surcando las turbulentas aguas de un partido en descomposición (el PS) y de otro que no termina de consolidarse (LFI), se va abriendo paso cara a su objetivo, no sin ahorrarse traiciones y no sin escatimar en riesgos políticos y personales. Adrenalítica y fascinante.</div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<span face=""><h3 style="text-align: justify;"><span face=""><span style="background-color: white; color: #990000;"><b>6. <i>Antidisturbios</i> (Movistar +)</b></span></span></h3><div style="text-align: justify;"><span><span style="background-color: white;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://s1.eestatic.com/2020/10/16/actualidad/Actualidad_528708601_162731893_1706x960.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://s1.eestatic.com/2020/10/16/actualidad/Actualidad_528708601_162731893_1706x960.jpg" width="320" /></a></div>Más allá del asfixiante estilo de dirigir de Rodrigo Sorogoyen, tan brillante como de costumbre, lo que él e Isabel Peña logran en</span><span style="background-color: white;"> </span><i>Antidisturbios</i><span style="background-color: white;"> </span><span style="background-color: white;">es extraordinario, sobre todo, por el contenido. Por ese retrato de las cloacas del Estado en las que se ven inmersos un grupo de policías antidisturbios y la encargada de investigar, desde Asuntos Internos, si cometieron o no alguna imprudencia en el desalojo de una vivienda. Lo que podría ser un mero thriller policiaco, se convierte en un retrato certero de un país con profundos problemas en la gestión de los servicios públicos y del aparato coercitivo del Estado. La corrupción es la gangrena que se extiende por todos los ámbitos de nuestro sistema social, político y económico.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><b style="color: #990000;"><br /></b></div><h3 style="text-align: justify;"><b style="color: #990000;">5. <i>Podría destruirte</i> (BBC | HBO)</b></h3></span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""><span style="background-color: white;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.culturewhisper.com/images/thumbs/cw-45375-660x375.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="375" data-original-width="659" height="182" src="https://www.culturewhisper.com/images/thumbs/cw-45375-660x375.jpg" width="320" /></a></div>Michaela Coel ha firmado una de las obras audiovisuales más apabullantes, imaginativas y valientes del año. A través de un género (o más bien de un tono, de un enfoque) tan delicado y difícil de equilibrar como la dramedia, aborda la violencia machista contra las mujeres, el consentimiento y el horizonte del feminismo de una forma que nadie había hecho hasta ahora en el audiovisual. Lo hace mediante la construcción de un minucioso estudio de la psicología de una mujer violada, que tiene que luchar (sobre todo consigo misma) para encontrar la forma de lidiar con el trauma y hallar una especie de reparación personal frente a la agresión. Una obra fundamental en la era del #MeToo. Un tratado feminista inteligente, profundo y complejo. Televisión de vanguardia. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;"><span face="" style="color: #990000;"><b>4. <i>B<span style="background-color: white; white-space: pre-wrap;">oJack H</span></i><span style="background-color: white; white-space: pre-wrap;"><i>orseman</i> (Netflix)</span></b></span></h3><div style="text-align: justify;"><span face=""><span face=""><span style="background-color: white;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pyxis.nymag.com/v1/imgs/e11/c74/f09b681e3e0c0930aaa3a9b200d28b006f-bojack-horseman-s6-ep-16.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://pyxis.nymag.com/v1/imgs/e11/c74/f09b681e3e0c0930aaa3a9b200d28b006f-bojack-horseman-s6-ep-16.jpg" width="320" /></a></div>Se podrían decir muchas cosas sobre <i>BoJack Horseman</i>, una mirada aguda no solo a la industria del entretenimiento, sino a la vida contemporánea en general. Pero, para mí es, ante todo, una crónica de la desazón, de la insatisfacción como estadio vitado permanente, del dolor que sentimos dentro y no tenemos claro de dónde viene y, sobre todo, como extirparlo. BoJack, Diane, Princess y los demás personajes de la serie han tenido a lo largo de estos años muchos bajos y algún que otro alto. Quizás en estos últimos radique la felicidad, en asumir la derrota global y disfrutar de las pequeñas victorias. Vivir duele. Como dij<span style="font-family: inherit;">o la gr</span>an filósofa del 2020 (¡chúpate esa <span style="font-size: 14px; text-align: left;"><span style="font-family: inherit;">Žižek</span></span><span style="font-family: helvetica;">!</span>): <span style="font-family: inherit;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=CbwomBsFgmk">"es mejor eso que morirse"</a>.</span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><h3 style="text-align: center;"><b><span style="color: #990000;"><span face="">3. <i>La c<span style="background-color: white; white-space: pre-wrap;">onjura c</span><span style="background-color: white; white-space: pre-wrap;">ontra América</span></i></span><span face=""> (HBO)</span></span></b></h3><span face=""><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.indiewire.com/wp-content/uploads/2020/04/Screen-Shot-2020-04-20-at-7.50.26-PM.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="465" data-original-width="800" height="233" src="https://www.indiewire.com/wp-content/uploads/2020/04/Screen-Shot-2020-04-20-at-7.50.26-PM.png" width="400" /></a></div>En sus obras precedentes, David Simon fue construyendo un aparataje discursivo en confrontación directa con el aparato conceptual neoliberal. Denunciando una a una todas las líneas maestras del estado neoliberal centauro (Wacquant, Harvey). <i>La conjura contra América</i>, una adaptación extremadamente fiel (salvo en el punto de vista, lo cual no es baladí) de la novela homónima de Philip Roth llega en un momento histórico muy distinto al de sus obras más celebradas (<i>The Wire</i>, <i>Treme</i>): el auge del nacionalismo ultraconservador en Occidente y, especialmente, en los Estados Unidos de Donald Trump. Esta obra, una ucronía en la que el aviador Lindbergh derrotó a Roosevelt en las elecciones de 1940, USA no entró en la II Guerra Mundial y se comenzó a perseguir a los judíos en territorio estadounidense, dialoga de forma tan nítida con nuestro presente que es imposible no leerla como una advertencia. Nos dirigimos a un escenario de persecución al diferente, envueltos en la bandera nacional. <a href="http://hastaarribadeseries.blogspot.com/2020/04/la-amenaza-fascista.html" target="_blank">El neoliberalismo destroza vidas, el fascismo es, en sí mismo, una negación de la vida, un elogio de la muerte</a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: center;"><b><span style="color: #990000;">2. <i>La amiga estupenda</i> (RAI-HBO | HBO)</span></b></h3><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://images.metadata.sky.com/pd-image/82178526-4b6b-46ae-a8bf-42da790f73b2/16-9/1000" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://images.metadata.sky.com/pd-image/82178526-4b6b-46ae-a8bf-42da790f73b2/16-9/1000" width="400" /></a></div><br />La historia de Lena y Lila es uno de los grandes relatos (literarios y audiovisuales) de nuestro tiempo. Dos amigas, dos mujeres de clase obrera, de un barrio empobrecido, de una ciudad estigmatizada (Napoli), que habitan un pasado reciente salvajemente misógino y que cometen el pecado capital de ser ambiciosas, brillantes e independientes, se parten la cara contra el estado de las cosas para lograr lo que desean. Por el camino se quieren y se hacen daño, componen un frente común y estallan en una guerra civil. Por el camino, un viaje a la madurez. La magia de las cosas nuevas, de los descubrimientos. Los veranos en los que todo parece posible y en los que cualquier desgarro parece incurable. Por el camino, la vida. Dura, fascinante, inescrutable. Hermosa.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div>
</div><h3 style="text-align: center;"><span face="" style="color: #990000;"><b>1. <i>Mrs. America</i> (FX on Hulu | HBO)</b></span></h3></div><div style="text-align: justify;"><span face=""><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://media.revistagq.com/photos/5ed4b6427e5bc820ecd31bd4/master/pass/mrs-america.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://media.revistagq.com/photos/5ed4b6427e5bc820ecd31bd4/master/pass/mrs-america.jpg" width="400" /></a></div>Mrs. America</i> es un crisol de historias en torno a la lucha por la igualdad de derechos entre hombres y mujeres. Y un haz de derrotas. La Enmienda a la Constitución estadounidense que defendía la igualdad de género (Equal Rights Amendment, ERA) fracasó a pesar de que parecía tenerlo todo de cara en términos de estrategia política y el respaldo moral de estar en el lado correcto de la Historia. Y sin embargo, el viaje de todas aquellas mujeres que se implicaron ideológica y personalmente para lograr su éxito valió la pena, porque elevó la lucha feminista al corazón mismo de la opinión pública. Pero <i>Mrs. America</i> no es, solo, la historia de las feministas de vanguardia, sino también de las mujeres que creían que la igualdad de derechos amenazaba lo que ellas consideraban sus privilegios, su estatus de amas de casa y su modo de vida, cimentado sobre la institución familiar y la dirección por parte del <i>pater familias</i> de ésta. Estas mujeres, azuzadas convenientemente por los grupos de poder conservadores, estaban lideradas por Phillys Schlafly, una ambiciosa y brillante mente del Partido Republicana a la que los hombres taponan en su ascenso en la jerarquía del partido, paradójicamente (o quizás no tanto), por ser mujer. De tal forma que encuentra en la lucha contra la ERA la plataforma perfecta para hacerse con un espacio de poder dentro del GOP y del sistema político del país. Del otro lado, como decíamos, algunas de las líderes feministas más importantes de la historia de Estados Unidos, Gloria Steinem, Bella Abzug, Betty Friedman o la primera aspirante a presidenta de la federación, Shirley Chisholm. Teniendo en cuenta este tablero de ajedrez, <i>Mrs. America</i> podía tomar partido deliberadamente por el bando feminista, a la hora de construir la psique y los mundos de la vida de sus protagonistas. Sin embargo, tanto las feministas como las mujeres anti-ERA son representadas de forma rica y compleja, mostrando tanto su personalidad y vida personal, como su acción política, porque, sí, no hay que olvidarlo nunca, lo personal también es político. El resultado es una obra narrativamente justa y discursivamente abiertamente feminista, que no cae en la trampa de reducir a las mujeres conservadoras a meros maniquís sin cerebro. Menospreciar al enemigo, ridiculizarlo, infantilizarlo y demonizarlo no lleva a la victoria. Solo a ser incapaz de comprender por qué se perdió. <b>PD: En el día en el que se publica este texto, la República Argentina ha legalizado el aborto. Seguimos.</b></span></div>Luis Ogandohttp://www.blogger.com/profile/01696815632176530870noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-318608322149880042.post-83188493731447855602020-12-28T15:13:00.009+01:002020-12-29T18:52:33.657+01:00Mis series favoritas del 2020 I [del 40 al 21]<div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><div><span face="" style="color: #990000;"><h3 style="color: black;"><b style="color: #990000;">40. <i>Little Fires Everywhere</i> (Hulu | Amazon Prime Video)</b></h3></span></div><div><span face=""><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://finde.latercera.com/wp-content/uploads/2020/05/little-fires-everywhere-1.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="451" data-original-width="800" height="180" src="https://finde.latercera.com/wp-content/uploads/2020/05/little-fires-everywhere-1.jpeg" width="320" /></a></div>El mejor culebrón del año enfrenta a una mujer blanca de clase alta llena de buenas intenciones con las que ahogar sus prejuicios frente a una mujer afroamericana torturada por su pasado que huye de ciudad en ciudad con su hija adolescente. Ambas se van arrojando a sus respectivos hijos a la cara mientras sus vidas se van yendo inexorablemente a la mierda. Además de entretenidísima, <i>Little Fires Everywhere</i> emplea los modos del culebrón familiar para ahondar en la cuestión racial a tumba abierta, señalando la estigmatización y los privilegios. Ser mainstream no implica renunciar a construir un discurso crítico con el estatus quo.</span></div><div><span face=""><br /></span></div><div><span face="" style="color: #990000;"><b></b></span><h3><span face="" style="color: #990000;"><b>39. <i>Ted Lasso</i> (Apple TV)</b></span></h3></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://deadline.com/wp-content/uploads/2020/10/Ted-Lasso-2.jpg?w=1000" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://deadline.com/wp-content/uploads/2020/10/Ted-Lasso-2.jpg?w=1000" width="320" /></a></div><span face="">Un entrenador de fútbol americano es fichado por una dirigente de un club de la Premier League para destruir al equipo desde dentro y vengarse de su exmarido. La premisa no es una genialidad. Sin embargo, la serie está construida con tanta bondad que resulta irresistible. En un mundo cada vez más oscuro y retorcido en el que priman el dinero y la productividad, que una serie defienda que lo más importante son las personas y no lo que puedas sacar de ellas para tu beneficio propio se asemeja a un abrazo audiovisual. El mundo del fútbol, el mundo en general, no es como el de Ted Lasso. Más bien todo lo contrario. Y eso es mierda.</span></div><div><span face=""><br /></span></div><div><span face=""><span face=""><h3><span face="" style="color: #990000;"><b>38. <i>The Great</i> (Hulu | Starzplay)</b></span></h3><div><span face=""><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://theplaylist.net/wp-content/uploads/2020/04/The-Great-Hulu-Elle-Fanning-Nicholas-Hoult.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="422" data-original-width="800" height="169" src="https://theplaylist.net/wp-content/uploads/2020/04/The-Great-Hulu-Elle-Fanning-Nicholas-Hoult.jpg" width="320" /></a></div>El guionista detrás de <i>La favorita</i> (Lanthimos, 2018) continúa su labor de reírse de la realeza europea y sus delirantes y maquiavélicos juegos de poder en la divertidísima <i>The Great</i>, sobre el asalto al trono de Rusia de Catalina la Grande. Aunque a Tony McNamara le interesa más bien poco ser fiel a los acontecimientos históricos, logra construir una gran sátira sobre lo que es la ambición desmedida y como nos conduce a obsesionarnos con dominar a nuestros enemigos y controlar todo lo que sucede a nuestro alrededor.</span></div></span></span></div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><b style="color: #990000;"><div style="color: black; font-weight: 400;"><br /></div></b></span></div><div style="text-align: justify;"><div style="background-color: white;"><h3><span><b style="color: #990000;">37.<i> Escenario 0</i> (HBO)</b></span></h3></div><div style="background-color: white;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://hips.hearstapps.com/hmg-prod.s3.amazonaws.com/images/mammo-n-1599127052.jpg?crop=1.00xw:0.751xh;0,0.0878xh&resize=1200:*" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="401" data-original-width="800" height="160" src="https://hips.hearstapps.com/hmg-prod.s3.amazonaws.com/images/mammo-n-1599127052.jpg?crop=1.00xw:0.751xh;0,0.0878xh&resize=1200:*" width="320" /></a></div><span><i>Escenario 0 </i>recoge la herencia del histórico <i>Estudio 1</i>, la tamiza por el filtro del posmodernismo audiovisual (y sociológico) y ofrece un conjunto de obras lisérgicas que bucean en la hipocresía de nuestra sociedad actual, corroída por la codicia, aventurándose al abismo de un capitalismo moribundo. En este sentido, la más poderosa de todas las obras que conforman el proyecto es <i>Mammon</i>, la historia de una no-obra de teatro a través de la vorágine en la que se embarcan sus creadores para poder financiarla. Pero <i>Hermanas</i>, <i>Juicio a una puta</i> y <i>Los mariachis</i> también valen mucho la pena. </span></div><div style="background-color: white;"><span><br /></span></div></div><div style="text-align: justify;"><h3 style="background-color: white;"><span face=""><span style="color: #990000;"><b>36.<i> Raised By Wolves</i> (HBO Max | TNT España)</b></span></span></h3><div style="background-color: white;"><span face=""><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://img.europapress.es/fotoweb/fotonoticia_20200917171531_420.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="245" data-original-width="420" height="187" src="https://img.europapress.es/fotoweb/fotonoticia_20200917171531_420.jpg" width="320" /></a></div>En un mundo apocalíptico, devorado por la guerra entre las religiones y el ateísmo, dos robots, Madre y Padre, tienen la misión de criar a un grupo de niños que erigirán una nueva humanidad sin religiones, en un planeta potencialmente habitable para el ser humano. La premisa suena bien. El caso es que la serie es tan loca que al finalizar el primer capítulo ya la ha quemado. De hecho con las tramas de esta primera temporada otros autores tendrían para diez entregas. <i>Raised By Wolves</i> atrapa al espectador en su vorágine narrativa y no lo suelta. Es una serie que se devora y que plantea mil enigmas y unas cuentas reflexiones morales y filosóficas de interés. </span></div><div style="background-color: white;"><span face=""><br /></span></div><div style="background-color: white;"><span face=""><h3><span face=""><span style="color: #990000;">35. <i>Westworld</i> (HBO) </span></span></h3><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.gadgets360cdn.com/large/evan-rachel-wood-aaron-paul_1588585341191.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://i.gadgets360cdn.com/large/evan-rachel-wood-aaron-paul_1588585341191.jpeg" width="320" /></a></div>La serie de Jonathan Nolan y Lisa Joy ha salido del parque de atracciones y, en el camino, se ha dejado parte de su atractivo. Parecía que al extender la revolución de los robots a todo el planeta, <i>Westworld</i> ganaría en profundidad y empaque, pero ha perdido parte de su magia y abandonado un escenario fascinante por otro global y anodino. La importancia de los lugares que representamos. Aún así, la serie sigue siendo intrigante y ambiciosa. El reparto es sensacional y la capacidad de sorprender al espectador sigue intacta. </div></span></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><h3 style="background-color: white;"><span face="" style="color: #990000;">34. <i>30 monedas</i> (HBO)</span></h3><div style="background-color: white;"><span face=""><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.zeleb.es/sites/default/files/30monedas.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="213" src="https://www.zeleb.es/sites/default/files/30monedas.jpg" width="320" /></a></div>Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría han levantado, HBO mediante, su proyecto más ambicioso, <i>30 monedas</i>, una serie sobre cómo la salvaje lucha por el poder en el Vaticano, termina por salpicar a un pueblo castellano. Por el medio, la religión, la brujería, el satanismo y la magia se mezclan para convertir a la ficción en un circo de pista múltiple. <i>30 monedas</i> es divertidísima, café para los muy cafeteros de Álex de la Iglesia y que pide que dejes al lado durante una hora semanal la credulidad y los sinsentidos narrativos. A cambio ofrece un derroche de imaginería visual apabullante. La serie<i> </i>podría ser muda, que seguiría siendo igual de fascinante. </span></div><div style="background-color: white;"><span face=""><br /></span></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><b style="color: #990000;"><h3 style="color: black; font-weight: 400;"><b><span style="color: #990000;"><span face="">33. <i>Mira l</i></span><span face=""><i>o que has hech</i></span><span face=""><i>o</i> (M</span><span face="">ovistar +</span><span face="">)</span></span></b></h3><div style="color: black; font-weight: 400;"><span face=""><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://cadenaser00.epimg.net/ser/imagenes/2020/05/06/television/1588756869_745174_1588757011_noticia_normal.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="473" data-original-width="800" height="189" src="https://cadenaser00.epimg.net/ser/imagenes/2020/05/06/television/1588756869_745174_1588757011_noticia_normal.jpg" width="320" /></a></div>En la última temporada de su serie, Berto Romero ahonda, más que nunca, en los dos elementos centrales de la misma: las relaciones paterno-filiales y la meta-comedia. En ambos aspectos sale airoso. La exploración de cómo nuestros padres, su forma de ser y de criarnos nos condiciona en la vida duele porque se siente palpable y real. La reflexión sobre qué es realidad y qué es ficción y cómo ambas se constituyen en vasos comunicantes cuando uno es un artista no es tan universal, puesto que la mayoría de personas no somos creadores culturales pero es brillante. Lo que sí es universal es que no podemos aspirar a que las diferentes esferas que componen nuestra vida no se contaminen. Es una utopía. Para finalizar, hay que elogiar su capacidad para analizar una cuestión tan difícil y polémica como la de los límites del humor con tanta franqueza. Romero expone y defiende su punto de vista con unas vehemencia y honestidad remarcables.</span></div></b></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><div><h3><span style="color: #990000;"><b>32. <i>La madición de Bly Manor</i> (Netflix)</b></span></h3><div><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://codigoespagueti.com/wp-content/uploads/2020/08/Trailer-Fecha-de-Estreno-The-Haunting-of-Bly-Manor.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="453" data-original-width="800" height="181" src="https://codigoespagueti.com/wp-content/uploads/2020/08/Trailer-Fecha-de-Estreno-The-Haunting-of-Bly-Manor.jpg" width="320" /></a></div>Mike Flanagan, uno de los pocos autores a los que la industria de Hollywood aún le financia obras adultas, regresa a la televisión con <i>La maldición de Bly Manor</i>, la enésima adaptación de una de las novelas cumbres del terror, Otra vuelta de tuerca de Henry James. Al igual que pasaba con <i>La maldición de Hill House</i>, la serie apuesta, ante todo, por sus personajes, almas torturadas atrapadas en torno a un espacio bello, gótico y asfixiante. Y en esa apuesta, gana. Los personajes te importan, te emocionan y te hacen sufrir. Aunque no alcance las cuotas visuales de su predecesora (se nota que Flanagan no la dirige entera) y no dé mucho miedo, vale mucho la pena.</span></div></div><div><span><br /></span></div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><h3><span face=""><span face="" style="color: #990000;"><b>31. <i>Valley of Tears</i> (Kan 11 | HBO)</b></span></span></h3><div><span face=""><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pyxis.nymag.com/v1/imgs/2f4/683/a46a472d8c02feae6ba03b851317880ed5-valley-of-tears-lede.2x.rsocial.w600.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="800" height="168" src="https://pyxis.nymag.com/v1/imgs/2f4/683/a46a472d8c02feae6ba03b851317880ed5-valley-of-tears-lede.2x.rsocial.w600.jpg" width="320" /></a></div>El género bélico ha mostrado su fortaleza en el cine en los últimos años, con obras como las grandilocuentes <i>Dunkerque</i> (Nolan, 2017) o <i>1917</i> (Mendes, 2019), pero también con películas provenientes de cinematografías no anglófilas, como <i>Land of Mine</i> (Zandvliert, 2015). Sin embargo, esta pequeña era dorada del género no se ha trasladado a la televisión. En este sentido, <i>Valley of Tears </i>es una rareza. Una serie bélica israelí, ambientada en la Guerra del Yom Kippur, que huye de la espectacularidad de las grandes obras cinematográficas para ofrecer un exquisito retrato psicológico de los soldados, en la estela de la serie bélica canónica, <i>Band of Brothers</i> (Stephen Ambrose, 2001), y plantar en el espectador un temor constante a que alguno de dichos soldados muera. De fondo, un contexto sociopolítico riquísimo, un país en guerra con todos sus vecinos y lastrado por la desigualdad interior. </span></div><div><br /></div></span><div><span><span face=""><div style="background-color: white;"><span face=""><div><span face=""><span style="color: #990000;"><h3 style="color: black;"><span style="color: #990000;"><b>30. <i>Parliament </i>(France TV | Filmin)</b></span></h3><div style="color: black;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://static1.elcorreo.com/www/multimedia/202011/30/media/cortadas/parliement-trailer-kTOG-U120920297891nVD-1248x770@RC.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="494" data-original-width="800" height="197" src="https://static1.elcorreo.com/www/multimedia/202011/30/media/cortadas/parliement-trailer-kTOG-U120920297891nVD-1248x770@RC.jpg" width="320" /></a></div>A la luz de las últimas noticias sobre orgías en Bruselas, con eurodiputados involucrados, incluido uno del partido de Viktor Orbán, esta coproducción televisiva entre Francia, Bélgica y Alemania (es decir, la Europa de verdad) se queda corta en su sátira sobre el Europarlamento. La comedia, protagonizada por un asesor novato de un eurodiputado liberal, francés, vago y sin ambición, brilla en su retrato de la delirante burocracia de la Unión Europea, la maraña legislativa, el circo que son los grupos políticos y el peso de los asesores y los lobbystas en el entramado de poder de Bruselas. Patina, en cambio, cuando se mueve hacia territorios convencionales, como la relación romántica. Por suerte hay bastante más de lo primero, que de lo segundo. Ojalá haya una segunda temporada de Errejón en Bruselas. Esta serie es servicio público.</div><div style="color: black;"><br /></div></span></span></div><h3><span face=""><span style="color: #990000;"><b>29. <i>El Ministerio del Tiempo</i> (TVE)</b></span></span></h3><div><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://img2.rtve.es/v/5583133?w=1600&preview=1590514311012.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://img2.rtve.es/v/5583133?w=1600&preview=1590514311012.jpg" width="320" /></a></div>Cuando pienso en qué RTVE me gustaría, <i>El Ministerio del Tiempo</i> surge, rápidamente, como el tipo de obras por las que una televisión pública debería apostar. Una serie inteligente y que, lo que es más importante, considera al espectador-ciudadano como una persona inteligente. Que a pesar de las carencias de medios, no renuncia a hacer ciencia ficción de primer nivel. Y que, sobre todo, busca poner en valor la cultura de un estado complejo y recuperar la memoria histórica de un país con demasiados traumas recientes a sus espaldas. Vamos, una ficción audiovisual que es puro servicio público.</span></div><div><span><span face=""><span><span face="" style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><span face=""><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""><h3><span face="" style="color: #990000;"><b>28. <i>Cuando el polvo se asienta </i>(DR | Filmin)</b></span></h3><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://digitalt.tv/wp-content/uploads/2020/01/Naar-stoevet-har-lagt-sig-DR1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://digitalt.tv/wp-content/uploads/2020/01/Naar-stoevet-har-lagt-sig-DR1.jpg" width="320" /></a></div>La amenaza terrorista ha sido una constante de la Europa del S.XXI. Una cuestión que ha envenenado y emponzoñado las sociedades europeas, sobre todo las del norte, lo que desde este país <i>segundomundista</i> llamamos el primerísimo primer mundo. El paraíso danés del bienestar ha sido mirado con envidia desde el sur europeo. Una sociedad abierta, diversa, con impuestos altos y servicios públicos excelentes. Y siendo verdad algunas de estas cuestiones, sobre todo las dos últimas, no lo es menos que la sociedad danesa se ha visto tensionada por el auge de la extrema derecha y el racismo. Ni eran tan abiertos ni sabían gestionar tan bien la diversidad. <i>Cuando el polvo se asienta</i> retrata cómo gestionan las víctimas de una masacre terrorista la tragedia y los miedos y las pulsiones a las que tienen que hacer frente. Solo con humanismo, comunicación y justicia podrán sobrevivir nuestros sistemas democráticos.</div></span></div></span></span></span></span></div></span></div><div style="background-color: white;"><span face="" style="color: #990000;"><b><br /></b></span></div><h3 style="background-color: white;"><span face="" style="color: #990000;"><b>27. <i>The New Pope</i> (Sky Italia-HBO | HBO)</b></span></h3><div style="background-color: white;"><span face=""><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://imagenes.20minutos.es/files/article_amp/uploads/2019/12/11/the-new-pope.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://imagenes.20minutos.es/files/article_amp/uploads/2019/12/11/the-new-pope.jpg" width="320" /></a></div>Paolo Sorrentino cierra la historia del papa Pío XIII siendo en todo momento fiel a sí mismo y a su personalísimo estilo. No le interesa retratar tanto la hipocresía de la curia vaticana, aunque no pierde ocasión en hacerlo, o analizar una posible revolución en la Iglesia, aunque algo de eso hay, como regodearse en la fascinación que le producen sus protagonistas y proponer una cierta espiritualidad para el S.XXI, pop y <i>trash</i>, frente a la lenta muerte de la espiritualidad de las grandes religiones. Precisamente esto convierte a los <i>popes</i> de Sorrentino en una de sus obras más ambiciosas. Y también de las más interesantes.</span></div><div style="background-color: white; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><span face="" style="color: #990000;"><h3 style="text-align: justify;"><b>26. <i>La innegable verdad </i>(HBO)</b></h3></span></div><div style="background-color: white;"><span face=""><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://style.shockvisual.net/wp-content/uploads/2020/04/I-know-this-much-is-true.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="359" data-original-width="640" height="180" src="https://style.shockvisual.net/wp-content/uploads/2020/04/I-know-this-much-is-true.jpg" width="320" /></a></div>A esta terrible historia sobre dos hermanos gemelos profundamente desgraciados se la tildó, desechándola, de pornografía del sufrimiento humano. Quizás se pueda llegar a pensar al ver los dos primeros episodios, pero una vez que entras en su mundo de desgracias entiendes que es un retrato incluso hermoso sobre personas que sufren. ¿Y quién no lo hace? Derek Cianfrance y Gina Prince acaban por componer un relato que, rozando el realismo mágico en su extraordinario capítulo flashback, dibuja cómo el dolor, al igual que el dinero, se hereda. </span></div><div style="background-color: white;"><span face=""><br /></span></div><div style="background-color: white;"><span face=""><h3><span face="" style="color: #990000;"><b>25. <i>The Investigation</i> (SVT1-TV2 | Movistar +)</b></span></h3><div><span face=""><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/The_Investigation_Miniserie_de_TV-839528646-large.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://pics.filmaffinity.com/The_Investigation_Miniserie_de_TV-839528646-large.jpg" width="320" /></a></div>El <i>nordic noir</i> conquistó medio mundo hace una década con obras como <i>Forbrydelsen</i> (Sveistrup, 2007-2012) o <i>Bron/Broen</i> (Rosenfeldt, 2011-2018) como punta de lanza. Desde aquellas, la industria audiovisual nórdica se ha consolidado como un espejo en el que mirarse. En este contexto, <i>The Investigation</i> es una serie que destaca por sus arriesgadas decisiones narrativas. Por una parte, la serie que cuenta la investigación de un asesinato real cometido por un ciudadano danés contra una periodista sueca en el pequeño submarino del primero, sitúa al asesino en off, en un fuera de campo permanente. Nunca jamás vemos al asesino, a pesar de que el mismo está detenido. Una decisión audaz y más teniendo en cuenta que el autor detrás de la obra, Tobias Lindholm, viene de trabajar en <i>Mindhunter</i> (Joe Penhall, 2017-2019), una serie que descansa, en gran medida, sobre los asesinos a los que analizan sus protagonistas. Por otra parte, <i>The Investigation</i> opta por una narración decididamente pausada, aproximándose a cómo son, en realidad, las investigaciones policiales, a lo complicado que es armar un caso que pueda ser llevado a juicio por un fiscal de forma exitosa. Lo importante no es cazar al asesino, es conseguir demostrar fuera de toda duda que lo es. Y, de paso, rendir tributo a la víctima y a su familia.</span></div></span></div><div style="background-color: white;"><span face=""><br /></span></div></span></span><div><span><span face=""><span face=""><h3 style="background-color: white;"><span face=""><span style="color: #990000;"><b>24. <i>HIT</i> (TVE) y <i>Rita</i> (TV2 Danmark | Netflix)</b></span></span></h3><div style="background-color: white;"><span face=""><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://vertele.eldiario.es/2019/12/30/todo-series/Daniel-Grao-rodaje-HIT_2190690973_14211997_660x371.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" height="180" src="https://vertele.eldiario.es/2019/12/30/todo-series/Daniel-Grao-rodaje-HIT_2190690973_14211997_660x371.jpg" width="320" /></a></div>Resulta curioso, cuanto menos, lo poco que el arte audiovisual ha reparado en el hecho educativo y en el sistema de enseñanza-aprendizaje. A pesar de que el audiovisual USA se ha centrado en los institutos como espacios a los que representar de forma bastante habitual, la educación no ha sido, por lo general, el motor de las obras. La industria audiovisual que más caso ha hecho al proceso educativo ha sido la francesa. Desde el cine de Truffaut al de Tavernier, pasando por toda una ganadora de la Palma de Oro como <i>La clase</i> (Cantet, 2008). </span></span></div><div style="background-color: white;"><span face=""><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://miro.medium.com/max/2732/1*k-Kyr-LwzAVfxqCKDhAaWQ.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://miro.medium.com/max/2732/1*k-Kyr-LwzAVfxqCKDhAaWQ.jpeg" width="320" /></a></div>Teniendo en cuenta este <i>background </i>es muy estimulante que este año hayan coincidido dos series tan buenas como la española <i>HIT</i> y la danesa <i>Rita</i> que, a partir de sendos profesores carismáticos y disruptivos, exploran numerosos debates candentes sobre cómo estamos educando a las nuevas generaciones, qué le pasa a los anquilosados sistemas educativos o por qué los padres renuncian a educar a sus hijos. Además, <i>Rita</i> y <i>HIT</i> se complementan la una a la otra, puesto que la primera está centrada en la educación de pre-adolescentes y la segunda en cómo lidiar con esa etapa tan convulsa y compleja del crecimiento de las personas. Nadie tiene la receta secreta para transformar los sistemas y procesos educativos pero está claro que algo está fallando. Las sociedades, las tecnologías y nuestra forma de vivir y relacionanlos han cambiado, la educación debe hacerlo también.</span></span></div><div style="background-color: white;"><span face=""><span><br /></span></span></div></span></span></span><div><span><span face=""><span face=""><span face=""><span><h3 style="background-color: white;"><span face="" style="color: #990000;"><b>23.<i> Star Trek: Discovery</i> (CBS All Access | Netflix)</b></span></h3></span></span></span></span></span><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://m3t8r5s8.rocketcdn.me/wp-content/uploads/2020/09/El-trailer-de-Star-Trek-Discovery-Season-3-muestra-que.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://m3t8r5s8.rocketcdn.me/wp-content/uploads/2020/09/El-trailer-de-Star-Trek-Discovery-Season-3-muestra-que.jpg" width="320" /></a></div>Discovery</i> es junto a <i>The Expanse</i> la gran <i>space opera</i> de la última década. Una actualización de los valores profundamente humanistas del universo <i>Star Trek</i>. Frente a la premisa apocalíptica de la temporada anterior, ésta está siendo mucho más pausada y analítica. Se agradece. Siempre resultan más interesantes los debates morales que los giros y <i>cliffhangers</i>, por mucho que los segundos dejen a uno con la boca abierta. Visualmente sigue siendo exquisita y su aproximación a esa Federación en decadencia nos remite, irremediablemente, a nuestra Unión Europea, paralizada por su sobredimensión e incapaz de afrontar los ataques de los enemigos exteriores y, sobre todo, interiores.<span><span face=""><span face=""><span face=""><span><span face=""></span></span></span></span></span></span></div></div></div><span><span face=""><span face=""><div style="background-color: white;"><span face=""><span><br /></span></span></div></span></span></span></div><span><span face=""><h3 style="background-color: white;"><span face="" style="color: #990000;"><b>22. <i>The Good Fight</i> (CBS All Access | Movistar +)</b></span></h3><div style="background-color: white;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://thumbnails.cbsig.net/CBS_Production_Entertainment_VMS/2020/05/07/1734735939762/CBS_THE_GOOD_FIGHT_405_NO_LOGO_193527_1920x1080.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://thumbnails.cbsig.net/CBS_Production_Entertainment_VMS/2020/05/07/1734735939762/CBS_THE_GOOD_FIGHT_405_NO_LOGO_193527_1920x1080.jpg" width="320" /></a></div>En su obsesión por analizar la actualidad, los King a veces derrapan. <i>The Good Fight</i>, siempre divertidísima, me interesa menos cuando se obsesiona por escrutar los Estados Unidos de Trump, que cuando desarrolla dilemas morales-legales interesantes o entra más al fondo de las entrañas del sistema político-institucional estadounidense. Por ejemplo, en el último episodio de la temporada, se pone a jugar con el caso Epstein y aunque resulte muy entretenido no deja de ser puro efectismo vacío de contenido. No es el mejor capítulo de una temporada que ha vuelto a resultar apasionante, pero quizás sí sea el más vistoso.</div><div style="background-color: white;"><br /></div><div style="background-color: white;"><h3><span face="" style="color: #990000;">21. <i>Gambito de dama</i> (Netflix)</span></h3><div><span face=""><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://akcdn.detik.net.id/visual/2020/11/24/the-queens-gambit_169.png?w=650" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="366" data-original-width="650" height="180" src="https://akcdn.detik.net.id/visual/2020/11/24/the-queens-gambit_169.png?w=650" width="320" /></a></div>Creo que no resulta exagerado afirmar que <i>Gambito de dama</i> es el fenómeno seriéfilo del año. Un rotundo éxito del boca oreja que hasta provocó que se dispararan la venta de tableros de ajedrez en todo el mundo. La globalización era esto. En términos estrictamente artísticos, la serie es una delicia. Un drama adulto clásico sobre una niña huérfana que encuentra en el ajedrez su tabla de salvación en medio de una vida miserable y que tiene que lidiar, ya de adulta, con sus adicciones y sus traumas, mientras intenta convertirse en la mejor del mundo. Anya Taylor-Joy está inmensa.</span></div></div></span></span></div></div>Luis Ogandohttp://www.blogger.com/profile/01696815632176530870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-318608322149880042.post-57874975260768142112020-04-23T18:55:00.004+02:002020-10-07T17:10:46.179+02:00La amenaza fascista<h3 style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000;">THE PLOT AGAINST AMERICA</span></h3>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://hips.hearstapps.com/hmg-prod.s3.amazonaws.com/images/the-plot-against-america-teaser-trailer-hbo-1580459482.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="542" data-original-width="800" height="434" src="https://hips.hearstapps.com/hmg-prod.s3.amazonaws.com/images/the-plot-against-america-teaser-trailer-hbo-1580459482.png" width="640" /></a></div><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Durante las últimas seis semanas, HBO ha emitido o, más bien, teniendo en cuenta que vivimos en la era del streaming, "ha puesto a disposición de sus clientes" (esa frase tan prefabricada y tan preñada de neoliberalismo) la última ficción de uno de los mayores enemigos de este último, David Simon, que junto a Ed Burns, su socio en <i>The Wire</i> y <i>Generation Kill</i>, ha adaptado en formato audiovisual la soberbia novela de Philip Roth, <i>The Plot Against America</i>. Tanto la novela como la serie, una adaptación absolutamente fiel de la primera, están ambientadas en unos Estados Unidos que aún seguían abogando por el aislacionismo y que se resistían a entrar en la II Guerra Mundial y... que no entraron en la misma. En este contexto <i>ucrónico</i>, <b>una familia judía de New Jersey irá experimentando en sus propias carnes cómo el nacionalismo y el odio al diferente pueden corromper a todo un país</b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La miniserie, compuesta por seis episodios de una hora de duración, va analizando cómo el fascismo se infiltra en la sociedad y lo emponzoña todo. Las relaciones familiares, laborales, comunitarias y, por supuesto, políticas. Absolutamente todo nuestro mundo de la vida pasa a estar condicionado por la amenaza fascista, por sus modos de proceder, al principio sibilinos, luego directamente violentos. Así, cada episodio se vuelve más opresivo y aterrador que el anterior. <b>Analizar la gangrena poniendo el foco de atención en una familia de clase media-baja, en su día a día, en la cotidianidad en tiempos en absolutos cotidianos es, precisamente, lo que permite que la obra se sienta tan cercana</b>, tan plausible. Podría ser nuestra familia. Podríamos ser nosotros.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Roth publicó la novela en el 2004, tres años después del 11-S, en unos Estados Unidos embarcados en una <i>war on terror</i> global, que devastó países, estigmatizó a los musulmanes y sirvió de coartada para la deriva autoritaria del neoliberalismo durante la Administración Bush, con la Patriot Act recortando derechos y libertades en nombre de la seguridad nacional. Su adaptación audiovisual llega, también, en el último año del primer mandato de un presidente republicano, Donald Trump, cuyas políticas, apoyadas desde el nacionalismo de derechas, han puesto en el punto de mira a los inmigrantes y a las potencias exteriores, como culpables de que Estados Unidos <i>dejara de ser grande</i>. No pocas personas han criticado a David Simon y Ed Burns por construir, en <i>The Plot Against America</i>, una metáfora demasiado obvia y demasiado partidista sobre el <i>trumpismo</i>. Sin embargo, no hay nada en la miniserie que no estuviera en la novela de Philip Roth. <b>El discurso contra la alt-right nacionalista no está en la serie, sino en la propia opinión pública de las democracias occidentales. La serie no nos habla del presente, sino que nos invita a reflexionar sobre el mismo, sobre la deriva de nuestras sociedades</b>. Precisamente la idea de deriva moral, ética, social, política, es uno de los motores discursivos de la obra y lo que hace que se vaya volviendo cada vez más oscura, sin embargo, <i>The Plot Against America</i> es, sorprendentemente, la obra más optimista de Simon. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://static.timesofisrael.com/www/uploads/2020/04/3-16-20-plot-against-america-2-e1587214912284.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="800" height="400" src="https://static.timesofisrael.com/www/uploads/2020/04/3-16-20-plot-against-america-2-e1587214912284.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En su díptico sobre Baltimore (<i>The Corner</i>, <i>The Wire</i>) nos mostraba cómo era imperativo combatir algunos de los postulados hegemónicos de nuestro sistema social, político y económico, pero que lo único a lo que podíamos aspirar era a lograr pequeñas victorias, que funcionaban como cuidados paliativos para un sistema de muerte. En <i>Treme</i>, más luminosa pero también más trágica, sucedía otro tanto de lo mismo. Las comunidades, golpeadas una y otra vez por los efectos del neoliberalismo combatían diariamente por sobrevivir. En <i>Show me a hero</i>, un modesto plan de des-ghettificación urbana se llevaba por delante a la clase política local y evidenciaba algunas de las heridas más sangrantes del país: el racismo, el clasismo... <b>No había en ninguna de ellas demasiada esperanza en la capacidad de transformar el sistema de forma significativa. El juego siempre estaba amañado. Sin embargo, <i>The Plot Against America</i> muestra más confianza en el sistema y en su capacidad de proteger a la ciudadanía frente a la barbarie</b>. Quizás porque en las anteriores ficciones de Simon el enemigo era el neoliberalismo depredador, mientras que en esta serie el enemigo es el fascismo. En las primeras había que combatir contra el sistema, en la última hay que protegerlo. La democracia liberal, cada vez más porosa al poder y con menos capacidad de redistribuir la riqueza está podrida pero siempre será mejor que un estado fascista. En <i>The Wire</i> o <i>Treme</i> nos encontrábamos en un estadio socioeconómico malo pero <i>The Plot Against America</i> nos recuerda que podemos estar en uno aún peor. Casi como si Simon y Burns hicieran suyo el chiste del pesimista y el optimista. El pesimista dice "no podemos estar peor" y el optimista le replica "sí, claro que podemos". Por eso, en su última ficción parece que los autores, Roth mediante, nos vienen a decir que sí, <b>el neoliberalismo sigue siendo tan nocivo como lo era hace 20 años pero no debemos olvidarnos de que el fascismo es aún peor. El primero deteriora nuestro mundo de la vida pero el segundo es, en sí mismo, una negación de la vida, un elogio de la muerte.</b></div>
Luis Ogandohttp://www.blogger.com/profile/01696815632176530870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-318608322149880042.post-5823945429843460022020-02-02T21:48:00.000+01:002020-02-02T21:51:07.747+01:00Los No Oscar 2019: Dirección, Fotografía y Montaje<h3 style="text-align: center;">
<b><span style="color: #990000;"><span style="background-color: white; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">M</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ontaje</span></span></b></h3>
<div>
<b><span style="color: #990000;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://cdn.onebauer.media/one/empire-images/articles/5bb3407ffd0c0bc8444615a3/john-wick-3-excl-crop-no-wm.jpg?quality=50&width=1800&ratio=16-9&resizeStyle=aspectfill&format=jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="179" src="https://cdn.onebauer.media/one/empire-images/articles/5bb3407ffd0c0bc8444615a3/john-wick-3-excl-crop-no-wm.jpg?quality=50&width=1800&ratio=16-9&resizeStyle=aspectfill&format=jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">5. Evan Schiff p</span><span style="background-color: white; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">or <i>J</i></span><span style="background-color: white; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>ohn Wick: Capítulo 3 - Parabellum</i></span></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La tercera película de <i>John Wick</i> es mejor, más grande y más alocada. Pero sobre todo está mejor hecha. La fotografía y el montaje son una gozada. Desde luego tiene en su haber las mejores y más bellas secuencias de pelea del año. Pero además Schiff sabe manejar muy bien el ritmo de un film que alterna secuencias velocísimas con pausas muy medidas, que atrapa sin agotar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://i0.wp.com/aullidosdelacalle.net/wp-content/uploads/2019/12/marriagestory-noahbaumbach-width_2955_height_1608_x_0_y_7.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="435" data-original-width="800" height="174" src="https://i0.wp.com/aullidosdelacalle.net/wp-content/uploads/2019/12/marriagestory-noahbaumbach-width_2955_height_1608_x_0_y_7.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>4. Jennifer Lame por <i>Historia de un matrimonio</i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Como bien nos enseñó el famoso video en el que se compara el (apabullante) guion de Baumabach con el resultado final de la película, nada en <i>Historia de un matrimonio</i> se dejó al azar, quizás sea la obra más calculada del año. Teniendo en cuenta esto, la tarea de Lame era cuadrar todos los elementos para que, efectivamente, la película fuera segundo a segundo como Baumbach la tenía en su cabeza. El resultado es brillante.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://specials-images.forbesimg.com/imageserve/5d3f2a59f1176b000897f871/960x0.jpg?cropX1=165&cropX2=1168&cropY1=0&cropY2=564" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="449" data-original-width="800" height="179" src="https://specials-images.forbesimg.com/imageserve/5d3f2a59f1176b000897f871/960x0.jpg?cropX1=165&cropX2=1168&cropY1=0&cropY2=564" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: #990000;"><b>3. Fred Raskin por <i>Érase una vez en... Hollywood</i></b></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white;"><i>Érase una vez en... Hollywood</i> es la primera película de Tarantino tras el fallecimiento de la montadora de todas sus películas, Sally Menke. Por ello el reto que tenía Raskin ante sí ya era, de partida, enorme. Pero el mismo se complica aún más porque su principal misión es poner orden en el guion más deslavazado de Tarantino, que combina de forma anárquica las historias de los protagonistas, Rick y Cliff, con la de su personaje histórico de referencia, Sharon Tate. Y aunque las secuencias funcionen mejor en el plano interno (cada una es sensacional por sí misma), que relacionadas entre sí, es justo reconocer el trabajo de Raskin. De hecho su ausencia en los Oscar fue una de las pocas sorpresas de las nominaciones.</span></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="background-color: white; color: #990000; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #990000; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://media.npr.org/assets/img/2019/12/26/ug_03495_graded_wide-3fd46880bf460932a8a767df9e989bdd7dd7e1dd.jpg?s=1400" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="179" src="https://media.npr.org/assets/img/2019/12/26/ug_03495_graded_wide-3fd46880bf460932a8a767df9e989bdd7dd7e1dd.jpg?s=1400" width="320" /></a></span></div>
<span style="background-color: white; color: #990000; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent;"><b>2. Ronald Bronstein y Benny Safdie por <i>Diamantes en bruto</i></b></span></div>
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent;">El triángulo creativo Safdie's-Bronstein escribe, dirige y monta una de las películas más oligofrénicas del año, un viaje desquiciado por una ciudad, Nueva York, no menos desquiciada, en el que un adicto al juego tiene que saldar las múltiples deudas que ha contraído, mientras es incapaz de superar su adicción y sus acreedores lo persiguen. </span></span></div>
<span style="background-color: white; color: #990000; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #990000; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #990000; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://hips.hearstapps.com/hmg-prod.s3.amazonaws.com/images/robert-pattinson-in-the-lighthouse-1571347700.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://hips.hearstapps.com/hmg-prod.s3.amazonaws.com/images/robert-pattinson-in-the-lighthouse-1571347700.jpeg" width="320" /></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #990000; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>1. Louise Ford por <i>El faro</i></b></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white;">La perturbadora y magnética <i>El faro </i>se asienta sobre tres pilares: sus actores, las poderosísimas imágenes que crean Robert Eggers y Jarin Blaschke y el montaje de las mismas, a cargo de Louise Ford. Precisamente en cómo esas imágenes están montadas radica el mayor logro del film de Eggers, ese ritmo de delirio, asfixiante, sudoroso, opresivo que eleva la película en su segunda hora a un terreno casi <i>lynchiano</i>. </span></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="color: #990000; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<h3 style="text-align: center;">
<span style="color: #990000; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
<b>Fotografía</b></span></h3>
<span style="color: #990000; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://i.blogs.es/a82608/johnwick3/450_1000.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="270" data-original-width="450" height="192" src="https://i.blogs.es/a82608/johnwick3/450_1000.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white;">5. Dan Laustsen p</span></span>or <i>John Wick: Capítulo 3 - Parabellum</i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white;">El director de fotografía de las últimas películas de Guillermo del Toro, lleva la fotografía de la saga <i>Wick</i> a un territorio más complejo, en el que se combinan luces y escenarios muy diversos sin perder nunca la homogeneidad ni la personalidad de una propuesta muy vistosa y sensorial. Si ver a Keanu Reeves repartir estopa resulta tan hipnótico como en la saga <i>Matrix</i> en parte es gracias al brillante trabajo de Laustsen.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.lavanguardia.com/r/GODO/LV/p6/WebSite/2019/09/27/Recortada/img_jgarriga_20190927-160321_imagenes_lv_terceros_captura_de_pantalla_2019-09-27_a_las_160231-k8dC-U47669187338hmD-992x558@LaVanguardia-Web.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://www.lavanguardia.com/r/GODO/LV/p6/WebSite/2019/09/27/Recortada/img_jgarriga_20190927-160321_imagenes_lv_terceros_captura_de_pantalla_2019-09-27_a_las_160231-k8dC-U47669187338hmD-992x558@LaVanguardia-Web.png" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #990000; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>4. Pawel Pogorzelski por <i>Midsommar</i></b></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Frente a algunas de las propuestas de esta lista que se hacen grandes en la nocturnidad y en juego con la oscuridad, el trabajo de Pogorzelski se sustenta sobre el manejo de un día casi perpetuo, en las proximidades del Polo Norte. El <i>bukkake</i> de luz al que nos someten Ari Aster y su director de fotografía impresiona. <i>Midsommar</i> es gélida, hermosa e inquietante.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://66.media.tumblr.com/408c802e2a81b13ce5116906bbc3236a/f897c2090e002d5c-79/s500x750/78e649783d92438b3936e02b8cb4e63f248d0d1b.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="304" data-original-width="500" height="194" src="https://66.media.tumblr.com/408c802e2a81b13ce5116906bbc3236a/f897c2090e002d5c-79/s500x750/78e649783d92438b3936e02b8cb4e63f248d0d1b.png" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>3. Claire Mathon por <i>Atlantique</i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">De todos los campos cinematográficos, la dirección de fotografía es uno de los que han estado (y continúan estando) más vedados a las mujeres. Por eso mismo la explosión este año de Claire Mathon es algo que debemos remarcar. En <i>Atlantique</i> se pone a las órdenes de Mati Diop para crear una pequeña fantasía pesadillesca, en la que la durísima realidad (cientos de miles de personas arriesgan a diario su vida por llegar a Europa) se mezcla con una premisa <i>sci-fi</i> escurridiza para hablar, finalmente, de la dominación, de la resistencia y del amor. Mathon logra crear imágenes imposibles con un uso de la luz prodigioso, casi alienígena. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://filmozercy.com/uploads/images/747x400/ad-astra-13efdad-e6dd9.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="747" height="171" src="https://filmozercy.com/uploads/images/747x400/ad-astra-13efdad-e6dd9.png" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>2. Hoyte van Hoytema por <i>Ad Astra</i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El director de fotografía que surgió del frío (<i>Déjame entrar</i>, 2008; <i>El topo</i>, 2011) y mejoró la plasticidad de las películas de Christopher Nolan (<i>Interstellar</i>, 2014; <i>Dunkerque</i>, 2017) firma su trabajo más poético e impactante a las órdenes de James Gray en <i>Ad Astra</i>. En este viaje al corazón de las tinieblas espacial, la fotografía juega un papel capital: las imágenes, aderezadas por la voz en off, te van sumergiendo en el viaje emocional, mental y, casi, ideológico de Brad Pitt en busca de su padre y del sentido de la vida. van Hoytema se confirma como uno de los grandes cinematógrafos de la actualidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://i0.wp.com/cocalecas.net/wp-content/uploads/2019/12/portrait-of-a-lady-on-fire-.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="422" data-original-width="800" height="168" src="https://i0.wp.com/cocalecas.net/wp-content/uploads/2019/12/portrait-of-a-lady-on-fire-.jpeg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #990000; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>1. Claire Mathon por <i>Retrato de una mujer en llamas</i></b></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white;">¿Cómo puede ser que este trabajo no esté nominado al Oscar? Demuestra un conocimiento profundo de la historia del arte y se erige en sí misma en una obra de arte. Es pintura en movimiento. Lleva a cabo un uso de los elementos (el mar, el fuego) sobrecogedor para retratar, nunca mejor dicho, las emociones y pasiones de dos mujeres atrapadas en su tiempo. Mathon logra captar toda la belleza de este mundo. La natural y la humana. Es fascinante.</span></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="color: #990000; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<h3 style="text-align: center;">
<span style="color: #990000; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
<b>Dirección</b></span></h3>
<span style="color: #990000; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://media2.fdncms.com/chicago/imager/u/original/76453448/little-women-watson-pugh-ronan-scanlen.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="179" src="https://media2.fdncms.com/chicago/imager/u/original/76453448/little-women-watson-pugh-ronan-scanlen.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>5. Greta Gerwig por <i>Mujercitas</i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con su primera película como directora, <i>Lady Bird</i>, Gerwig confirmó su talento para construir personajes femeninos y para entender el mundo millenial. Con su segunda obra, la enésima adaptación audiovisual de <i>Mujercitas</i>, dos novelas clásicas estadounidenses, ha demostrado que ha llegado para quedarse. Su <i>Mujercitas</i> es, posiblemente, la mejor adaptación que se ha hecho de la(s) obra(s) hasta el momento y también una película más ambiciosa y, en mi opinión, mejor que la anterior. Al alternar las dos novelas, combinando los tiempos mediante el uso de flashbacks, Gerwig ha logrado construir una película con un ritmo endiablado, que siempre raya alto, en lo emocional y en lo cinematográfico. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://i.kinja-img.com/gawker-media/image/upload/c_fill,f_auto,fl_progressive,g_center,h_675,pg_1,q_80,w_1200/uzhvtbdosmlfglzzgxrc.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://i.kinja-img.com/gawker-media/image/upload/c_fill,f_auto,fl_progressive,g_center,h_675,pg_1,q_80,w_1200/uzhvtbdosmlfglzzgxrc.png" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>4. James Gray por <i>Ad Astra</i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La película más ambiciosa de James Gray es la continuación lógica de su anterior obra, <i>La ciudad perdida de Z</i>. En su epopeya espacial están presentes, también, la fascinación por el descubrimiento, la necesidad de saber quiénes somos, de dónde venimos y a dónde vamos, las relaciones paterno-filiales y la imposibilidad de volver a atrás. Y al igual que en aquella, pone todo su talento visual al servicio de su historia. Sin duda Gray es uno de los grandes autores del cine actual.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://cdn1.thr.com/sites/default/files/imagecache/landscape_928x523/2019/05/portrait_of_a_lady_on_fire-portrait_de_la_jeune_fille_en_feu-publicity_still-h_2019__0.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="451" data-original-width="800" height="180" src="https://cdn1.thr.com/sites/default/files/imagecache/landscape_928x523/2019/05/portrait_of_a_lady_on_fire-portrait_de_la_jeune_fille_en_feu-publicity_still-h_2019__0.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>3. Céline Sciamma por <span style="background-color: white;"><i>Retrato de una mujer en llamas</i></span></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white;">La segunda película de Céline Sciamma tiene muchas secuencias prodigiosas, pero hay una, quizás no tan excelsa en el terreno visual, que me fascina especialmente. Marianne está pintando a Héloïse. Mirándola. Escrutándola. Y nosotros con ella. Pero Héloïse se revuelve, no le parece justa la relación de poder que esto implica. Y la cámara de Sciamma, de forma muy sutil, se gira y nos muestra de verdad por primera vez a Marianne y logra que a partir de ahí ninguna de las dos nos parezcan iguales. Sciamma tiene talento de sobra para ser una de las grandes autoras francesas de nuestro tiempo.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.mor.bo/wp-content/uploads/2019/08/ms04.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="489" data-original-width="800" height="195" src="https://www.mor.bo/wp-content/uploads/2019/08/ms04.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>2. Noah Baumbach por <i>Historia de un matrimonio</i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A pesar de que al final no consiguió la nominación al Oscar a la mejor dirección y que es muy improbable que gane el Oscar al mejor guion original, <i>Historia de un matrimonio</i> ha supuesto la consagración definitiva de uno de los grandes cineastas del indie estadounidense de las últimas tres décadas. Esta película es la obra más redonda de Baumbach, tanto en términos de escritura como sobre todo en lo relativo a la dirección. Un trabajo de puesta en escena sutil pero excelente, que maneja a la perfección los encuentros y desencuentros de dos personas que se quieren pero que se duelen. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span><br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://aztecaamerica.com/wp-content/uploads/2019/12/dolor-y-gloria-almodovar-nominadas-academia-oscar-mejor-pelicula-extranjera.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="453" data-original-width="800" height="181" src="https://aztecaamerica.com/wp-content/uploads/2019/12/dolor-y-gloria-almodovar-nominadas-academia-oscar-mejor-pelicula-extranjera.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>1. Pedro Almodóvar por <i>Dolor y Gloria</i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tras varias películas en las que lo estético devoraba, un poco, a los relatos (<i>Los abrazos rotos</i>, <i>La piel que habito</i>, <i>Julieta</i>), ha vuelto el Almodóvar que siempre pone la cámara al servicio de la historia. Su historia, para ser más exactos. De tal forma que <i>Dolor y Gloria</i> brilla, sobre todo, en los momentos más íntimos, en los que la mirada de Almodóvar se centra en sus personajes, dibujando con nitidez las relaciones que existen entre ellos, ya sea la materno-filial, la de ex-amantes, o la de ex-colaboradores artísticos. En cambio, cuando rueda una película dentro de la película (su infancia), los planos son más amplios, el espacio resulta más libre y las imágenes desprenden más poesía. Ambas películas son fascinantes y ambas van en la misma dirección: la deconstrucción del hombre detrás del artista.</span></div>
Luis Ogandohttp://www.blogger.com/profile/01696815632176530870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-318608322149880042.post-34715500006622800462019-12-30T19:34:00.002+01:002021-09-26T23:46:12.799+02:00Mi series favoritas de 2019<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://ipravda.sk/res/2019/08/27/thumbs/jennifer-aniston-the-morning-show-clanokW.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="449" data-original-width="800" height="179" src="https://ipravda.sk/res/2019/08/27/thumbs/jennifer-aniston-the-morning-show-clanokW.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<h4>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: #990000;">30. <i>The Morning Show</i> (Apple TV+) </span><span style="color: #0b5394;">(N)</span></b></span></h4>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; color: #14171a; white-space: pre-wrap;">Abro la lista con la primera gran apuesta audiovisual de la nueva plataforma de Apple, <i>The Morning Show</i>, una serie dramática sobre la misoginia imperante en las grandes empresas mediáticas. Un remedo de Sorkin para demoler a los Harvey Weinstein de la industria audiovisual. A pesar de construir un discurso sobre el presente, <i>The Morning Show</i> parece una serie de network de hace 20 años. Con sus dosis medidas de trascendencia, culebrón y estrellas luciéndose. Definitivamente un Sorkin sin sus diálogos brillantes. Jennifer Aniston está fantástica, una estrella con mayúsculas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; color: #14171a; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<h4>
<a href="https://cdn1.thr.com/sites/default/files/2019/05/apocalypse_now-publicity-.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://cdn1.thr.com/sites/default/files/2019/05/apocalypse_now-publicity-.jpg" width="320" /></a></h4>
<h4>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="color: #990000;">29. <i>Now Apocalypse</i> (Starz/Starzplay</span><span face="Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: #990000;">) </span><span face="Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: #0b5394;">(N)</span></h4>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; color: #14171a; white-space: pre-wrap;">El gran aliciente de <i>Now Apocalypse</i>, la serie más sexy y sudorosa del año, es que no se parece a nada de lo que se hace en la televisión ahora mismo. Es 100% Gregg Araki, ese cineasta convertido en director de culto y último autor del <i>queer cinema</i> americano de los 90 que sigue haciendo, en esencia, el mismo audiovisual: desenfadado, arriesgado y extremadamente personal. <i>Now Apocalypse</i> aborda un hipotético asedio alienígena analizando la forma en la que viven los millenials urbanitas: entre el trabajo basura y las marismas sexo-emocionales. No es una de las mejores obras de Araki, pero es un placer tenerlo de vuelta. Una pena que haya sido cancelada.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; color: #14171a; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://hips.hearstapps.com/hmg-prod.s3.amazonaws.com/images/the-boys-patriota-homelander-violacio-n-1567067800.jpg?resize=480:*" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="270" data-original-width="480" height="180" src="https://hips.hearstapps.com/hmg-prod.s3.amazonaws.com/images/the-boys-patriota-homelander-violacio-n-1567067800.jpg?resize=480:*" width="320" /></a></div>
<h4>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: #990000;">28. </span><i style="color: #990000;">The Boys</i><span style="color: #990000;"> (Prime Video)</span><span style="color: #0b5394;"> (N)</span></b></span></h4>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; color: #14171a; white-space: pre-wrap;">Tras una década de hegemonía del Marvel Cinematic Universe en el mundo de los superhéroes, es refrescante que se estén produciendo, desde dentro del propio sistema, relatos a la contra. El primero de esta lista es <i>The Boys</i>, una serie en la que los superhéroes son una panda de ratas inmundas, amorales, ególatras y terriblemente egoístas. Humor negro y mala hostia a raudales.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.publico.es/uploads/2019/06/08/5cfb68f6819bc.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="412" data-original-width="800" height="164" src="https://www.publico.es/uploads/2019/06/08/5cfb68f6819bc.jpg" width="320" /></a></div>
<h4>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: #990000;">27. </span><i style="color: #990000;">Big Little Lies</i><span style="color: #990000;"> (HBO) </span><span style="color: #0b5394;">(N)</span></b></span></h4>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; color: #14171a; white-space: pre-wrap;">¿Era necesario continuar la historia de las 5 de Monterrey? No, pero la segunda temporada de <i>Big Little Lies</i> sigue siendo muy disfrutable, más por sus secundarias (Meryl Streep hacía mucho tiempo que no estaba tan bien y Laura Dern pide a gritos su propia sitcom), que por sus protagonistas (y aún así Nicole Kidman vuelve a estar desgarradora). </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://occ-0-590-586.1.nflxso.net/dnm/api/v6/E8vDc_W8CLv7-yMQu8KMEC7Rrr8/AAAABRl24TbH3u5QRe_DuknDfgBKwl4uLHaTFm2lNOLwTN2yf4a6X0PRZUmbv66TEl1Jnxp7fDh2h7ylteYySixEj8C-KfPG.jpg?r=8cb" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://occ-0-590-586.1.nflxso.net/dnm/api/v6/E8vDc_W8CLv7-yMQu8KMEC7Rrr8/AAAABRl24TbH3u5QRe_DuknDfgBKwl4uLHaTFm2lNOLwTN2yf4a6X0PRZUmbv66TEl1Jnxp7fDh2h7ylteYySixEj8C-KfPG.jpg?r=8cb" width="320" /></a></div>
<h4>
<span style="background-color: white; white-space: pre-wrap;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: #990000;">26. </span><i style="color: #990000;">1994</i><span style="color: #990000;"> (Netflix) </span><span style="color: #0b5394;">(N)</span></b></span></span></h4>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #14171a; white-space: pre-wrap;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; color: #14171a; white-space: pre-wrap;">Si hay un año especialmente trascendente en la historia reciente de México es 1994, marcado por el asesinato del candidato presidencial príista Luis Donaldo Colosio. Con Colosio murió la última oportunidad de regeneración del PRI, tras 70 años en el poder. Pero también la esperanza de transformación de un país carcomido por la violencia, la corrupción y la desigualdad. Una obra metódica y excelentemente documentada sobre la podredumbre del poder.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://mr.comingsoon.it/imgdb/SerieTV/news/1/97843_ppl.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://mr.comingsoon.it/imgdb/SerieTV/news/1/97843_ppl.jpg" width="320" /></a></div>
<h4>
<span style="background-color: white; white-space: pre-wrap;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: #990000;">25. </span><i style="color: #990000;">The Loudest Voice</i><span style="color: #990000;"> (Showtime/Movistar Series) </span><span style="color: #0b5394;">(N)</span></b></span></span></h4>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #14171a; white-space: pre-wrap;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; color: #14171a; white-space: pre-wrap;">Roger Ailes, cerebro detrás de Fox News, fue uno de los hombres más influyentes de las últimas décadas en Estados Unidos. Desde su cadena bombardeó a la opinión pública para lograr el apoyo de la misma a la política internacional y al recorte de libertades de la presidencia de Bush hijo y desde la misma aupó a Donald Trump a la presidencia de Estados Unidos. <i>The Loudest Voice</i> lo muestra, con toda la crudeza, como un ser repulsivo, derechista y codicioso. Se complementa a la perfección con <i>Vice</i> de Adam McKay y, supongo, con <i>Bombshell</i>, que también aborda la figura de Ailes, pero centrándose en exclusiva en el escándalo de abusos a mujeres que consiguió tumbarlo.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #14171a; white-space: pre-wrap;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; color: #14171a; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.lavanguardia.com/r/GODO/LV/p6/WebSite/2019/11/22/Recortada/img_psola_20191122-124418_imagenes_lv_terceros_amazon_undone_review-e1568123735616-ktAE-U47178560941002D-992x558@LaVanguardia-Web.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://www.lavanguardia.com/r/GODO/LV/p6/WebSite/2019/11/22/Recortada/img_psola_20191122-124418_imagenes_lv_terceros_amazon_undone_review-e1568123735616-ktAE-U47178560941002D-992x558@LaVanguardia-Web.jpg" width="320" /></a></div>
<h4>
<span style="background-color: white; white-space: pre-wrap;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: #990000;">24. </span><i style="color: #990000;">Undone</i><span style="color: #990000;"> (Prime Video) </span><span style="color: #0b5394;">(N)</span></b></span></span></h4>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #14171a; white-space: pre-wrap;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; color: #14171a; white-space: pre-wrap;">Soy un fanático de la ciencia ficción, posiblemente sea mi género favorito y en esta lista hay unas cuantas series sci-fi. <i>Undone</i>, una maravilla visual, explora la memoria, la culpa y el dolor, a través de una mujer marcada a fuego por el fantasma de su padre. Alma, tras sufrir un accidente, adquiere una nueva forma de concebir el tiempo, que rompe la linealidad con la que los humanos lo concebimos. De esta forma pasado y presente se entremezclan en su cabeza, mientras ella intenta descubrir por qué murió su padre. Somos lo(s) que nos han hecho.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://img.europapress.es/fotoweb/fotonoticia_20190703174248_640.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="361" data-original-width="640" height="180" src="https://img.europapress.es/fotoweb/fotonoticia_20190703174248_640.jpg" width="320" /></a></div>
<h4>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: #990000;">23. </span><i style="color: #990000;">Paquita Salas</i><span style="color: #990000;"> (Netflix) </span><span style="color: #0b5394;">(N)</span></b></span></h4>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; color: #14171a; white-space: pre-wrap;">De largo la mejor temporada de la comedia de los Javis, gracias a un plantel de secundarias en estado de gracia, sobre todo una desatada Yolanda Ramos, y unas tramas mucho mejor planteadas y más profundas emocionalmente. Imposible no reírse en todos y cada uno de sus capítulos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<br /></div>
<div>
<h3>
<a href="https://i.blogs.es/c780f2/hierro-serie-de-television-de-movistar-con-candela-pena-y-dario-grandinetti-thriller-portada/450_1000.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="450" height="160" src="https://i.blogs.es/c780f2/hierro-serie-de-television-de-movistar-con-candela-pena-y-dario-grandinetti-thriller-portada/450_1000.jpeg" width="320" /></a></h3>
<h4>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="color: #990000;">22. <i>Hierro</i> (Movistar +) </span><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="color: #0b5394;">(N)</span></h4>
</div>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">El equipo gallego de Portocabo viajó hasta la isla de El Hierro para construir un <i>whodunit</i> refrescante, que huye de los giros artificiosos que muchas veces han lastrado al subgénero, desvela a mitad de temporada quién cometió el asesinato que marca el inicio del relato, explota su peculiar escenario y construye personajes potentes con mucho que contar. Candela Peña está pletórica.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://elpais.com/cultura/imagenes/2019/05/04/television/1556991613_481937_1557048330_noticia_fotograma.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="451" data-original-width="800" height="180" src="https://elpais.com/cultura/imagenes/2019/05/04/television/1556991613_481937_1557048330_noticia_fotograma.jpg" width="320" /></a></div>
<h4>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: #990000;">21. </span><i style="color: #990000;">Fosse/Verdon</i><span style="color: #990000;"> (FX/HBO España) </span><span style="color: #0b5394;">(N)</span></b></span></h4>
</div>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">La dupla Gwen Verdon/Bob Fosse está detrás de algunos de los mayores logros del musical moderno. Y <i>Fosse/Verdon</i> disecciona la relación entre marido y mujer y autor y musa, para certificar que, efectivamente, sin Verdon no habría existido Fosse. Una pareja artística irrepetible.</span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<h4>
<a href="https://www.tvinsider.com/wp-content/uploads/2019/12/castle-rock-s2-finale-3-1014x570.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="179" src="https://www.tvinsider.com/wp-content/uploads/2019/12/castle-rock-s2-finale-3-1014x570.jpg" width="320" /></a><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: #990000;">20. </span><i style="color: #990000;">Castle Rock </i><span style="color: #990000;">(Hulu/Movistar Series) </span><span style="color: #cc0000;">(+6)</span></b></span></h4>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; color: #14171a; white-space: pre-wrap;">Hay una decena de adaptaciones de obras de Stephen King fantásticas, de <i>Carrie</i> a <i>La milla verde</i>, pasando por <i>La zona muerta</i>, <i>Dolores Clairbone</i>, <i>Cadena Perpetua</i> o, por supuesto, <i>El resplandor</i>. Y <i>Castle Rock</i> es una de ellas. En esta segunda entrega, la ficción de Hulu bebe, principalmente, de <i>Misery</i> y <i>Salem's Lot</i>, para construir una de las historias más terroríficas y desgarradoras del año. La Annie Wilkes de Lizzy Caplan es casi tan buena como la de Kathy Bates. Y da aún más pena.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://cdn.themedizine.com/2019/08/Euphoria-Rue-1014x570.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="437" data-original-width="777" height="179" src="https://cdn.themedizine.com/2019/08/Euphoria-Rue-1014x570.jpg" width="320" /></a></div>
<h4>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: #990000;">19. </span><i style="color: #990000;">Euphoria</i><span style="color: #990000;"> (HBO) </span><span style="color: #0b5394;">(N)</span></b></span></h4>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; color: #14171a; white-space: pre-wrap;"><span style="color: black; white-space: normal;"><span style="color: #14171a; white-space: pre-wrap;">Sam Levinson ha levantado en HBO una de las series adolescentes más radicales de la historia de la televisión. Su <i>Euphoria</i>, a caballo entre el frenesí y la tristeza ofrece una panorámica salvaje sobre lo que significa ser adolescente hoy en día. Los miedos, los deseos, las frustraciones, las heridas que produce crecer en este mundo.</span></span></span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; color: #14171a; white-space: pre-wrap;"><span style="color: black; white-space: normal;"><span style="color: #14171a; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.sbs.com.au/topics/sites/sbs.com.au.topics/files/styles/full/public/d03d0b6b-54bf-4711-bfa4-d0e03b940146_1565914124.jpeg?itok=XfFP_sf0&mtime=1565914250" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="396" data-original-width="704" height="180" src="https://www.sbs.com.au/topics/sites/sbs.com.au.topics/files/styles/full/public/d03d0b6b-54bf-4711-bfa4-d0e03b940146_1565914124.jpeg?itok=XfFP_sf0&mtime=1565914250" width="320" /></a></div>
<h4>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: #990000; white-space: normal;"><span style="white-space: pre-wrap;">18. <i>The Handmaid's Tale</i> (Hulu/HBO España)</span></span><span style="white-space: normal;"><span style="color: #990000;"> </span><span style="color: #cc0000;">(-17)</span></span></b></span></h4>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #14171a; white-space: pre-wrap;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="color: black; white-space: normal;">La primera mitad de la temporada parecía certificar que <i>The Handmaid's Tale</i> era una ficción agotada, repetitiva, alargada. Sin embargo, en su se</span><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="color: black; white-space: normal;">gunda</span><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="color: black; white-space: normal;"> mitad se recuperó de esa sensación de hastío para preparar el terreno a un salto narrativo rotundo: de la opresión a la resistencia. La cuarta temporada puede ser tan buena como lo es Elisabeth Moss, que se arranca la piel a jirones en cada capítulo.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://pmcvariety.files.wordpress.com/2019/12/expanse_401_03052rc.jpg?w=1000&h=563&crop=1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://pmcvariety.files.wordpress.com/2019/12/expanse_401_03052rc.jpg?w=1000&h=563&crop=1" width="320" /></a></div>
<h4>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: #990000;">17. </span><i style="color: #990000;">The Expanse</i><span style="color: #990000;"> (Prime Video) </span><span style="color: #0b5394;">(N)</span></b></span></h4>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Una de las dimensiones más notables de la (gran) ciencia ficción es la política. <i>The Expanse</i>, la gran soup opera de nuestro tiempo, abraza esa dimensión para hablar de cómo los seres humanos no se cansan de odiarse y asesinarse entre sí, sea en la Tierra, en Marte o en una galaxia muy lejana. Así, el universo funciona como una metáfora de nuestro planeta. Tan hermoso, tan misterioso... tan peligroso.</span></div>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/VeVg0CTJilRIyJCTM40c8Q--~A/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjtzbT0xO3c9NjMwO2g9MzU0/https://media.zenfs.com/en/deadline.com/aae60fa1adec58492ca9c90ba2edced6" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="354" data-original-width="629" height="180" src="https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/VeVg0CTJilRIyJCTM40c8Q--~A/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjtzbT0xO3c9NjMwO2g9MzU0/https://media.zenfs.com/en/deadline.com/aae60fa1adec58492ca9c90ba2edced6" width="320" /></a></div>
<h4>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: #990000;">16. </span><i style="color: #990000;">When They See Us</i><span style="color: #990000;"> (Netflix)</span><span style="color: #0b5394;"> (N)</span></b></span></h4>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; color: #14171a; white-space: pre-wrap;">Ava DuVernay se ha sacudido el estrepitoso fracaso de su aventura en Disney, volviendo al tema central de su obra: el racismo sistémico en Estados Unidos. Para ello reconstruye el proceso judicial, el encarcelamiento y la exoneración de los 5 de Harlem, un grupo de chavales afroamericanos acusados y sentenciados injustamente. Si la serie funciona en su retrato del proceso, brilla al mostrar sus consecuencias, cómo el racismo destroza la vida de las personas y gangrena nuestras democracias.</span></div>
<div>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; color: #990000; white-space: pre-wrap;"><b><br /></b></span>
<br />
<h3>
<a href="https://videocdn-sbs.akamaized.net/u/video/SBS/managed/images/2019/04/16/1471034435701_04161104_image113410_programslarge.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="258" data-original-width="460" height="179" src="https://videocdn-sbs.akamaized.net/u/video/SBS/managed/images/2019/04/16/1471034435701_04161104_image113410_programslarge.jpg" width="320" /></a></h3>
<h4>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="color: #990000;">15. <i>The Good Fight</i> (CBS All Access/Movistar Series) </span><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="color: #cc0000;">(-13)</span></h4>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; color: #14171a; white-space: pre-wrap;">La gran serie de los Estados Unidos de Trump volvió a mostrarse tan punzante como en sus anteriores temporadas, sin embargo resbaló en una trama peliaguda ética y políticamente: ¿el autoritarismo justifica saltarse la ley para combatirlo? Por momento la serie estuvo a punto de inmolarse, sin embargo volvió a salir airosa y a confirmar que nadie ha entendido jamás tan bien la coletilla "de rabiosa actualidad" como los King.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.robots-and-dragons.de/sites/default/files/styles/artikel_-_bild__ber_artikel/public/YgreWmt.jpg?itok=izV3J-fY" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="358" data-original-width="650" height="176" src="https://www.robots-and-dragons.de/sites/default/files/styles/artikel_-_bild__ber_artikel/public/YgreWmt.jpg?itok=izV3J-fY" width="320" /></a></div>
<h4>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: #990000;">14. </span><i style="color: #990000;">Star Trek: Discovery</i><span style="color: #990000;"> (CBS All Access/Netflix) </span><span style="color: #38761d;">(+4)</span></b></span></h4>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; color: #14171a; white-space: pre-wrap;"><i>Discovery</i> es el mayor entretenimiento de la televisión actual. La serie que mejor conjuga un hedonista sentido del espectáculo y la fascinación por la aventura espacial con una profundidad temática que no rehuye los dilemas morales a los que se enfrenta la humanidad hoy en día. Hay algo más peligroso para nuestra supervivencia que las máquinas o lo desconocido: nosotros mismos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.concierto.cl/wp-content/uploads/2019/08/the-oa-1-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://www.concierto.cl/wp-content/uploads/2019/08/the-oa-1-1.jpg" width="320" /></a></div>
<h4>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: #990000;">13. </span><i style="color: #990000;">The OA </i><span style="color: #990000;">(Netflix) </span><span style="color: #0b5394;">(N)</span></b></span></h4>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; color: #14171a; white-space: pre-wrap;">La cancelación más dolorosa e incomprensible del año. No sólo porque su segunda temporada es excelsa, superior a la primera, sino porque la serie estaba planeada para tener 5 temporadas y el relato queda totalmente inconcluso. Esta fantasía a través del tiempo y del espacio nos deja alguno de los momentos más emocionantes y sobrecogedores del año. Una epopeya sobre el poder del amor (no sólo el romántico).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://i0.wp.com/readysteadycut.com/wp-content/uploads/2019/08/Screenshot-2019-08-16-at-09.50.52-2.png?resize=800%2C445&ssl=1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="445" data-original-width="800" height="178" src="https://i0.wp.com/readysteadycut.com/wp-content/uploads/2019/08/Screenshot-2019-08-16-at-09.50.52-2.png?resize=800%2C445&ssl=1" width="320" /></a></div>
<h4>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: #990000;">12. </span><i style="color: #990000;">Mindhunter</i><span style="color: #990000;"> (Netflix) </span><span style="color: #0b5394;">(N)</span></b></span></h4>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; color: #14171a; white-space: pre-wrap;">A falta de películas de David Fincher (sequía que está a punto de terminar), buena es <i>Mindhunter</i>, un viaje a la mente de los asesinos pero, sobre todo, a la psique de los investigadores que los persiguen. Visionarla genera un enorme desasosiego porque cae sobre uno con toda su dureza. Queremos más temporadas de Holden y Bill luchando contra el mal dentro y fuera del sistema.</span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; color: #14171a; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://cheesecake.articleassets.meaww.com/383458/uploads/bbf4f920-f702-11e9-bd45-b97e4e65401c_800_420.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="800" height="168" src="https://cheesecake.articleassets.meaww.com/383458/uploads/bbf4f920-f702-11e9-bd45-b97e4e65401c_800_420.png" width="320" /></a></div>
<h4>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: #990000;">11. </span><i style="color: #990000;">BoJack Horseman</i><span style="color: #990000;"> (Netflix) </span><span style="color: #cc0000;">(-7)</span></b></span></h4>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; color: #14171a; white-space: pre-wrap;">A falta de ver la traca final, la otra mitad de esta temporada, que finiquitará para siempre a BoJack, Diane, Princess y compañía, el relato comienza a oler a final, sin atropellos, sin prisas, con coherencia narrativa y emocional. La tristeza, la soledad y la depresión pocas veces fueron mejor exploradas. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://i.ytimg.com/vi/PJ--66COjJU/maxresdefault.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://i.ytimg.com/vi/PJ--66COjJU/maxresdefault.jpg" width="320" /></a></div>
<h4>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: #990000;">10. </span><i style="color: #990000;">Mr. Robot</i><span style="color: #990000;"> (USA Network/Movistar Series) </span><span style="color: #0b5394;">(N)</span></b></span></h4>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; color: #990000; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #14171a;">Sam Esmail cierra por todo lo alto la serie que lo ha situado como uno de los guionistas más valientes y estimulantes de la actualidad. <i>Mr. Robot</i> comenzó siendo un alegato contra la usura neoliberal y ha terminado siendo uno de los relatos más salvajes y libres de la última década a golpe de giros narrativos y puñaladas emocionales. El sistema está podrido, dale el golpe final a la estaca. Menuda salvajada de historia.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://cdn.theatlantic.com/assets/media/img/mt/2019/03/eae14bea14192e8bc0db88050f2fcef2541cedd121845d738cbd21538d6bd7210708fb4c31944ae39c5eac8c73285182/lead_720_405.jpg?mod=1553872389" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="405" data-original-width="720" height="180" src="https://cdn.theatlantic.com/assets/media/img/mt/2019/03/eae14bea14192e8bc0db88050f2fcef2541cedd121845d738cbd21538d6bd7210708fb4c31944ae39c5eac8c73285182/lead_720_405.jpg?mod=1553872389" width="320" /></a></div>
<h4>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: #990000;">9. </span><i style="color: #990000;">Veep </i><span style="color: #990000;">(HBO) </span><span style="color: #0b5394;">(N)</span></b></span></h4>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; color: #14171a; white-space: pre-wrap;">Y <i>Veep</i> llegó a su final. Menuda temporada. Más salvaje, oscura y retorcida que nunca. Selina Meyer destruyó todo lo que quería con tal de alcanzar el poder. El camino hasta el mismo estuvo lleno de risas, corruptelas y momentos embarazosos. La serie con los mejores diálogo de la década, la serie con la que más me he reído en mi vida, la serie que me encantaría ser capaz de escribir.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.motherjones.com/wp-content/uploads/2019/12/angela-watchmen-still-121719.jpeg?w=990" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="449" data-original-width="800" height="179" src="https://www.motherjones.com/wp-content/uploads/2019/12/angela-watchmen-still-121719.jpeg?w=990" width="320" /></a></div>
<h4>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: #990000;">8. </span><i style="color: #990000;">Watchmen</i><span style="color: #990000;"> (HBO)</span><span style="color: #0b5394;"> (N)</span></b></span></h4>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Tras la soberbia <i>The Leftovers</i>, Damon Lindelof se atrevió a coger uno de los universos de superhéroes (¿?) más icónicos del S.XX, <i>Watchmen</i>, para crear una secuela respetuosa con el material original, concebida para lanzar una dura reflexión sobre el problema racial estadounidense y que, al final, habla, sobre todo, del amor, de la necesidad humana de querer a alguien y ser querido y de los sacrificios que ello conlleva. Poderosísima.</span></div>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.thetimes.co.uk/imageserver/image/methode%2Fsundaytimes%2Fprod%2Fweb%2Fbin%2F88eba940-5dc7-11e9-bd2a-b8f91447dc5a.jpg?crop=2667%2C1500%2C0%2C0&resize=685" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="385" data-original-width="685" height="179" src="https://www.thetimes.co.uk/imageserver/image/methode%2Fsundaytimes%2Fprod%2Fweb%2Fbin%2F88eba940-5dc7-11e9-bd2a-b8f91447dc5a.jpg?crop=2667,1500,0,0&resize=685" width="320" /></a></div>
<h4>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: #990000;">7. </span><i style="color: #990000;">The Crown </i><span style="color: #990000;">(Netflix) </span><span style="color: #0b5394;">(N)</span></b></span></h4>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Los Windsor entran en la convulsa década de los 70 cambiando de reparto (el nuevo es incluso mejor) y conjugando sus líos amorosos con las demandas de un país en crisis. <i>The Crown</i> es brillante cuando más política se pone (las apariciones de Harold Wilson, el capítulo de la mina, el de Gales) y flaquea un poco cuando se centra en los desaguisados sentimentales de Margarita y Carlos. Pero siempre (incluso en el capítulo del Duque de Edimburgo) es apasionante y entretenidísima. Qué buen escritor es Peter Morgan.</span></div>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://8flix.com/wp-content/uploads/2019/06/Dark-Screenshots-Season-2-Episode-5-Lost-and-Found-137.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="800" height="159" src="https://8flix.com/wp-content/uploads/2019/06/Dark-Screenshots-Season-2-Episode-5-Lost-and-Found-137.jpg" width="320" /></a></div>
<h4>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: #990000;">6. </span><i style="color: #990000;">Dark</i><span style="color: #990000;"> (Netflix) </span><span style="color: #0b5394;">(N)</span></b></span></h4>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Esta serie tiene una capacidad infinita de volarme la cabeza. Los saltos en el tiempo (y en las generaciones) sólo son la herramienta que usa para explorar todas las miserias y emociones humanas. Oscurísima, desoladora, asfixiante. Una vez que te resitúas en quién es quién (y en qué año se encuentra) es una delicia adictiva que te atormenta mientras la ves y se queda en tu cabeza pululando, en forma de teorías, en forma de miedos.</span></div>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://ichef.bbci.co.uk/images/ic/640x360/p079dd6c.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="180" src="https://ichef.bbci.co.uk/images/ic/640x360/p079dd6c.jpg" width="320" /></a></div>
<h4>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: #990000;">5. </span><i style="color: #990000;">The Virtues</i><span style="color: #990000;"> (Channel 4/Filmin) </span><span style="color: #0b5394;">(N)</span></b></span></h4>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Todo lo que nos ha pasado a lo largo de nuestra vida nos configura como personas. Entender nuestro pasado es la única forma de entender nuestro presente. En <i>The Virtues</i>, Shane Meadows retrata el viaje de un hombre destrozado, completamente roto, a sus orígenes para intentar buscar una salvación a sí mismo, para comprender qué le pasó y poder sobrevivir a su dolor. Es durísima y preciosa a la vez.</span></div>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://media.thetab.com/blogs.dir/90/files/2019/04/yard-grove-girl-woman-grass-forest-land-outdoors-nature-woodland-tree-vegetation-plant-female-dress-face-clothing-apparel-person-human-940x480.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="409" data-original-width="800" height="163" src="https://media.thetab.com/blogs.dir/90/files/2019/04/yard-grove-girl-woman-grass-forest-land-outdoors-nature-woodland-tree-vegetation-plant-female-dress-face-clothing-apparel-person-human-940x480.jpeg" width="320" /></a></div>
<h4>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: #990000;">4. </span><i style="color: #990000;">Fleabag </i><span style="color: #990000;">(Prime Video) </span><span style="color: #0b5394;">(N)</span></b></span></h4>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; color: #14171a; white-space: pre-wrap;">La primera temporada de <i>Fleabag</i> era muy interesante y fresca pero el salto de calidad que ha dado en su segunda entrega es espectacular. Phoebe Waller-Bridge es la mejor escritora de dramedias que hay actualmente en el panorama audiovisual. Resulta imposible no identificarse con esta mujer de treinta y pico a la deriva profesional, sentimental y emocionalmente, cargada de taras, traumas y frustraciones, que usa el cinismo como gasolina para seguir hacia adelante. Cargada de diálogos y situaciones para enmarcar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; color: #14171a; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.ilpost.it/wp-content/uploads/2019/06/years-cena-680x374.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="374" data-original-width="680" height="176" src="https://www.ilpost.it/wp-content/uploads/2019/06/years-cena-680x374.png" width="320" /></a></div>
<h4>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: #990000;">3. </span><i style="color: #990000;">Years and Years</i><span style="color: #990000;"> (BBC/HBO España) </span><span style="color: #0b5394;">(N)</span></b></span></h4>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>Y&Y</i> es una distopía hiperrealista que nos dibuja un futuro inmediato desolador, donde Europa está paralizada por el odio, consumida por las crecientes desigualdades económicas y sociales y secuestrada por políticos autoritarios. Russell T. Davies explora este rico universo narrativo a través de los bandazos que va dando una familia que lucha por sobrevivir en tiempos cada vez más convulsos. Es muy emocionante porque transpira humanismo. Y, al final, es un poco esperanzadora.</span></div>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://cdn.theatlantic.com/assets/media/img/mt/2019/10/278d5a98b98ef72264e93a7dbadac5f6c5c91a070e9fff95055d9c0f583432bbe819ecaa69cc6faa1dea0c813fa4a519-1/lead_720_405.jpg?mod=1571063741" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="405" data-original-width="720" height="180" src="https://cdn.theatlantic.com/assets/media/img/mt/2019/10/278d5a98b98ef72264e93a7dbadac5f6c5c91a070e9fff95055d9c0f583432bbe819ecaa69cc6faa1dea0c813fa4a519-1/lead_720_405.jpg?mod=1571063741" width="320" /></a></div>
<h4>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: #990000;">2. </span><i style="color: #990000;">Succession</i><span style="color: #990000;"> (HBO) </span><span style="color: #38761d;">(+15)</span></b></span></h4>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">En una de sus múltiples reflexiones (pérfidas) para la Historia, el ex-secretario de Estado norteamericano Henry Kissinger dijo sobre el dictador panameño Noriega que era un hijo de puta, pero que era su (del gobierno USA) hijo de puta. Algo así nos pasa a nosotros con los Roy (una versión ficcionada de los Murdoch), este clan multimillonario que se devora entre sí para controlar el emporio mediático familiar, mientras se defienden, a su vez, de los ataques exteriores. (Ejercer) el poder es apasionante y enfermizo. La peor de las drogas con las que ha lidiado la humanidad. Incluso peor que el amor. <i>Succession</i> se confirma en su segunda temporada como la serie más inteligente, retorcida y cínica de la actualidad y su reparto como el mejor del momento.</span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></div>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="color: #14171a; font-size: xx-small;"><span style="background-color: white; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://cdnmundo1.img.sputniknews.com/images/108759/90/1087599076.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="433" data-original-width="800" height="216" src="https://cdnmundo1.img.sputniknews.com/images/108759/90/1087599076.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<h2>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; font-size: large; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: #990000;">1. </span><i style="color: #990000;">Chernobyl</i><span style="color: #990000;"> (HBO) </span><span style="color: #134f5c;">(N)</span></b></span></h2>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; color: #14171a; white-space: pre-wrap;">En términos estrictamente narrativos, <i>Chernobyl</i> es una obra inconmensurable, escrita con una precisión y una capacidad de conjugar análisis sociopolítico con retrato humano sobresalientes. En términos extra-narrativos, <i>Chernobyl </i>se convirtió en un acontecimiento que sedujo a seriéfilos y no seriéfilos y nos recordó, en los tiempos de Netflix, lo maravilloso que puede ser el visionado semanal de las series y la capacidad de las mismas de generar debate e influir en la opinión pública. Más allá de las trampas históricas, <i>Chernobyl</i> es prácticamente perfecta. Triste, dura, emocionante. Una fotografía en movimiento de un imperio (la URSS) poco antes de su colapso.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; color: #14171a; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://cadetesdegascuna.files.wordpress.com/2019/05/got-06-cover_4qqa.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="446" data-original-width="800" height="178" src="https://cadetesdegascuna.files.wordpress.com/2019/05/got-06-cover_4qqa.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<h4>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; color: #990000; white-space: pre-wrap;"><b>Bonus Track: <i>Game of Thrones</i> (HBO)</b></span></h4>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Las dos últimas temporadas de <i>Game of Thrones</i> tienen muchos problemas, consecuencia directa de la nada disimulada necesidad de sus creadores de finiquitar la serie para pasar a otra cosa. El relato se merecía más. La historia ha aterrizado donde debía hacerlo, pero no de la forma en que debía. Se ha precipitado como un río que desemboca en forma de salto. Y aún así, la temporada está llena de secuencias para la Historia. Mi momento favorito es, sin duda, ese "the thing we do for love" con el que Bran the Broken dota a la serie de una estructura casi circular. Uno de los relatos televisivos más grandes jamás contados.</span></div>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">
</span>Luis Ogandohttp://www.blogger.com/profile/01696815632176530870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-318608322149880042.post-89451665211260044522019-02-22T15:22:00.000+01:002019-02-22T15:22:04.483+01:00Los No Oscar 2018 y VI: Películas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://cdn.theatlantic.com/assets/media/img/mt/2018/10/can_you_ever/lead_720_405.jpg?mod=1539648821" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="405" data-original-width="720" height="180" src="https://cdn.theatlantic.com/assets/media/img/mt/2018/10/can_you_ever/lead_720_405.jpg?mod=1539648821" width="320" /></a></div>
<b><span style="color: #990000;"><span style="text-align: justify;">10. </span><i style="text-align: justify;">Can you ever forgive me?</i></span></b><br />
<div style="text-align: justify;">
La nueva película de Marielle Heller (<i>The Diary of a Teenage Girl</i>) se disfraza de dramedia irónica para contar una historia que supura tristeza, melancolía e impotencia por los cuatro costados. Una escritora fracasada, con talento, pero sin la determinación necesaria para triunfar, asfixiada por las deudas, se lanza al negocio de la falsificación de cartas escritas por autores famosos. Esta premisa sirve a Heller para explorar la desidia vital y la frustración que la misma genera en una mujer y en su nuevo mejor amigo, otro perdedor alcoholizado, sin condescendencia. Por ello <i>Can you ever forgive me?</i> se convierte en una obra original y universal, porque cuenta la historia de dos personas que no son capaces ni de perdonarse a sí mismas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.goldderby.com/wp-content/uploads/2018/03/the-death-of-stalin.jpg?w=620&h=360&crop=1" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="620" height="185" src="https://www.goldderby.com/wp-content/uploads/2018/03/the-death-of-stalin.jpg?w=620&h=360&crop=1" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #990000;">9. <i>The Death of Stalin</i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta película es una gran sátira política pero ante todo es una gran comedia. Y desde luego hay que reivindicar más la complejidad que tiene hacer una comedia que funcione: chistes graciosos, diálogos ingeniosos, personajes bien dibujados y una historia interesante que contar. Y <i>The Death of Stalin </i>cumple en todos esos ámbitos con su recreación cómica de las luchas por el poder que se desencadenaron entre los principales cargos de la URSS tras la muerte del dictador Iósef Stalin. Ianucci hilvana el film a través de una lluvia torrencial de críticas despiadadas a la enfermiza necesidad de ejercer el poder, mostrando el lado más patético de aquellos que luchan por conseguirlo. Es imposible no reírse ante el horror que nos muestra.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.indiewire.com/wp-content/uploads/2018/05/shoplifters-e1543817925995.jpg?w=780" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="448" data-original-width="780" height="183" src="https://www.indiewire.com/wp-content/uploads/2018/05/shoplifters-e1543817925995.jpg?w=780" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #990000;">8. <i>Shoplifters</i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
No hay nada en <i>Shoplifters</i> que Koreeda no haya expuesto y desarrollado con anterioridad en su consistente filmografía. Y sin embargo pocas veces ha tratado sus temas recurrentes (la familia, el amor, la pobreza, la crisis social, el sistema judicial) de una forma más redonda. Quizás por eso <i>Shoplifters</i> se haya convertido en su película más internacional, perfecto muestrario de sus filias, fobias y obsesiones. La historia de una familia pobre que sobrevive con trabajo precarios, pensiones de jubilación y pequeños hurtos es conmovedora, tierna y graciosa, a pesar de ser un gran drama.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.thetimes.co.uk/imageserver/image/methode%2Ftimes%2Fprod%2Fweb%2Fbin%2F971861b8-32a6-11e8-b10c-795428ac06a8.jpg?crop=1115%2C627%2C77%2C18&resize=685" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="385" data-original-width="685" height="179" src="https://www.thetimes.co.uk/imageserver/image/methode%2Ftimes%2Fprod%2Fweb%2Fbin%2F971861b8-32a6-11e8-b10c-795428ac06a8.jpg?crop=1115%2C627%2C77%2C18&resize=685" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #990000;">7. <i>Isle of dogs</i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Tiene mucho mérito crear una fábula distópica como la que construye Wes Anderson en esta película, en la que un político demagogo y autoritario, usa a los perros para crear alarma social y los encierra a todos en un campo de concentración en una isla cercana a su ciudad. A menudo se destaca de su cine, su capacidad plástica, su don para crear imágenes únicas, rebosantes de belleza. Sin embargo, lo más interesante de las películas de Anderson, un humanista irredento, son sus personajes y la forma que tienen de ver el mundo, su mundo. <i>Isle of Dogs</i>, una película siempre atenta al detalle, tierna e incisiva, traslada al terreno de la infancia, inocente, descreído, algunas de las derivas más peligrosas de las democracias occidentales. Uno de los guiones más equilibrados de un cineasta mayor.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://img.ecartelera.com/noticias/fotos/49700/49733/1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="393" data-original-width="720" height="174" src="https://img.ecartelera.com/noticias/fotos/49700/49733/1.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #990000;">6. <i>First Man</i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
A Damien Chazelle, el niño bonito del novísimo Hollywood, le jugaron en contra, en primer lugar, las expectativas creadas en torno a su acercamiento a un héroe americano como Neil Armstrong y, en segundo, los enemigos que se ha ganado dentro del universo cinéfilo por el éxito de sus dos películas anteriores, <i>Whiplash</i> y, sobre todo,<i> La la land</i>. Estamos ante el clásico caso de "le tenían ganas". Así, First Man ha sido ninguneada durante toda la carrera de premios y, finalmente, en las nominaciones al Oscar. Sin embargo, <i>First Man</i>, sin ser tan adictiva como <i>Whiplash</i>, ni tan importante como <i>La la land</i> es una gran película americana. Subrayo lo de americana porque al igual que sus antecesoras habla, ante todo, de Estados Unidos, del sueño americano y de la necesidad, casi espiritual, casi enfermiza, de ser el mejor, de anteponer tu vida profesional a tu vida personal. Quizás con los años veamos en Chazelle a un cineasta que escrutó una de las derivas de las personas en nuestras sociedades capitalistas: el impulso irrefrenable de llegar más alto que nadie... de triunfar, más que de vivir.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://cnet3.cbsistatic.com/img/0f6xNaMGIqygZjPQzmUInHH7Wdc=/1600x900/2018/09/13/bf0383fb-6e6f-43ee-b9b4-4062c0f09c42/ballad-buster-scruggs-netflix.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://cnet3.cbsistatic.com/img/0f6xNaMGIqygZjPQzmUInHH7Wdc=/1600x900/2018/09/13/bf0383fb-6e6f-43ee-b9b4-4062c0f09c42/ballad-buster-scruggs-netflix.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #990000;">5. <i>The Ballad of Buster Scruggs</i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
El western es ese género que los expertos y la industria llevan décadas enterrando y se resiste a morir. En <i>The Ballad of Buster Scruggs</i>, que en principio iba a ser una miniserie de seis episodios para Netflix y que ha terminado convirtiéndose en un largometraje compuesto por seis historias independientes, los Coen repiensan el género. En un panorama audiovisual en el que la hibridación de géneros es la tónica general, los Coen deciden experimentar con diversos géneros (la comedia, el terror, el drama, la fantasía...) para demostrar que en la hibridación el western tiene un brillante futuro. Quizás sea el género más netamente estadounidense de todos y la fascinación que produce el Oeste, lo inexplorado, lo salvaje, sigue funcionando en pantalla tan bien como hace 100 años. Aunque haya pasado algo desapercibida, <i>The Ballad of Buster Scruggs</i> es una película importante.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BZTZmM2Y5ODAtYjQwMi00NmU5LWE2YzMtYjRiYmI4OTY3ZjZlXkEyXkFqcGdeQXRzdGFzaWVr._V1_CR0,1,954,537_AL_UX477_CR0,0,477,268_AL_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="268" data-original-width="477" height="179" src="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BZTZmM2Y5ODAtYjQwMi00NmU5LWE2YzMtYjRiYmI4OTY3ZjZlXkEyXkFqcGdeQXRzdGFzaWVr._V1_CR0,1,954,537_AL_UX477_CR0,0,477,268_AL_.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #990000;">4. <i>Burning</i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
La gran obra cinematográfica asiática del año es <i>Burning</i>, adaptación de una novela del escritor más famoso de Asia, Haruki Murakami. La nueva película de Lee Chang-dong consigue trasladar a imágenes la atmósfera ensoñada de Murakami, así como su peculiar universo. Por eso <i>Burning</i> es una de las adaptaciones literarias más estimulantes de los últimos años. Además, la película logra cocinar a fuego lento un thriller profundamente enigmático en el que ni el protagonista, ni el espectador, sabe nunca lo que está pasando. Una desaparición misteriosa, una reaparición aún más enigmática, un joven niño rico caprichoso y peligroso y un desenlace brutal. <i>Burning</i> deconstruye el cine negro para abordar, en realidad, la lucha de clases. Tremendo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://media2.fdncms.com/stranger/imager/u/large/38064102/1547754118-paris.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="431" data-original-width="700" height="197" src="https://media2.fdncms.com/stranger/imager/u/large/38064102/1547754118-paris.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #990000;">3. <i>Cold War</i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Dos amantes condenados, a lo largo de las décadas, a quererse y odiarse al mismo tiempo. Sentenciados a no poder estar juntos y ser felices. <i>Cold War</i> es un drama romántico pasional y desmedido, un cambio de tercio interesante en la filmografía de Pawel Pawlikowski tras el drama espirituoso <i>Ida</i>. Con la Guerra Fría como telón de fondo, Pawlikowski sigue analizando el pasado de su país, bajo la dominación soviética, para sacar a la luz las miserias de aquellos años, lo que hicieron unos y lo que permitieron que hicieran otros. Duele como duele el amor cuando te desgarra por dentro. Cuando amas y sabes que hacerlo te hace daño. Cuando el hecho de amar es puro suicidio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.artesproyecta.com/wp-content/uploads/2017/11/first_reformed_publicity_h_2017.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://www.artesproyecta.com/wp-content/uploads/2017/11/first_reformed_publicity_h_2017.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #990000;">2. <i>First Reformed</i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
El ser humano está destruyendo el planeta y Dios no está haciendo nada para evitarlo. Entonces... ¿de verdad existe Dios? y si existe... ¿cómo puede desentenderse de forma tan obvia del sino de su creación? En <i>First Reformed</i>, Paul Schrader vuelve a abordar la importancia y el sentido de la fe en un mundo descreído, a través de un párroco sumido en dudas de fe y que adquiere, paulatinamente, conciencia de los problemas que están destruyendo a nuestro mundo. Así, <i>First Reformed</i> es a la vez cine espiritual y político. Una obra radical de un cineasta incómodo. Una película demoledora.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://static.rogerebert.com/uploads/review/primary_image/reviews/if-beale-street-could-talk-2018/homepage_beale-street-talk-2018.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="400" height="180" src="https://static.rogerebert.com/uploads/review/primary_image/reviews/if-beale-street-could-talk-2018/homepage_beale-street-talk-2018.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #990000;">1. <i>If Beale Street Could Talk</i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Tras la victoria sorpresa (y accidentada) de <i>Moonlight</i> en los Oscar de hace dos años, Jenkins ha regresado adaptando a un gran autor afroamericano, James Baldwin y abordando la discriminación racial existente en Estados Unidos. Un joven es detenido y encarcelado por una violación que no ha cometido, víctima de la corrupción policial y los perniciosos engranajes de un sistema judicial infinitamente injusto. Y a partir de esa premisa, Jenkins compone una sinfonía urbana que sitúa al amor y a su poder curativo en el centro del relato, al mostrar la lucha de su novia y la familia de ésta por demostrar su inocencia. <i>If Beale Street Could Talk</i> es tan triste y dura, como hermosa, pura poesía... una película hermosa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Luis Ogandohttp://www.blogger.com/profile/01696815632176530870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-318608322149880042.post-44613046381652716602019-02-21T14:17:00.000+01:002019-02-22T10:50:14.127+01:00Los No Oscar 2018 V: Dirección<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.cinepremiere.com.mx/wp-content/uploads/2018/03/ready-player-one-steven-spielberg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="800" height="174" src="https://www.cinepremiere.com.mx/wp-content/uploads/2018/03/ready-player-one-steven-spielberg.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000;"><b>5. Steven Spielberg por <i>Ready Player One</i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
A estas alturas, Steven Spielberg, uno de los directores más importantes de la historia del cine, no tiene nada que demostrar. Sin embargo en <i>Ready Player One</i> desata toda su imaginación, sale de la línea clásica de sus últimos dramas históricos y recupera la vitalidad que tenía su cine en los años 70 y 80. Lo hace, además, homenajeándose a sí mismo y a ese imaginario cultural ochentero que él ayudó, en gran medida, a construir. Así, <i>Ready Player One</i> es a la vez un blockbuster modélico, entretenido, veloz y visualmente imaginativo y un tratado sobre la cultura pop. Su brillante homenaje a <i>The Shining</i> de Stanley Kubrick es una de las secuencias más inspiradas del cine del año pasado. El tiempo la pondrá en el lugar que se merece dentro de su inabarcable filmografía.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-IJuPZTC2Tak/XG1UAE-LyZI/AAAAAAAAIJk/b6BUbuX9SJcXOgdwvS3lL9-2tV22ay7OwCLcBGAs/s1600/Sin%2Bt%25C3%25ADtulo.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="425" data-original-width="800" height="170" src="https://2.bp.blogspot.com/-IJuPZTC2Tak/XG1UAE-LyZI/AAAAAAAAIJk/b6BUbuX9SJcXOgdwvS3lL9-2tV22ay7OwCLcBGAs/s320/Sin%2Bt%25C3%25ADtulo.png" width="320" /></a></div>
<b><span style="color: #990000;"><span id="goog_1033343063"></span><span id="goog_1033343064"></span>4. Debra Granik p<span style="color: #454545; font-family: "times" , "times new roman" , serif;">or <i>Leave n</i></span><span style="color: #454545; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i>o trace</i></span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #454545; font-family: "times" , "times new roman" , serif;">En 2010, Debra Granik consiguió llevar a la categoría de mejor película en los Oscar a un film indie, <i>Winter's Bone</i>, rodado a las afueras del sistema, que esbozaba la vida de los <i>white trash</i> en el rural estadounidense, es decir, de los desheredados. Tantos años después, Granik ha conseguido levantar un nuevo proyecto igual de estimulante que aquel. <i>Leave no trace</i>, otra panorámica del rural americano y de la fuerza insondable de la naturaleza aborda la vida de un hombre que temeroso del sistema decide criar a su hija en medio del monte, alejándola completamente de la forma de vivir de nuestras sociedades capitalistas. Granik sabe capturar la inmensidad del espacio natural, así como su vertiente más intrigante, terrible y sobrecogedora. En su cine espacio y personajes se fusionan hasta confundirse. Las personas se adaptan a su entorno. Y así el retrato que se hace de éste, permite entender la psique de los protagonistas. Ojalá no vuelvan a pasar tantos años hasta ver otra película de Granik.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #454545; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://pmcvariety.files.wordpress.com/2018/05/lee-chang-dong-cr.jpeg?w=1000&h=563&crop=1" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://pmcvariety.files.wordpress.com/2018/05/lee-chang-dong-cr.jpeg?w=1000&h=563&crop=1" width="320" /></a></div>
<b><span style="color: #990000;"><span style="color: #454545; font-family: "times" , "times new roman" , serif;">3. Lee Chang-d</span><span style="color: #454545; font-family: "times" , "times new roman" , serif;">ong p</span><span style="color: #454545; font-family: "times" , "times new roman" , serif;">or <i>Burning</i></span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
En <i>Burning</i> hay algunas de las secuencias más puramente cinematográficas del 2018. Desde el atardecer hasta el final, pasando por el primer encuentro entre el protagonista y la mujer con la que se obsesiona. Cuando digo que estas secuencias, y algunas más, son cine en estado puro me refiero a que en las mismas una forma sobresaliente, casi irreal de lo mágica que resulta, está al servicio de la narración, siempre. Chang-dong antes que esteta es narrador. A través de la plasticidad de las imágenes que crea, construye la psicología de sus tres personajes y resuelve una trama que nunca es explicitada a través del diálogo y propone un discurso socio-económico profundamente crítico sin necesitar grandes frases. Muestra lo inmostrable. Por eso <i>Burning</i> es cine.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://cdn1.thr.com/sites/default/files/imagecache/scale_crop_768_433/2019/01/if_beale_street_could_talk_bts.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="433" data-original-width="768" height="180" src="https://cdn1.thr.com/sites/default/files/imagecache/scale_crop_768_433/2019/01/if_beale_street_could_talk_bts.jpg" width="320" /></a></div>
<b><span style="color: #990000;"><span style="color: #990000;">2. Barry Jenkins p<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">or <i>If Beale Street C</i></span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i>ould Talk</i></span></span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #454545; font-family: "times" , "times new roman" , serif;">El mayor piropo, y el más evidente, que se le puede hacer a Barry Jenkins es que sus películas dejan claro que tiene un estilo narrativo y visual propio. Si uno ha visto <i>Moonlight</i>, llegará rápidamente a la conclusión de que <i>If Beale Street Could Talk</i> fue rodada por el mismo cineasta. La plasticidad de sus imágenes, la recreación en los rostros y, en especial, en la mirada de los personajes, el ritmo, casi de vals, que tienen las secuencias... Todos los elementos de la puesta en escena llevan un sello autoral muy marcado. Esta película confirma a Jenkins como uno de los cineastas más delicados de la actualidad, un poeta de la vida cotidiana en las ciudades, pero, o más bien por ello, también un cronista de las injusticias sociales y de la lucha de las personas por vivir su vida.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.filmfest-oldenburg.de/fileadmin/_processed_/9/3/csm_FIRST_REFORMED_PAUL_SCHRADER_AND_ETHAN_HAWKE_f0511f2997.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="337" data-original-width="599" height="180" src="https://www.filmfest-oldenburg.de/fileadmin/_processed_/9/3/csm_FIRST_REFORMED_PAUL_SCHRADER_AND_ETHAN_HAWKE_f0511f2997.jpg" width="320" /></a></div>
<b><span style="color: #990000;"><span style="color: #990000;">1. </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #990000;">Paul Schrader por <i>First Ref</i><i>ormed</i></span></span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #454545; font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Schrader es uno de los autores más maltratados del cine estadounidense de los últimas 50 años. Este año, más de 40 años después del estreno de <i>Taxi Driver</i>, su guion más importante, ha logrado su primera nominación al Oscar como guionista. Sin embargo, la nominación a mejor director sigue resistiéndosele, a pesar de tener a sus espaldas films tan importantes para entender el thriller americano como <i>Affliction</i> o <i>Light Sleeper</i>. A la sombra de su socio Martin Scorsese, Schrader se ha labrado una de las carreras más peculiares, antisistema y caótica de la cinematografía estadounidense. <i>First Reformed</i> es su mejor película desde los 90, una brutal y descarnada denuncia de las miserias del mundo y del colapso de la fe. Es una película importante rodada con la brillantez de un maestro con estilo narrativo e iconográfico propio. Para la historia del cine queda ya la secuencia final del film. Apabullante y profundamente inquietante.</span></div>
<style type="text/css">
p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px 'Helvetica Neue'; color: #454545}
</style>
<style type="text/css">
p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px 'Helvetica Neue'; color: #454545}
</style>
<style type="text/css">
p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px 'Helvetica Neue'; color: #454545}
</style>Luis Ogandohttp://www.blogger.com/profile/01696815632176530870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-318608322149880042.post-11692050374592269552019-02-20T16:00:00.000+01:002019-02-20T16:45:00.923+01:00Los No Oscar 2018 IV: Actrices<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #990000; font-size: large;">Actriz de reparto</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #990000; font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://elultimogrito.es/wp-content/uploads/2018/10/burning-lee-chang-dong-histoire-grands-brules-vie_exact1900x908_l.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="382" data-original-width="800" height="152" src="https://elultimogrito.es/wp-content/uploads/2018/10/burning-lee-chang-dong-histoire-grands-brules-vie_exact1900x908_l.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #990000;">5. Jun Jong-seo por <i>Burning</i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
La actriz empieza ofreciendo una interpretación que se ajusta perfectamente a las características de las mujeres del mundo de Murakami, pizpireta, ingeniosa, enigmática, escurridiza... Pero pronto muta en otra cosa, hasta volverse una mujer casi intangible en aquella casa donde los tres protagonistas de este thriller ven el atardecer mientras sus almas se fusionan en una especie de trance. No son ni un personaje ni una interpretación al uso.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://hips.hearstapps.com/digitalspyuk.cdnds.net/18/41/1539345021-1528120560-tilda-swinton-suspiria.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="380" data-original-width="800" height="152" src="https://hips.hearstapps.com/digitalspyuk.cdnds.net/18/41/1539345021-1528120560-tilda-swinton-suspiria.jpg" width="320" /></a><b><span style="color: #990000;">4. Tilda Swinton por <i>Suspiria</i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
La interpretación es en sí misma una performance, un show, una realidad fingida. Swinton es una de las actrices más espectaculares del cine actual en su sentido más literal y lúdico. Las performance que se marca en <i>Suspiria</i> hacen que resulte imposible no aplaudirla y celebrarla como lo que es: un regalo para los amantes del cine y del <i>show must go on</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://i1.wp.com/s3.r29static.com//bin/entry/06d/0,223,2000,1050/x,80/2045925/image.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="800" height="168" src="https://i1.wp.com/s3.r29static.com//bin/entry/06d/0,223,2000,1050/x,80/2045925/image.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #990000;">3. Claire Foy por <i>First Man</i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
El papel de la esposa del protagonista ha encerrado a lo largo de los años a maravillosas actrices y a maravillosas mujeres en el corsé de la irrelevancia narrativa y discursiva. En <i>First Man</i>, Foy logra que su drama personal: un matrimonio y una familia que penden de un hilo, no quede eclipsado por la centralidad del personaje protagonista, su marido y padre de sus hijos. Si <i>First Man</i> sigue funcionando fuera de la aventura espacial es, en gran parte, por el talento de Foy para transmitir sentimientos, frente a la imperturbabilidad de Gosling/Armstrong.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://i2.wp.com/ibold.site/wp-content/uploads/2018/11/Zoe-Kazan-sur-la-ballade-de-Buster-Scruggs-et-les-fr%C3%A8res-Coen.jpg?resize=780%2C405" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="405" data-original-width="780" height="166" src="https://i2.wp.com/ibold.site/wp-content/uploads/2018/11/Zoe-Kazan-sur-la-ballade-de-Buster-Scruggs-et-les-fr%C3%A8res-Coen.jpg?resize=780%2C405" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #990000;">2. Zoe Kazan por <i>The Ballad of Buster Scruggs</i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Qué hermosa y delicada es la historia que protagoniza Kazan en la antología de relatos del Oeste de los Coen. Y qué tierna y sentida está ella. Uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, sencillo y lacónico, casi como si fuese una brisa que se levanta al atardecer, cuando el sol comienza a desaparecer en el horizonte. Está maravillosa.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.perroblanco.net/wp-content/uploads/disobedience-weisz-mcadams-nivola.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="419" data-original-width="800" height="167" src="https://www.perroblanco.net/wp-content/uploads/disobedience-weisz-mcadams-nivola.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #990000;">1. Rachel McAdams por <i>Disobedience</i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
A McAdams, convertida en icono gracias a su villana de <i>Mean Girls</i>, nadie le ha regalado nada. Alcanzó la fama y el éxito con <i>The Notebook</i> y desde ahí se labró una carrera como actriz versátil, ducha en la comedia y en el drama. Con <i>Spotlight</i> le llegó la primera nominación al Oscar y el reconocimiento general de la cinefilia. En <i>Disobedience</i> roba directamente la película, imponiéndose con claridad a una actriz del calibre de Rachel Weisz. Con su expresividad logra trasmitir la fragilidad, el miedo y la impotencia de una mujer atrapada en una vida que no es la que desea, pero sí la que conoce, una vida segura, una vida asequible. McAdams no desaprovecha uno de los mejores papeles de su carrera y le exprime cada gota de ansiedad y frustración.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #990000; font-size: large;"><b>Actriz</b></span><br />
<span style="color: #990000; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://s3-eu-west-1.amazonaws.com/cinemania-cdn/wp-content/uploads/2018/06/19105603/charlize-theron-tully-1525456439-660x330.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="660" height="160" src="https://s3-eu-west-1.amazonaws.com/cinemania-cdn/wp-content/uploads/2018/06/19105603/charlize-theron-tully-1525456439-660x330.jpg" width="320" /></a></div>
<b><span style="color: #990000;">5. Charlize Theron por <i>Tully</i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Theron es una estrella y sin embargo logra resultar creíble en el papel de esta madre de mediana edad, que siente que ha fracasado en su vida y que se ve superada por su labor de cuidadora 24 horas. Más allá de la transformación física, Theron consigue captar el alma de su personaje y combinar un buen punch cómico con su indudable talento para el drama. Emociona. Ojalá haga más películas con Jason Reitman y Diablo Cody.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.dreadcentral.com/wp-content/uploads/2018/01/HEREDITARY.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="418" data-original-width="800" height="167" src="https://www.dreadcentral.com/wp-content/uploads/2018/01/HEREDITARY.png" width="320" /></a></div>
<span style="text-align: justify;"><b><span style="color: #990000;">4. Toni Colette por <i>Hereditary</i></span></b></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: "Times New Roman"; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div style="margin: 0px;">
Hasta última hora se teorizó con la posibilidad de que Colette, una de las mejores actrices del cine estadounidense de los últimos 20 años, diera la sorpresa y se colara en la terna de nominadas al Oscar. Al final no pudo ser, pero este trabajo ha pasado directamente a ser uno de los mejores de su carrera. Es muy complicado moverse en el terreno de la histeria y el pánico sin caer nunca en la sobreactuación o el ridículo. Toni Colette lo consigue. Dota a su personaje de alma, de tal forma que su sufrimiento y su miedo resultan palpables. Es una interpretación brutalmente física, en la línea de la que llevó a cabo Jennifer Lawrence en <i>mother!</i></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://static1.squarespace.com/static/51b3dc8ee4b051b96ceb10de/t/5bc2c445eef1a19cbd40e3ca/1539490897090/kindergartenteacher_0HERO.jpg?format=2500w" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="800" height="160" src="https://static1.squarespace.com/static/51b3dc8ee4b051b96ceb10de/t/5bc2c445eef1a19cbd40e3ca/1539490897090/kindergartenteacher_0HERO.jpg?format=2500w" width="320" /></a></div>
<b><span style="color: #990000;">3. Maggie Gyllenhaal por <i>The Kindergarten Teacher</i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
A Gyllenhaal nunca le han faltado redaños para atreverse con personajes muy complicados, <i>Secretary</i> o <i>The Deuce</i> lo atestiguan. Pero en <i>The Kindergarten Teacher</i> va un paso más allá. Esta profesora que se obsesiona con las dotes poéticas de un niño pequeño al que da clase, es uno de sus personajes más extremos. Gyllenhaal compone un viaje, cotidiano, anodino, a la locura, un retrato salvaje de la obsesión y la desesperación. Está inmensa. Hay que ser una actriz muy buena y tener mucha presencia para salir airosa de un personaje tan <i>borderline</i>. Está, otra vez más, gloriosa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://pmcvariety.files.wordpress.com/2018/01/wildlife-sundance.jpg?w=1000" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="433" data-original-width="800" height="173" src="https://pmcvariety.files.wordpress.com/2018/01/wildlife-sundance.jpg?w=1000" width="320" /></a></div>
<b><span style="color: #990000;">2. Carey Mulligan por <i>Wildlife</i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Tras irrumpir en el universo cinematográfico con su maravillosa y refrescante interpretación en <i>An Education</i>, Mulligan ha parecido estar siempre a la defensiva, con la necesidad de demostrar que es buena actriz. Y sí, lo es. No tiene el carisma para ser una estrella pero sí el talento para ser una de las mejores actrices del mundo. En <i>Wildflife</i> da otra demostración de poderío interpretativo. Pocas actrices manejan mejor los silencios que ella. Frágil y tormentosa al mismo tiempo, esta mujer ambiciosa, cansada de un marido bueno para nada, resulta fascinante. Y en gran parte es mérito de una Mulligan que sabe adaptarse a cada vaivén de su personaje, dotándolo de una entidad brutal. Me recuerda a la mejor Kate Winslet (<i>Revolutionary Road</i>, <i>Little Children</i>...).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://pixel.nymag.com/imgs/daily/vulture/2018/12/11/11-joanna-kulig.w600.h315.2x.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="800" height="168" src="https://pixel.nymag.com/imgs/daily/vulture/2018/12/11/11-joanna-kulig.w600.h315.2x.jpg" width="320" /></a></div>
<b><span style="color: #990000;">1. Joanna Kulig por <i>Cold War</i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Los personajes que se desarrollan a lo largo de varios años suponen un reto extra para los intérpretes, puesto que los obliga a mutar con ellos, a adaptar su intepretación a los cambios vitales de los personajes. La cantante autoritaria, caprichosa, mágica, sexy e inconsciente que interpreta Kulig es uno de esos personajes y, ante todo, es una mujer fascinante y terriblemente compleja. No puedes apartar la vista sobre ella en todos y cada uno de los planos en los que sale. Es una actriz hipnótica. Bella, triste y peligrosa. Una actriz de la vieja escuela, del Hollywood clásico, del cine de autor europeo de antaño. Expresiva pero impenetrable.</div>
Luis Ogandohttp://www.blogger.com/profile/01696815632176530870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-318608322149880042.post-49567158106458614242019-02-19T18:00:00.000+01:002019-03-07T01:40:47.317+01:00Los No Oscar 2018 III: Actores<div style="text-align: center;">
<span style="color: #990000; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>Actor de reparto</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #990000; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://i2.wp.com/filmotomy.com/wp-content/uploads/2018/12/alessandro.jpg?fit=1200%2C630&ssl=1" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="800" height="168" src="https://i2.wp.com/filmotomy.com/wp-content/uploads/2018/12/alessandro.jpg?fit=1200%2C630&ssl=1" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b>5. Alessandro Nivola por <i>Disobedience</i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i>Disobedience</i> es la historia de dos mujeres enamoradas cuya relación es imposible porque pertenecen a una comunidad judía muy ortodoxa. Nivola encarna al marido de una de ellas. No está, por lo tanto, en el centro del relato. Sin embargo logra construir un personaje tremendamente conmovedor. Lejos de ser un arquetipo, destruye todos los tópicos y muestra a un hombre frágil y compasivo. Cala hondo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://hips.hearstapps.com/hmg-prod.s3.amazonaws.com/images/alex-wolff-hereditary-1528895085.jpg?crop=0.9918367346938776xw:1xh;center,top&resize=1200:*" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="800" height="160" src="https://hips.hearstapps.com/hmg-prod.s3.amazonaws.com/images/alex-wolff-hereditary-1528895085.jpg?crop=0.9918367346938776xw:1xh;center,top&resize=1200:*" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b>4. Alex Wolff por <i>Hereditary</i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">La prometedora carrera de Wolff casi se va por el retrete por culpa de la espantosa adaptación que hizo Netflix del anime <i>Death Note</i> y su delirante interpretación del protagonista. Por suerte, Ari Aster lo rescató de sí mismo y consiguió exprimirle todo su potencial. Este adolescente maldito y torturado se te clava en el cerebro, porque Wolff sabe retratar la angustia, la locura y la turbación de una persona empujada más allá de sus límites.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://cdn3.movieweb.com/i/article/y8Tcu2ZfYDYcWwVTOKVkwnvWbQwzOC/798:50/Black-Panther-Movie-Michael-B-Jordan-Pay-Fans.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="798" height="168" src="https://cdn3.movieweb.com/i/article/y8Tcu2ZfYDYcWwVTOKVkwnvWbQwzOC/798:50/Black-Panther-Movie-Michael-B-Jordan-Pay-Fans.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="color: #990000; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b>3. Michael B. Jordan por <i>Black Panther</i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Desde su irrupción en <i>Friday Night Lights</i>, Michael B. Jordan no ha dejado de crecer, como masa musculosa, como actor y como estrella. En su tercera película con Ryan Coogler, Jordan ha logrado, por fin, que todo el mundo se fije en él y lo ha hecho entregando la mejor interpretación que ha dado el Marvel Cinematic Universe (MCU) hasta la fecha. Su villano está dotado de capas de profundidad y Jordan aprovecha todas y cada una de sus secuencias para afianzar el discurso de la película con convicción y para devorar al protagonista. Sin duda alguna gana en el cuerpo a cuerpo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-oMfR8czgRMQ/Wv5fzebdVKI/AAAAAAACOLY/yDt6wQJfoTwKeaFcYX7k0uX__xa7GERGACLcBGAs/s1600/Burning-1-620x307.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="307" data-original-width="620" height="158" src="https://4.bp.blogspot.com/-oMfR8czgRMQ/Wv5fzebdVKI/AAAAAAACOLY/yDt6wQJfoTwKeaFcYX7k0uX__xa7GERGACLcBGAs/s320/Burning-1-620x307.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b>2. Steven Yeun por <i>Burning</i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Yeun se ha marcado un año sensacional entre <i>Burning</i> y <i>Sorry to bother you</i>. En la película coreana está sobresaliente encarnando a uno de los villanos más fascinantes del cine reciente y también uno de los más enigmáticos. Detrás de cada sonrisa hay un cadáver en su armario. Detrás de cada gesto teóricamente desinteresado una trampa. Construye desde la naturalidad un personaje terrorífico, por lo que esconde, más que por lo que hace.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://media.npr.org/assets/img/2018/10/12/wildlife-image-5_wide-a5ad77ebb740b65dbfa50526eeaf872e38bf7965-s800-c85.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://media.npr.org/assets/img/2018/10/12/wildlife-image-5_wide-a5ad77ebb740b65dbfa50526eeaf872e38bf7965-s800-c85.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b>1. Jake Gyllenhaal por <i>Wildlife</i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Una vez más Gyllenhaal muda la piel y se adapta a un hombre que poco tiene que ver con él. Un marido y padre ausente, perdido en la vida, compungido y fracasado, irascible. Su personaje tiene muchas caras, casi todas angulosas y Gyllenhaal las clava todas y cada una. Da miedo y pena. Firma una radical deconstrucción de la peor vertiente del clásico hombre blanco heterosexual. Uno de los mejores actores de su generación y de los más arriesgados e interesantes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #990000; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>Actor</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #990000; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.syfy.com/sites/syfy/files/styles/1200x680/public/syfywire_blog_post/2018/10/first_man.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="453" data-original-width="800" height="181" src="https://www.syfy.com/sites/syfy/files/styles/1200x680/public/syfywire_blog_post/2018/10/first_man.png" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b>5. Ryan Gosling por <i>First Man</i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Gosling y Armstrong se parecen bastante, celosos de su vida privada, impasibles y enigmáticos. Es por ello que Gosling era una elección perfecta para encarnar al primer hombre que pisó la Luna. Y no defrauda. Logra reconstruir a ese hombre que llevaba a sus espaldas el inmenso dolor de perder a una hija y los sueños de la humanidad. Ahí es nada. Gosling construye su trabajo desde la gravedad, que transmiten sus gestos, sus movimientos y su mirada triste. Aunque pueda resultar frío, en realidad logra conmoverte, porque consigue transmitir los sentimientos de ese hombre normal, antiheroico, que no sabe comunicarse mejor.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://estaticos.elperiodico.com/resources/jpg/5/4/1538936606645.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://estaticos.elperiodico.com/resources/jpg/5/4/1538936606645.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b>4. Andrew Garfield por <i>Under the Silver Lake</i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">David Robert Mitchell usa a Andrew Garfield para efectuar una reformulación del loser, de ese chaval bueno para nada, sin ganas de vivir, que sale de su anodina vida para lanzarse a una aventura conspiranoica por Los Angeles. Entre la incredulidad, la frescura, la inocencia y la frustración, Garfield compone un personaje potencialmente icónico. Dota al <i>pagafantismo</i> de carisma para convertir al <i>geek</i> en <i>mainstream</i>. Se entrega totalmente a la causa y se echa la película a los hombros. Este chico tiene talento.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://static1.squarespace.com/static/51b3dc8ee4b051b96ceb10de/t/5ae885c203ce6469e8770b9e/1525188038420/?format=2500w" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://static1.squarespace.com/static/51b3dc8ee4b051b96ceb10de/t/5ae885c203ce6469e8770b9e/1525188038420/?format=2500w" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b>3. Ben Foster por <i>Leave no trace</i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Foster siempre trabaja en los márgenes del sistema. Tiene a sus espaldas ya un buen puñado de grandes papeles y películas independientes. En <i>Leave no trace</i> encarna a un padre conspiranoico que cría a su hija en el monte, alejados del mundanal ruido. Su personaje, rudo y desconfiado, habla poco, pero Foster es capaz de decir mucho, de visibilizar todos los conflictos que lo consumen, de contextualizar todas las decisiones que el personaje toma. Y lo hace usando su rostro. Es un espectáculo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://cdn1.thr.com/sites/default/files/imagecache/landscape_928x523/2018/11/s_4.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="451" data-original-width="800" height="180" src="https://cdn1.thr.com/sites/default/files/imagecache/landscape_928x523/2018/11/s_4.png" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b>2. Stephan James por <i>If Beale Street Could Talk</i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">2018 nos ha enseñado que necesitábamos a Stephan James aunque no lo supiéramos. Si en <i>Homecoming</i> estaba sensacional como un soldado torturado por la Guerra, aguantándole la conversación a una estrella (y excelente intérprete) como Julia Roberts, en <i>If Beale Street Could Talk</i> compone a un joven enamorado, joven y esperanzado, atrapado en la madeja del sistema judicial estadounidense, brutalmente racista. El resultado es tremendamente conmovedor. James tiene una de las miradas más puras, transparentes y emotivas que he visto en mucho tiempo. Ojalá esté mirándonos durante muchos años. Aquí hay una estrella.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BYzM0NTIzY2QtZDg3YS00ZDZiLTgyODYtYWVhN2FkYjU4ZjNlXkEyXkFqcGdeQXVyNDkzNTM2ODg@._V1_SX1777_CR0,0,1777,999_AL_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="179" src="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BYzM0NTIzY2QtZDg3YS00ZDZiLTgyODYtYWVhN2FkYjU4ZjNlXkEyXkFqcGdeQXVyNDkzNTM2ODg@._V1_SX1777_CR0,0,1777,999_AL_.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b>1. Ethan Hawke por <i>First Reformed</i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Tras 30 años en el disparadero, Hawke se ha ganado un estatus de actor importante y respetado dentro de la industria cinematográfica. Ha hecho de todo. Películas buenas y películas malas, cine de autor, cine radical y cine comercial. Por todo ello no se entiende que no esté nominado este año al Oscar. Posiblemente <i>First Reformed</i> sea la interpretación más brillante de su carrera, más allá de la importancia y la valentía que implican afrontar su Jesse de la trilogía <i>Before</i>. Su párroco corroído por las dudas metafísicas e ideológicas viene a ser una versión estadounidense del <i>San Manuel Bueno Mártir</i> de Miguel de Unamuno. Un hombre ahogado en sus propias incertezas. Una interpretación salvaje, entregada y espectacular. El mejor trabajo interpretativo del 2018.</span></div>
Luis Ogandohttp://www.blogger.com/profile/01696815632176530870noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-318608322149880042.post-19911233035035141202019-02-18T19:51:00.000+01:002019-02-19T10:16:29.518+01:00Los No Oscar 2018 II: Guiones<div style="text-align: center;">
<span style="color: #990000; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>Guion adaptado</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #990000; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://hips.hearstapps.com/es.h-cdn.co/fotoes/images/festival-de-toronto/2017/on-chesil-beach-la-amarga-luna-de-miel-de-ian-mcewan-y-saoirse-ronan/137411922-1-esl-ES/On-Chesil-Beach-la-amarga-luna-de-miel-de-Ian-McEwan-y-Saoirse-Ronan.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><img border="0" data-original-height="451" data-original-width="800" height="180" src="https://hips.hearstapps.com/es.h-cdn.co/fotoes/images/festival-de-toronto/2017/on-chesil-beach-la-amarga-luna-de-miel-de-ian-mcewan-y-saoirse-ronan/137411922-1-esl-ES/On-Chesil-Beach-la-amarga-luna-de-miel-de-Ian-McEwan-y-Saoirse-Ronan.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #990000; font-family: "times" , "times new roman" , serif;">5. Ian McEwan por <i>On Chesil Beach</i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">El sexo juega un papel importante en las relaciones. Hablar sobre sexo también. El sexo no puede ser nunca un tabú o una carga. En <i>On Chesil Beach</i>, McEwan, uno de los novelistas vivos más importantes de la literatura inglesa, explora como el sexo puede dinamitar una pareja que a priori se ama. <i>On Chesil Beach</i> es una película que escama y que está escrita con la precisión de un cirujano que abre en canal a su paciente para encontrar donde se encuentra el problema, qué es lo que provoca que el cuerpo esté a punto de colapsar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://cdn.theatlantic.com/assets/media/img/mt/2018/12/ann/lead_720_405.jpg?mod=1545692318" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><img border="0" data-original-height="405" data-original-width="720" height="180" src="https://cdn.theatlantic.com/assets/media/img/mt/2018/12/ann/lead_720_405.jpg?mod=1545692318" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #990000; font-family: "times" , "times new roman" , serif;">4. Alex Garland por <i>Annihilation</i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Tras triunfar con su ópera prima, <i>Ex Machina</i>, Alex Garland, uno de los guionistas de ciencia ficción más reputados y solventes de las últimas décadas, se enfrenta a un reto aún mayor en esta adaptación de la novela homónima de Jeff VanderMeer. Una obra ambiciosa narrativamente y exigente visualmente, que aborda cuestiones netamente metafísicas sobre la creación, la evolución, la destrucción y la reconstrucción de los seres vivos. Garland siempre se ha movido bien en el terreno de la reflexión ética en el ámbito científico y aquí es capaz de convertir un <i>survival</i> en un tratado, si bien, hubiera hecho falta más desarrollo de la historia, puesto que la idea central es tan poderosa que aún podría crear más reflexiones.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://tnuqq21kt870t8n1egkbrmbr-wpengine.netdna-ssl.com/wp-content/uploads/2018/12/wildlife.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://tnuqq21kt870t8n1egkbrmbr-wpengine.netdna-ssl.com/wp-content/uploads/2018/12/wildlife.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #990000; font-family: "times" , "times new roman" , serif;">3. Zoe Kazan y Paul Dano por <i>Wildlife</i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Que una pareja afronte la adaptación de una novela como <i>Wildlife</i> tiene algo de suicida. La historia de un matrimonio condenado a romperse porque está conformado por dos personas que no se entienden, no se hablan y no se respetan, es muy agria y muestra demasiadas taras de la vida en pareja y de los sacrificios que la misma exige. Kazan y Dano logran construir una historia comedida pero compleja, en la que los tres personajes centrales, la madre, el padre y el hijo, tienen aristas y son comprensibles. No esa película agradable, pero sí una película verdadera.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://kpbs.media.clients.ellingtoncms.com/img/photos/2019/01/04/Burning-1-NYFF56-1600x900-c-default_t800.jpg?90232451fbcadccc64a17de7521d859a8f88077d" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://kpbs.media.clients.ellingtoncms.com/img/photos/2019/01/04/Burning-1-NYFF56-1600x900-c-default_t800.jpg?90232451fbcadccc64a17de7521d859a8f88077d" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #990000; font-family: "times" , "times new roman" , serif;">2. Lee Chang-dong y Jungmi Oh por <i>Burning</i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Adaptar a un escritor tan conocido y reconocible como Murakami no es fácil. Sin embargo, Chang-dong y Oh han salido airosos gracias, en parte, a un guion que maneja con maestría los discursos de sus personajes y, lo que es más importante, sus silencios. Así, este thriller atípico logra dosificar la información, generando con el paso de los minutos una sobrecogedora sensación de desasosiego y fascinación. Ni siquiera en su final se permite resultar obvia o explicativa. Este guion, huidizo y atmosférico, deja al espectador jugar con su propia imaginación.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://indaily.com.au/wp-content/uploads/2018/03/Film-Death-of-Stalin-850x455.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><img border="0" data-original-height="428" data-original-width="800" height="171" src="https://indaily.com.au/wp-content/uploads/2018/03/Film-Death-of-Stalin-850x455.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #990000; font-family: "times" , "times new roman" , serif;">1. Armando Iannucci, David Schneider, Ian Martin y Peter Fellows por <i>The Death of Stalin</i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Primero, Armando Iannucci desnudó a la política británica (<i>The Thick of It</i>, <i>In the Loop</i>), luego arrastró por el suelo a la estadounidense (<i>Veep</i>) y ahora se atreve a reírse de los tejemanejes y las salvajes guerras de poder en la extinta URSS tras el fallecimiento del todopoderoso Iósif Stalin. Si el thriller político es un género a reivindicar, la sátira política es uno a bendecir. Nadie en el audiovisual de hoy en día es capaz de mostrar con tanta mordacidad e ingenio la banalidad e insustancialidad de la alta política. Es el poder. Todo por okuparlo. Aunque luego no se sepa qué hacer con él.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #990000; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>Guion original</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #990000; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.latimes.com/resizer/SynoC6c-LQOQTP_vCyPzhG2s7Wg=/1400x0/www.trbimg.com/img-5bb5a6c3/turbine/la-1538631359-6vtqhy88c8-snap-image" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><img border="0" data-original-height="430" data-original-width="800" height="172" src="https://www.latimes.com/resizer/SynoC6c-LQOQTP_vCyPzhG2s7Wg=/1400x0/www.trbimg.com/img-5bb5a6c3/turbine/la-1538631359-6vtqhy88c8-snap-image" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #990000; font-family: "times" , "times new roman" , serif;">5. Tamara Jenkins por <i>Private Life</i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">La ternura con que Jenkins retrata a sus personajes no se ve todos los días. El ansiado regreso de la cineasta, tras la excelente <i>The Savages</i>, es otra dramedia emotiva y honesta sobre dos personajes en crisis existencial. En este caso, un matrimonio de mediana edad a la deriva, que no consigue tener un hijo. La premisa permite a Jenkins explorar las frustraciones que vas acumulando con el paso de los años y cómo éstas afectan a las personas a las que queremos. <i>Private Life</i> es una clase maestra de construcción de diálogos y personajes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://fq8ku9wqwk7gai1z3frl16nd-wpengine.netdna-ssl.com/wp-content/uploads/2018/03/Sorry-TBY-Lakeith_Stanfield_Tessa_Thompson_2-996x515.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><img border="0" data-original-height="414" data-original-width="800" height="165" src="https://fq8ku9wqwk7gai1z3frl16nd-wpengine.netdna-ssl.com/wp-content/uploads/2018/03/Sorry-TBY-Lakeith_Stanfield_Tessa_Thompson_2-996x515.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #990000; font-family: "times" , "times new roman" , serif;">4. Boots Riley por<i> Sorry to bother you</i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">El momento estelar de Riley en esta carrera de premios fue su polémica con Spike Lee, al que acusó de haberse adocenado al adaptar la historia real en la que está basada <i>BlacKkKlansman</i>. No es un conflicto baladí. Porque es verdad que la película de Lee ofrece una reflexión domesticada (ergo apta para blancos no especialmente concienciados) sobre el conflicto racial que arrastra Estados Unidos. En cambio, <i>Sorry to bother you</i>, no contenta con entrar a degüello en la cuestión, se mete en el fango de la guerra de clases, de la lucha entre las grandes corporaciones y los trabajadores precarizados y la (des)unión de estos. Todo ello encapsulado en un thiller cómico de ciencia ficción. Este guion es una patada en la boca y una bocanada de aire fresco. Habrá que seguirle la pista a Riley.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://img.europapress.es/fotoweb/fotonoticia_20180621135743_640.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><img border="0" data-original-height="336" data-original-width="640" height="168" src="https://img.europapress.es/fotoweb/fotonoticia_20180621135743_640.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #990000; font-family: "times" , "times new roman" , serif;">3. Diablo Cody por <i>Tully</i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Cody es una de las guionistas que más pasiones enfrentadas levanta hoy en día. Su nueva colaboración con el director Jason Reitman y la actriz Charlize Theron se aproxima, de una forma distinta, más dulce, más cariñosa, al tema central de su antecesora, la corrosiva <i>Young Adult</i>: la madurez. ¿Cómo lidiamos con la madurez? o más bien ¿cómo lidiamos con el fracaso de nuestras expectativas vitales? ¿nos hemos traicionado a nosotros mismos? Todas estas preguntas y muchas más pululan sobre la historia de una madre de familia colapsada y que se siente (y está) profundamente sola. Más allá de las trampas que nos tiende Cody, es innegable el talento que tiene para manejar los conflictos humanos y para sacar humor de situaciones dramáticas. Para bien o para mal, es una guionista importante.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://s4.eestatic.com/2018/12/28/cultura/cine/Estrenos_de_cine-Peliculas-Los_Angeles-Cine_364225049_111052009_1024x576.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://s4.eestatic.com/2018/12/28/cultura/cine/Estrenos_de_cine-Peliculas-Los_Angeles-Cine_364225049_111052009_1024x576.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #990000; font-family: "times" , "times new roman" , serif;">2. David Robert Mitchell por <i>Under the Silver Lake</i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">La segunda película de Mitchell, tras el enorme éxito cosechado por <i>It Follows</i>, lo ratifica como uno de los cineastas más interesantes del panorama actual. Poniéndonos en la piel de un nini, un chaval sin presente ni futuro, Mitchell nos sumerge en un viaje lisérgico por la cultura pop, una deconstrucción de Los Angeles como ciudad-símbolo del capitalismo cultural y una aproximación delirante a la pulsión conspiranoica que mueve nuestras sociedades. El resultado es una película profundamente irregular, críptica y tremendamente estimulante. Una de las obras más extrañas y personales del año, un <i>bukkake</i> metarreferencial inabarcable.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://i.kinja-img.com/gawker-media/image/upload/s--vikSemS0--/c_scale,fl_progressive,q_80,w_800/npzqw0jyoi31pfi0m8dd.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://i.kinja-img.com/gawker-media/image/upload/s--vikSemS0--/c_scale,fl_progressive,q_80,w_800/npzqw0jyoi31pfi0m8dd.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #990000; font-family: "times" , "times new roman" , serif;">1. Hirokazu Koreeda por <i>Shoplifters</i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">A estas alturas, el papel central que ha jugado Koreeda en el cine del nuevo milenio es incontestable. Este año, además, ha ganado el premio más importante al que puede aspirar un autor: la Palma de Oro y ha conseguido su primera nominación al Oscar (en la categoría de mejor película de habla no inglesa). Todo ello gracias a <i>Shoplifters</i>, la historia de una familia pobre que sobrevive como puede en la inmensa e impersonal Tokyo. Al igual que su maestro y referente más obvio, Yasujiro Ozu, Koreeda ha dedicado su filmografía a reflexionar sobre la familia, institución social básica para entender nuestro mundo de la vida. Y al igual que Ozu, la ha escrutado desde un humanismo militante, desde la calidez y la bondad, dos de las mejores virtudes que podemos tener los seres humanos. El guion de <i>Shoplifters</i> no es perfecto, pero retiene entre sus líneas algunos momentos de poderosa belleza.</span></div>
Luis Ogandohttp://www.blogger.com/profile/01696815632176530870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-318608322149880042.post-87781971446124570002019-02-17T13:36:00.001+01:002019-02-17T13:38:33.095+01:00Los No Oscar 2018 I: Montaje y Fotografía<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Por sexto año consecutivo hago estas breves listas intentando repasar aquellos trabajos que no han logrado la nominación al Oscar pero que a mí me gustaron, me conmovieron, me hicieron pensar o me resultaron estimulantes. Las únicas normas son que no estén nominados al Oscar y que pudieran haberlo estado, es decir que sus películas sean unas de <a href="http://www.premiososcar.net/2018/12/las-347-peliculas-elegibles-para-los.html" target="_blank">las 347 elegibles en esta edición</a> de los Oscar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Tras el escándalo surgido tras el anuncio por parte de la Academia de que las categorías de Montaje, Fotografía, Maquillaje y Cortometraje de ficción no iban a ser anunciadas en directo, resulta más imprescindible que nunca reivindicar el trabajo de los montadores y los directores de fotografía. Sin montaje y fotografía no existe el cine, son dos elementos nucleares en la construcción de las películas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #990000; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><b>Montaje</b></span><br />
<span style="color: #990000; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://i.kinja-img.com/gawker-media/image/upload/s--eIbWqtB6--/c_scale,f_auto,fl_progressive,q_80,w_800/go6poixik24n1sonruc9.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><img border="0" data-original-height="432" data-original-width="800" height="172" src="https://i.kinja-img.com/gawker-media/image/upload/s--eIbWqtB6--/c_scale,f_auto,fl_progressive,q_80,w_800/go6poixik24n1sonruc9.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #990000; font-family: Times, Times New Roman, serif;">5. Ethan y Joel Coen por <i>The Ballad of Buster Scruggs</i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Los Coen ejercen un control total sobre sus obras. Desde la propia confección del guion hasta el montaje. Ensamblar una película es un proceso dialéctico. Por eso generalmente los directores no montan sus películas directamente, puesto que es preciso que otra persona cuestione sus decisiones e ideas, confrontándolas de cara a destilar el mejor producto(/obra artística) posible. Los Coen tienen a su favor ser dos personas que mantienen un constante diálogo desde que comienzan a escribir sus películas. <i>The Ballad of Buster Scruggs</i> los lleva a un género que ya habían trabajo anteriormente como es el western pero les exige encontrar el estilo narrativo y visual pertinente para cada una de las seis historias que conforman la película. Salen airosos. El tiempo situará a esta película como una de sus obras más importantes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://gdb.voanews.com/0244008A-6015-40DC-A1A6-5A58129436DB_w1023_r1_s.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="179" src="https://gdb.voanews.com/0244008A-6015-40DC-A1A6-5A58129436DB_w1023_r1_s.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #990000; font-family: Times, Times New Roman, serif;">4. Eddie Hamilton por <i>Mission: Impossible - Fallout</i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Hamilton se ha ganado a pulso su actual estatus de montador de referencia en el cine de acción. <i>X-Men: First Class</i> (la <i>X-Men</i> buena), <i>Kingsman</i> y las dos últimas entregas de <i>Mission: Impossible</i> acreditan su talento para dotar de sentido y claridad las espectaculares secuencias de acción pensadas por cineastas como Matthew Vaughn o Christopher McQuarrie. <i>Fallout</i> es un festival de secuencias imposibles y giros aún menos probables, uno de los grandes divertimentos de 2018 y una obra de acción plagada de ideas visuales interesantes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://cdn.abcotvs.com/dip/images/4891936_121318-wabc-if-beale-street-could-talk-img.jpg?w=1280" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://cdn.abcotvs.com/dip/images/4891936_121318-wabc-if-beale-street-could-talk-img.jpg?w=1280" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #990000; font-family: Times, Times New Roman, serif;">3. Joi McMillon y Nat Sanders por <i>If Beale Street Could Talk</i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">McMillon y Sanders vuelven a ayudar a Barry Jenkins a imprimirle ese ritmo pausado tan característico de su cine, combinando la cámara lente, la recreación en el rostro humano y las estampas urbanas. Al igual que en la mágica <i>Moonlight</i> firman un trabajo sensacional, que ayuda de forma decisiva a construir el microuniverso que plantea Jenkins y a asentar su peculiar estilo visual y narrativo. El inteligente diálogo que establecen entre pasado y presente para explicar al espectador la profunda historia de amor entre lo protagonistas y la terrible discriminación racial que padecen, funciona a las mil maravillas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://s2.eestatic.com/2018/08/29/cultura/cine/Festival_de_cine_de_Venecia-Ryan_Gosling-Neil_Armstrong-Damien_Chazelle-Cine_333980011_95029365_1024x576.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://s2.eestatic.com/2018/08/29/cultura/cine/Festival_de_cine_de_Venecia-Ryan_Gosling-Neil_Armstrong-Damien_Chazelle-Cine_333980011_95029365_1024x576.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #990000; font-family: Times, Times New Roman, serif;">2. Tom Cross por <i>First Man</i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">El montador de Damien Chazelle, ganador por <i>Whiplash</i> y nominado al Oscar por <i>La la land</i>, acompaña al cineasta en su salto al drama espacial (y familiar). La colaboración entre ambos vuelve a resultar deslumbrante, sobre todo en las inmersivas secuencias de despegue y aterrizaje espacial. <i>First Man</i> es más de una película y Cross sabe imponerle el ritmo necesario a cada una de ellas, tanto al drama familiar, al thriller y a la aventura espacial. Es un gran trabajo, una de las ausencias más clamorosas de <i>First Man</i> en las nominaciones de los Oscar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://img.elcomercio.pe/files/article_content_ec_fotos/uploads/2018/12/11/5c0fb6ea7026a.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><img border="0" data-original-height="356" data-original-width="620" height="183" src="https://img.elcomercio.pe/files/article_content_ec_fotos/uploads/2018/12/11/5c0fb6ea7026a.jpeg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #990000; font-family: Times, Times New Roman, serif;">1. Alfonso Cuarón y Adam Gough por <i>Roma</i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><i>Roma</i> es una obra tan radicalmente personal que Cuarón se ha encargado de la producción, escritura, fotografía, dirección y montaje de la misma. Ha usado su infancia burguesa para hablar de los cuidados, de las personas que nos cuidan y a las que cuidamos, de la hipocresía social, de la desigualdad, de la lucha, o más bien de la ausencia de, clases y, finalmente, de su país, del momento en que comenzó a romperse. Todo ello está en <i>Roma</i>, la película más perfectamente planificada del año. Una pequeña obra de orfebrería en la que cada secuencia encaja a la perfección, en la que todo plano aporta, en la que narración y engranaje visual se retroalimentan. Es inaudito que no esté nominada al Oscar a mejor montaje.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #990000; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><b>Fotografía</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://media2.fdncms.com/stranger/imager/u/original/36071880/buster-scruggs.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><img border="0" data-original-height="378" data-original-width="700" height="172" src="https://media2.fdncms.com/stranger/imager/u/original/36071880/buster-scruggs.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b>5. Bruno Delbonnel por <i>The Ballad of Buster Scruggs</i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Delbonnel es uno de los grandes directores de fotografía de las últimas décadas. Sus cinco nominaciones al Oscar (infructuosas) lo constatan. Tras dar el salto a la primera división mundial con Jean-Pierre Jennet gracias a <i>Amelie </i>y <i>Un long dimanche de fiançailles</i>, se ha hecho un hueco en la industria del cine trabajando a este y al otro lado del océano. En <i>The Ballad of Buster Scruggs</i>, su segunda colaboración con los Coen tras la sensacional <i>Inside Llewyn Davis</i>, Delbonnel sale airoso del reto de dotar una coherencia visual a cada una de las 6 historias que componen la película, ahondando en la personalidad de cada una de ellas a la vez que le coherencia estética a toda la obra. El western, por su reconstrucción del espacio salvaje y la frontera, siempre ha sido un género visualmente estimulante. Delbonnel no lo desaprovecha y firma otro trabajo impecable.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://theplaylist.net/wp-content/uploads/2018/12/burning.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="800" height="204" src="https://theplaylist.net/wp-content/uploads/2018/12/burning.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #990000; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b>4. Kyung-Pyo Hong por <i>Burning</i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Times, Times New Roman, serif;">¿Sueñan los humanos con invernaderos ardiendo? <i>Burning</i>, la adaptación cinematográfica de una obra de Haruki Murakami, es una película ensoñada. Un film donde el protagonista nunca tiene claro si lo que está viendo es real o solo es producto de su imaginación. Gran parte de la fascinación que ha producido la película entre muchos cinéfilos, entre los que me incluyo, se debe a su arquitectura visual, a un gran número de imágenes que se te clavan en los ojos. Kyung-Pyo Hong ilumina uno de los atardeceres más bellos y poéticos que jamás haya visto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="background-color: white; color: #333333;"><br /></span>
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://static1.squarespace.com/static/5702ab9d746fb9634796c9f9/5702ad93b09f95bfee70b342/5bda18a8562fa73fc14f7cd9/1543428145531/Screen+Shot+2018-10-31+at+5.24.23+PM.png?format=2500w" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><img border="0" data-original-height="430" data-original-width="800" height="172" src="https://static1.squarespace.com/static/5702ab9d746fb9634796c9f9/5702ad93b09f95bfee70b342/5bda18a8562fa73fc14f7cd9/1543428145531/Screen+Shot+2018-10-31+at+5.24.23+PM.png?format=2500w" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #990000; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b>3. Sayombhu Mukdeeprom por <i>Suspiria</i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Times, Times New Roman, serif;">El tailandés Mukdeeprom tiena a sus espaldas construir las atmósferas mágicas de cineastas tan radicales como su compatriota Apichatpong Weerasethakul o el portugués Miguel Gomes. Su encuentro con Luca Guadagnino en la sensorial y cálida <i>Call me by your name</i> nos dejó algunas de las secuencias más hermosas del cine reciente. En su segunda colaboración, la relectura de <i>Suspiria</i> de Dario Argento, ofrece un trabajo más imperfecto, pero también más radical. Como ya pasaba con la película de Argento, la<i> Suspiria</i> de Guadagnino es, ante todo, una experiencia visual. La reconstrucción del Berlin de los 70, salvaje, peligroso, que comenzaba a despertar de un largo letargo, permite a Weerasethakul jugar con la luz y los tonos para construir un relato profundamente inquietante.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="background-color: white; color: #333333;"><br /></span>
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.indienauta.com/wp-content/uploads/2018/10/D69FBEAF-A9E9-4F03-9AF9-A4840274893C.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><img border="0" data-original-height="311" data-original-width="600" height="165" src="https://www.indienauta.com/wp-content/uploads/2018/10/D69FBEAF-A9E9-4F03-9AF9-A4840274893C.jpeg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b>2. Linus Sandgren por <i>First Man</i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Tras ganar el Oscar con <i>La la land</i>, Sandgren vuelve a ponerse a las órdenes de Damien Chazelle para iluminar la oscuridad del espacio y jugar con las sombras de un hombre traumatizado por el fallecimiento de su hija, con una familia a punto de implosionar y entregado a su trabajo, creyendo que solo eso lo puede salvar de la autodestrucción. Es importante explicar esto porque Sandgren tuvo que integrar su recreación visual de la infinidad espacial con los grises de una serie de espacios (la casa, la NASA) profundamente anodinos. El resultado es deslumbrante,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://pmcdeadline2.files.wordpress.com/2018/12/If-Beale-Street-Could-Talk.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://pmcdeadline2.files.wordpress.com/2018/12/If-Beale-Street-Could-Talk.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #990000; font-family: Times, Times New Roman, serif;">1. James Laxton por <i>If Beale Street Could Talk</i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Laxton dio el salto a las grandes ligas hace 2 años de la mano de Jenkins con la maravillosa fotografía azulada de <i>Moonlight</i>. En la nueva película de Jenkins confirma su talento para jugar con los colores y construir atmósferas hipnóticas con el manejo de la luz. Precisamente hipnosis y plasticidad son las dos palabras que se me vienen a la mente cuando pienso en su trabajo, una maravillosa construcción de estampas de la vida cotidiana, pasadas por un filtro de belleza y delicadez. Consigue captar lo hermoso en lo cotidiano, algo al alcance de muy pocos artistas visuales. Es incomprensible que un trabajo tan hermoso y luminoso como éste no esté nominado al Oscar. Una obra de arte.</span></div>
Luis Ogandohttp://www.blogger.com/profile/01696815632176530870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-318608322149880042.post-25427222440462038692018-12-28T16:09:00.003+01:002018-12-28T16:13:53.519+01:00Mis series favoritas de 2018<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://i0.wp.com/lenoirauteur.net/wp-content/uploads/2018/05/bo65KIjgT1UtCSXJCP4y8leNeW5.jpg?fit=1920%2C1080" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://i0.wp.com/lenoirauteur.net/wp-content/uploads/2018/05/bo65KIjgT1UtCSXJCP4y8leNeW5.jpg?fit=1920%2C1080" width="320" /></a></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.5pt;"><b><span style="color: #990000;">30. Dear White People (Netflix)</span> <span style="color: #cc0000;">(-6)</span></b><o:p></o:p></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: black; font-size: 13.5pt;">Aunque Dear White People no
tenga una gran legión de fans y sufra las consecuencias del modelo de
exhibición de Netflix, es decir, que solo resulta visible en su fin de semana
de estreno, es una serie a tener en cuenta. A través de una descacharrante y cínica
sátira, construye y deconstruye algunos de los discursos más estimulantes sobre
el grave problema racial que lastra Estados Unidos. Su gran virtud es que no es
nunca complaciente y reparte hostias como panes.<o:p></o:p></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://pmcvariety.files.wordpress.com/2018/10/bodyguard.jpg?w=889" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="179" src="https://pmcvariety.files.wordpress.com/2018/10/bodyguard.jpg?w=889" width="320" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="font-size: 13.5pt;"><b><span style="color: #990000;">29. Bodyguard (BBC 1)</span></b> <b><span style="color: #0b5394;">(N)<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: black; font-size: 13.5pt;">Jed Mercurio (Line of Duty) se
ha ganado merecidamente su actual estatus de creador audiovisual de referencia
en la industria británica actual. Esta historia sobre conspiraciones y
terrorismo islamista lo confirma como un escritor que sabe manejar la tensión
como pocos, pero carece de la hondura de su obra anterior. Los primeros
capítulos de Bodyguard son excelentes, sin embargo, una vez que la historia da
su gran giro, el espectador acaba descubriendo que Mercurio no va a construir
un discurso robusto sobre la utilización del terrorismo islamista por parte de
los poderes públicos y privados que quieren restringir nuestras libertades. Una
pena, porque los elementos estaban ahí. Aún así, Bodyguard es muy recomendable
porque es adictiva, algo que no se logra si no se es un narrador de primera
división y Mercurio lo es.<o:p></o:p></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://cdn.theatlantic.com/assets/media/img/mt/2018/06/GLOW_201_Unit_03215R/lead_720_405.jpg?mod=1533691456" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="405" data-original-width="720" height="180" src="https://cdn.theatlantic.com/assets/media/img/mt/2018/06/GLOW_201_Unit_03215R/lead_720_405.jpg?mod=1533691456" width="320" /></a></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.5pt;"><b><span style="color: #990000;">28. GLOW (Netflix) </span><span style="color: #cc0000;">(-1)</span></b><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: 13.5pt;">En un año en el que la unidad de acción de las mujeres feministas
estuvo en el centro del debate público, GLOW ofrece, desde la dramedia, una
visión bastante inspirada de lo que debe ser la fraternidad femenina y una reflexión
más profunda de lo que podría parecer sobre los valores e inquietudes que nos
mueven y cómo las relaciones que construimos nos marcan a fuego. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://as01.epimg.net/epik/imagenes/2018/11/14/portada/1542210030_947817_1542210252_noticia_normal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://as01.epimg.net/epik/imagenes/2018/11/14/portada/1542210030_947817_1542210252_noticia_normal.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="font-size: 13.5pt;"><b><span style="color: #990000;">27. Arde Madrid (Movistar +) </span><span style="color: #0b5394;">(N)</span></b><o:p></o:p></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: black; font-size: 13.5pt;">Anna R. Costa y Paco León han
utilizado la estancia de Ava Gardner en Madrid para construir una relectura
idealista de la España gris-oscura-casi-negra del franquismo. Casi como si
estuvieran reescribiendo la historia apuestan por un relato feminista y de
empoderamiento femenino en un país asfixiado por una dictadura profundamente
machista, religiosa y antiliberal. Por todo ello, Arde Madrid es un experimento
narrativo tan divertido y combativo como ahistórico. Pero esto último da
completamente igual, la historia de Ana Mari (inmensa Inma Cuesta), una maestra
reconvertida en criada-espía al servicio del régimen es una historia dirigida a
las mujeres de hoy en día, la historia de una mujer hecha a sí misma,
inteligente y, sobre todo, independiente. PD: Por favor, que alguien escriba un
spin-off protagonizado por el personaje de Miren Ibarguren. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.lavanguardia.com/r/GODO/LV/p5/WebSite/2018/05/03/Recortada/img_psola_20180503-172455_imagenes_lv_terceros_castle-rock-kFaG-U443209759413JKG-992x558@LaVanguardia-Web.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://www.lavanguardia.com/r/GODO/LV/p5/WebSite/2018/05/03/Recortada/img_psola_20180503-172455_imagenes_lv_terceros_castle-rock-kFaG-U443209759413JKG-992x558@LaVanguardia-Web.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: 13.5pt;"><b><span style="color: #990000;">26. Castle Rock (Hulu) </span><span style="color: #0b5394;">(N)</span></b><o:p></o:p></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: black; font-size: 13.5pt;">Esta serie se enfrentaba al
inmenso reto de reconstruir el inabarcable universo creativo de Stephen King
sin adaptar ninguna de sus obras en concreto. Aunque le cuesta arrancar, Castle
Rock retrata exitosamente alguna de las ideas-fuerza/obsesiones de King,
contando, a través de un estimulante manejo del espacio/tiempo, la historia de
un grupo de personajes acuciados por el Mal. El capítulo centrado en la gran
Sissy Spacek es desgarrador y uno de los relatos de ciencia ficción mejor
construidos de los últimos años.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.canarias7.es/binrepository/837x432/35c0/768d432/none/11314/VKQV/image_content_3667230_20180619114033.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="432" data-original-width="768" height="180" src="https://www.canarias7.es/binrepository/837x432/35c0/768d432/none/11314/VKQV/image_content_3667230_20180619114033.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: 13.5pt;"><b><span style="color: #990000;">25. El día de mañana (Movistar +) </span><span style="color: #0b5394;">(N)</span></b><o:p></o:p></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: black; font-size: 13.5pt;">Las miserias del
tardofranquismo y la Transición expuestas a la luz a través de la historia de
un caradura netamente español. Eso es, en esencia, El día de mañana, la ficción
más redonda que ha salido, hasta ahora, de la factoría Movistar +. En este
país, para medrar desde las clases populares hay que mancharse las manos. Es la
corrupción, siempre es la corrupción.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.publico.es/uploads/2018/10/18/5bc8cb92e452d.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="412" data-original-width="800" height="164" src="https://www.publico.es/uploads/2018/10/18/5bc8cb92e452d.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: 13.5pt;"><b><span style="color: #990000;">24. A Very English Scandal (BBC
1) </span><span style="color: #0b5394;">(N)</span></b><o:p></o:p></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: black; font-size: 13.5pt;">A estas alturas, pocos podían
prever que la carrera de Hugh Grant, antaño rey de la comedia romántica
british, resucitaría. Es más, no solo ha resucitado, si no que este 2018 nos ha
regalado al mejor Hugh Grant por partida doble, en la adorable Paddington 2 y,
sobre todo, en la entretenidísima y corrosiva miniserie A Very English Scandal,
donde Grant interpreta al ex-líder del partido liberal Jeremy Thorpe. Como todo
buen relato político, la miniserie retrata el auge y caída de un político
carismático corroído en primer lugar por su homosexualidad no aceptada por él
mismo e inaceptable para la sociedad británica y, en segundo lugar, por su
ambición desmedida de poder. A través de la batalla entre Thorpe y su
ex-amante, interpretado por el siempre excelente Ben Whishaw, vemos un glosario
de los más bajos sentimientos humanos y a pesar de ello, la obra no es nada
oscura, gracias al negrísimo humor británico.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://cdn1us.denofgeek.com/sites/denofgeekus/files/styles/main_wide/public/2018/03/atlanta-season-2-episode-4-review-helen.jpg?itok=bgiGX1hw" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="179" src="https://cdn1us.denofgeek.com/sites/denofgeekus/files/styles/main_wide/public/2018/03/atlanta-season-2-episode-4-review-helen.jpg?itok=bgiGX1hw" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: 13.5pt;"><b><span style="color: #990000;">23. Atlanta (FX)</span><span style="color: #0b5394;"> (N)</span></b><o:p></o:p></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: black; font-size: 13.5pt;">Tras el éxito de la primera
temporada, FX le dio libertad total a Donald Glover para que experimentara todo
lo que quisiera con su creación. Como consecuencia de ello esta segunda
temporada es mucho más arriesgada formal y narrativamente hablando. Y por ello,
también, es menos redonda y más deshilvanada, casi como si fuese una antología
más que una temporada que constituyera una unidad narrativa. Glover se confirma
como uno de los autores más estimulantes del audiovisual actual.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.elmostrador.cl/media/2018/06/killing-eve.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://www.elmostrador.cl/media/2018/06/killing-eve.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: 13.5pt;"><b><span style="color: #990000;">22. Killing Eve (BBC America) </span><span style="color: #0b5394;">(N)</span></b><o:p></o:p></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: black; font-size: 13.5pt;">La nueva serie de Phoebe
Waller-Bridge es un thriller cómico que sigue a dos mujeres, una asesina a
sueldo y una analista de seguridad, obsesionadas la una con la otra. Viendo la
reacción que despertó en los espectadores, podemos afirmar que Killing Eve ha
logrado algo muy peculiar: convertirse en una obra de culto instantánea. Y todo
se lo debe a su peculiar manejo del humor negro y a dos protagonistas en
permanente estado de gracia. Es imposible terminar la temporada y no tener
ganas de ver más.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.telerama.fr/sites/tr_master/files/styles/simplecrop1000/public/counterpart_serie_tv-2018-s1_09_0.jpg?itok=-rZvh13M&sc=0f8a9669705a7eb918b09cb50e238ef2" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="449" data-original-width="800" height="179" src="https://www.telerama.fr/sites/tr_master/files/styles/simplecrop1000/public/counterpart_serie_tv-2018-s1_09_0.jpg?itok=-rZvh13M&sc=0f8a9669705a7eb918b09cb50e238ef2" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: 13.5pt;"><b><span style="color: #990000;">21. Counterpart (Starz) </span><span style="color: #0b5394;">(N)</span></b><o:p></o:p></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: black; font-size: 13.5pt;">Aunque es de Starz, Counterpart
tiene un ritmo narrativo propio de algunas de las mejores series de AMC (Mad
Men, Rubicon, Halt and catch fire...), es, básicamente, una nueva aportación a
eso que hemos dado en llamar la <i>slow tv</i>. Esta distopía sobre dos
mundo paralelos pero interconectados, está a medio camino entre la literatura
de espías de la Guerra Fría, al más puro estilo John Le Carré, y la paranoia
terrorista, tan propia del S.XXI. El gran J.K. Simmons interpreta a dos hombres
idénticos en lo físico pero inmensamente diferentes en su interior (¿o no?),
que tendrán que hacer equipo (¿o no?) para evitar la guerra entre sus mundos.
Es ambiciosa, es interesante y sí, es lenta. Y no se avergüenza de ello.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://cdn1-www.comingsoon.net/assets/uploads/2018/10/the-deuce-s2e7-3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="180" src="https://cdn1-www.comingsoon.net/assets/uploads/2018/10/the-deuce-s2e7-3.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: 13.5pt;"><b><span style="color: #990000;">20. The Deuce (HBO) </span><span style="color: #cc0000;">(-17)</span></b><o:p></o:p></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: black; font-size: 13.5pt;">Siempre digo que para mí es
difícil hablar de David Simon tras haber escrito 400 páginas sobre sus obras
anteriores. The Deuce no me entusiasma tanto como sus antecesoras, porque creo
que se sale demasiado de los márgenes de su universo creativo sobre la ciudad y
que eso genera una cierta falta de foco narrativo y discursivo. Aún así es
estimulante. Simon siempre lo es. Finalizar The Deuce en su tercera entrega es
una sabia decisión.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://d1u4oo4rb13yy8.cloudfront.net/article/86999-fcxbcrziqr-1523628216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="800" height="168" src="https://d1u4oo4rb13yy8.cloudfront.net/article/86999-fcxbcrziqr-1523628216.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: 13.5pt;"><b><span style="color: #990000;">19. Wild Wild Country (Netflix) </span><span style="color: #0b5394;">(N)</span></b><o:p></o:p></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: black; font-size: 13.5pt;">El inicio del año seriéfilo se
vio sacudido por una obra que nadie vio venir, la miniserie documental Wild
Wild Country sobre una secta de origen hindú que se instaló en medio de ningún
sitio en el estado de Oregón. Lo que pasó después, efectivamente te
sorprenderá. Una encarnizada guerra por el poder a nivel interno y externo que
incluye desfalcos millonarios, terrorismo bacteriológico y manipulación
electoral. Sheela, la mano que mecía la cuna de la secta, es una de las
villanas más interesantes e inquietantes de los últimos años.<o:p></o:p></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.powerofpop.com/wp-content/uploads/2017/11/STD9-1-600x340.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="340" data-original-width="600" height="181" src="https://www.powerofpop.com/wp-content/uploads/2017/11/STD9-1-600x340.png" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: 13.5pt;"><b><span style="color: #990000;">18. Star Trek: Discovery (CBS
All Access) </span><span style="color: #0b5394;">(N)</span></b><o:p></o:p></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: black; font-size: 13.5pt;">Estamos viviendo una época muy
buena para la ciencia ficción audiovisual. El enésimo resurgir de Star Trek
comenzó titubeante, para terminar ofreciendo este año una segunda parte de su
primera temporada brillante y adictiva. Quizás no tenga la hondura moral de
algunas de sus antecesoras, pero los engranajes narrativos de esta aventura son
excelentes. Una de las series más divertidas de 2018 y que tiene las hechuras
necesarias para dar un paso más y atreverse a construir un discurso
socio-político relevante.<o:p></o:p></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://i.amz.mshcdn.com/Ey_KDloi_oTvUG9UlpFp0BO7wuc=/950x534/filters:quality(90)/https%3A%2F%2Fblueprint-api-production.s3.amazonaws.com%2Fuploads%2Fcard%2Fimage%2F822741%2F538423eb-436f-45a0-854c-eec08cb88994.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="179" src="https://i.amz.mshcdn.com/Ey_KDloi_oTvUG9UlpFp0BO7wuc=/950x534/filters:quality(90)/https%3A%2F%2Fblueprint-api-production.s3.amazonaws.com%2Fuploads%2Fcard%2Fimage%2F822741%2F538423eb-436f-45a0-854c-eec08cb88994.jpeg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: 13.5pt;"><b><span style="color: #990000;">17. Succession (HBO) </span><span style="color: #0b5394;">(N)</span></b><o:p></o:p></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: black; font-size: 13.5pt;">El estilo narrativo de Adam
McKay se traslada del cine a la televisión para ofrecer la, posiblemente, serie
más cínica del año. Esta relectura posmoderna del King Lear de Shakespeare,
explora las miserias del actual estadio del capitalismo, mostrándonos cómo una
familia multimillonaria implosiona por la ambición de poder y dinero de todos y
cada uno de sus miembros. Siempre nos ha gustado reírnos de los ricos y ver que
realmente no son más felices que nosotros, sino que son más banales.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://i.kinja-img.com/gawker-media/image/upload/s--6cRX-uPP--/c_scale,f_auto,fl_progressive,q_80,w_800/eyeiuwm6lmjjrqeiyrpv.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="404" data-original-width="800" height="161" src="https://i.kinja-img.com/gawker-media/image/upload/s--6cRX-uPP--/c_scale,f_auto,fl_progressive,q_80,w_800/eyeiuwm6lmjjrqeiyrpv.png" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: 13.5pt;"><b><span style="color: #990000;">16. The Haunting of Hill House (Netflix) </span><span style="color: #0b5394;">(N)</span></b><o:p></o:p></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: black; font-size: 13.5pt;">Si hay un género que se ha
explorado poco en el terreno del audiovisual de largo formato es el terror.
Quizás porque mantener una sensación de miedo y desosiego durante más de 2-3 horas
es un reto demasiado complicado. Mark Flanagan que ya había dado muestras de
conocer las claves del género y saber emplearlas para producir obras
estimulantes (Hush, Gerald's Game) ha sido capaz de construir una serie de
ficción apasionante y que da bastante miedo, ya no por los sustos, que tiene
unos cuantos, o por la atmósfera, que está muy bien trabajada, si no porque
habla de sentimientos humanos que todos hemos experimentado o experimentaremos.
Como ha dicho gran parte de la crítica, si algo es The Haunting of Hill House
es un drama familiar, una serie sobre las miserias de una familia y las
relaciones entre sus miembros. Pero el terror o lo sobrenatural no son un mero
vehículo, Flanagan quiere hacer audiovisual de terror de primer nivel. Y lo logra.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://cdn1us.denofgeek.com/sites/denofgeekus/files/styles/main_wide/public/2017/04/homeland-season-7.jpg?itok=Sibjzwr0" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="179" src="https://cdn1us.denofgeek.com/sites/denofgeekus/files/styles/main_wide/public/2017/04/homeland-season-7.jpg?itok=Sibjzwr0" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: 13.5pt;"><b><span style="color: #990000;">15. Homeland (Showtime)</span> <span style="color: #0b5394;">(N)</span></b><o:p></o:p></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: black; font-size: 13.5pt;">Aunque la mayoría de la
audiencia se haya olvidado de que existe, Homeland aún existe y no solo eso, es
tan pertinente como el primer día. Fake news, alt-right, interferencias rusas,
amago de golpe de estado, exploración de los límites de la Constitución USA...
todo eso y más ha tenido su penúltima entrega, una de las mejores, en opinión
de un servidor. La idea más demoledora que ha ofrecido esta temporada es que,
posiblemente, las democracias occidentales no se pueden cambiar ya a mejor. No
queda otra que resistir. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://cdn1.thr.com/sites/default/files/imagecache/scale_crop_768_433/2018/10/homecoming-publicity_still_8-h_2018.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="433" data-original-width="768" height="180" src="https://cdn1.thr.com/sites/default/files/imagecache/scale_crop_768_433/2018/10/homecoming-publicity_still_8-h_2018.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: 13.5pt;"><b><span style="color: #990000;">14. Homecoming (Amazon Prime)</span><span style="color: #0b5394;"> (N)</span></b><o:p></o:p></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: black; font-size: 13.5pt;">Sam Esmail, la mente pensante y
la mano ejecutora detrás de Mr. Robot, esa serie a ratos deslumbrante, a ratos
delirante, se limita a dirigir, que no es poco, la adaptación audiovisual de un
podcast prestigioso. El resultado es uno de los mejores thrillers conspiranoicos
de esta década. Inteligente, contenido y fabulosamente elaborado. Una pequeña
obra de orfebrería. Julia Roberts pocas veces ha estado mejor y nunca tan
natural.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://img.europapress.es/fotoweb/fotonoticia_20180301145529_640.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="358" data-original-width="640" height="179" src="https://img.europapress.es/fotoweb/fotonoticia_20180301145529_640.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: 13.5pt;"><b><span style="color: #990000;">13. Fariña (Antena 3) </span><span style="color: #0b5394;">(N)</span></b><o:p></o:p></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: black; font-size: 13.5pt;">Fariña no es Narcos. Fariña es
mucho mejor que Narcos. Porque Fariña no sólo es entretenida, que lo es y
mucho, Fariña es una obra política. Una serie que analiza las dinámicas de
poder entre los líderes políticos y el crimen organizado. Una serie que analiza
cómo el narcotráfico y la economía ilegal, cubrió el espacio dejado por la
desindustrialización del país y las cuotas europeas al sector primario. Fariña
es la crónica de una Galicia en eterno declive. La mejor serie española del año
y una de las mejores de la historia.<o:p></o:p></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://images.wired.it/wp-content/uploads/2018/11/06140153/1541505712_l-amica-geniale-trama.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://images.wired.it/wp-content/uploads/2018/11/06140153/1541505712_l-amica-geniale-trama.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: 13.5pt;"><b><span style="color: #990000;">12. L'amica geniale (HBO) </span><span style="color: #0b5394;">(N)</span></b><o:p></o:p></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: black; font-size: 13.5pt;">La guerra de clases, la Italia
post-fascista, el inicio de la (auto)liberación de las mujeres, la familia y,
sobre todo, la amistad. De todo esto y de alguna cosa más, habla L'amica
geniale, adaptación de la primera novela de la saga literaria de Elena
Ferrante, Dos amigas. Dos niñas, una innatamente brillante, y la otra,
esforzadamente brillante, se alían en un barrio pobre para medrar en un mundo
dominado por hombres ricos y brutalmente machistas. Vestida con las formas del
arte costumbrista, L'amica geniale construye un discurso sociopolítico robusto.
Está más preocupada por mostrar e ilustrar, que por señalar. Una obra hermosa.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://hips.hearstapps.com/es.h-cdn.co/fotoes/images/series-television/the-terror-serie-mas-esperada-2018/137791734-1-esl-ES/Por-que-The-Terror-es-una-de-las-series-mas-esperadas-de-2018.jpg?crop=1xw:0.8490878938640133xh;center,top&resize=480:*" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="480" height="160" src="https://hips.hearstapps.com/es.h-cdn.co/fotoes/images/series-television/the-terror-serie-mas-esperada-2018/137791734-1-esl-ES/Por-que-The-Terror-es-una-de-las-series-mas-esperadas-de-2018.jpg?crop=1xw:0.8490878938640133xh;center,top&resize=480:*" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: 13.5pt;"><b><span style="color: #990000;">11. The Terror (AMC)</span><span style="color: #0b5394;"> (N)</span></b><o:p></o:p></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: black; font-size: 13.5pt;">Hay muchas cosas que me
interesan en/de The Terror, la historia de una trágica expedición británica a
través del Polo Norte. Pero sobre todo me interesa su capacidad de fascinación,
de plasmar lo más terrible, hipnótico y sobrecogedor de la naturaleza y de
retratar el interior de sus personajes a través de la larga noche y de
elementos netamente fantásticos. Esta serie me dio mucho miedo, no solo por su
vena netamente terrorífica, si no, sobre todo, por la crónica que hace del
deterioro moral del ser humano. Es buenísima, de verdad.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://freshlypoppedculture.com/wp-content/uploads/2018/06/Westworld-Season-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="179" src="https://freshlypoppedculture.com/wp-content/uploads/2018/06/Westworld-Season-2.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: 13.5pt;"><b><span style="color: #990000;">10. Westworld (HBO) </span><span style="color: #0b5394;">(N)</span></b><o:p></o:p></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: black; font-size: 13.5pt;">Resulta fácil de entender por
qué hay tantas personas que se sienten expulsadas por el estilo narrativo de
Westworld. La serie, desde luego, no lo pone fácil y está muy lejos de ser
redonda. Pero cuando Westworld es buena es simple y llanamente hipnótica. Por
eso se le perdonan su irregularidad y sus constantes trampas. Es una obra de
ciencia ficción tan ambiciosa y desmedida que los amantes del género están
obligados a verla, aunque puedan llegar a odiarla. La segunda temporada
profundiza en las reglas de su mundo distópico y ahonda en los debates
ideológico-morales que ya se habían esbozado en la primera entrega. Progresa
adecuadamente.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://imgix.bustle.com/uploads/image/2018/1/23/cc30412d-1655-4dc4-9789-038c8588a2ad-screen-shot-2018-01-22-at-110522-pm.png?w=970&h=546&fit=crop&crop=faces&auto=format&q=70" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://imgix.bustle.com/uploads/image/2018/1/23/cc30412d-1655-4dc4-9789-038c8588a2ad-screen-shot-2018-01-22-at-110522-pm.png?w=970&h=546&fit=crop&crop=faces&auto=format&q=70" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: 13.5pt;"><b><span style="color: #990000;">9. American Crime Story. The Assasination of Gianni Versace (FX) </span><span style="color: #0b5394;">(N)</span></b><o:p></o:p></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: black; font-size: 13.5pt;">Era difícil estar al nivel de
la brutal primera entrega de American Crime Story (el caso de OJ Simpson). Esta
segunda edición no lo logra, pero se queda cerca. La historia del asesino en
serie que mató al modisto Gianni Versace a los pies de su casa, Andrew Cunanan, es el turbador y
conmovedor retrato de un hombre que cansado de sentirse superfluo se inventa
una vida que no le pertenece. El (des)encaje entre la realidad y la ficción,
entre lo que sucede y lo que desea que suceda, provoca que pierda la cabeza y
que por el camino triture las existencias de todas las personas que lo rodean.
Una de las historias de asesinos (y de sus víctimas) más trabajadas que he
visto.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.irishexaminer.com/remote/content.assets.pressassociation.io/2018/08/10125331/d2aa0076-442d-48c7-9692-e1946e042fb3.jpg?crop=0,124,2000,1249&ext=.jpg&width=600" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="600" height="180" src="https://www.irishexaminer.com/remote/content.assets.pressassociation.io/2018/08/10125331/d2aa0076-442d-48c7-9692-e1946e042fb3.jpg?crop=0,124,2000,1249&ext=.jpg&width=600" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: 13.5pt;"><b><span style="color: #990000;">8. Black Earth Rising (BBC 2) </span><span style="color: #0b5394;">(N)</span></b><o:p></o:p></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: black; font-size: 13.5pt;">Hugo Blick sigue explorando,
gracias al dinero invertido por la cadena pública británica, las miserias de la
política internacional y el rol perverso de las potencias occidentales en los
conflictos que aún laten en el mundo. Si en The Honourable Woman entraba a
degüello en las miserias del estado de Israel y la ocupación que el mismo lleva
a cabo en Palestina, en Black Earth Rising disecciona la guerra civil ruandesa,
el exterminio tutsi, la posguerra y el papel de Reino Unido, Francia y Estados
Unidos en todo ello. Un thriller político brillante, profundamente humano e
incansablemente crítico con Occidente.<o:p></o:p></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://cdn1-www.comingsoon.net/assets/uploads/2018/12/marvelous-mrs-maisel-s2e2-1.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="180" src="https://cdn1-www.comingsoon.net/assets/uploads/2018/12/marvelous-mrs-maisel-s2e2-1.png" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: 13.5pt;"><b><span style="color: #990000;">7. The Marvelous Mrs. Maisel
(Amazon Prime) </span><span style="color: #38761d;">(+21)</span></b><o:p></o:p></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: black; font-size: 13.5pt;">La primera temporada de la
señora Maisel era refrescante y divertida. Una reactualización del estilo
narrativo del matrimonio Palladino (Gilmore Girls). Su segunda entrega es,
simple y llanamente, sensacional. Quizás la serie más redonda del año. No tiene
aristas. No hay arcos narrativos que no funcionan. Los diálogos de los
Palladino son tan buenos como siempre y su construcción de personajes aún
mejor. El reparto está en estado de gracia. Es una comedia pura de larga
duración, algo bastante extraño en la televisión(/plataforma de streaming). Y
funciona. Feminismo a golpe de risas y fina ironía.<o:p></o:p></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.eldiario.es/fotos/Foto-loslunesseriefiloscom_EDIIMA20181116_1056_19.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="362" data-original-width="643" height="180" src="https://www.eldiario.es/fotos/Foto-loslunesseriefiloscom_EDIIMA20181116_1056_19.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: 13.5pt;"><b><span style="color: #990000;">6. Il Miracolo (Sky) </span><span style="color: #0b5394;">(N)</span></b><o:p></o:p></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: black; font-size: 13.5pt;">La cinematografía italiana es
una de las más interesantes del mundo. Desde Fellini, Rossellini, Pasolini o
Visconti, hasta Sorrentino, Garrone o Rohrwacher, ha iluminado al mundo con
propuestas arriesgadas, estimulantes y únicas. En los últimos años toda esa
riqueza cultural audiovisual se ha expandido hacia la televisión (1992,
Gomorra, The Young Pope... y antes Romanzo Criminale) para resituar a Italia en
la vanguardia del audiovisual mundial. Il Miracolo del escritor Niccolò
Ammaniti tiene como premisa la aparición de una figura de una virgen que llora
litros y litros de sangre, de forma constante, sin que la ciencia lo pueda
explicar. Tras este punto de partida, Ammaniti explora las relaciones
Iglesia-Estado, la deriva política de Italia, un país en constante crisis
institucional, el papel de Italia en Europa y en el mundo y, sobre todo, la
importancia de la fe en un mundo descreído. Il Miracolo no se parece a nada de
lo que ha ofrecido la televisión mundial este año. A nada.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://elcadillacnegro.files.wordpress.com/2018/06/the-americans-finale.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://elcadillacnegro.files.wordpress.com/2018/06/the-americans-finale.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: 13.5pt;"><b><span style="color: #990000;">5. The Americans (FX) </span><span style="color: #0b5394;">(N)</span></b><o:p></o:p></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: black; font-size: 13.5pt;">Cuando volvamos la vista atrás
y analicemos la ficción audiovisual de la década de los 10, The Americans será
una de esas obras capitales en las que habrá que detenerse. La historia de un
matrimonio de espías soviéticos en Estados Unidos a las puertas del colapso de
la URSS exploró, básicamente, las principales preocupaciones humanas, en
aquellos tiempos y en los nuestros: la familia, el amor, el matrimonio, la
cultura, el sentimiento nacional, los valores, la ideología, la amistad... No
se dejaron nada en el tintero. La última temporada fue demoledora.
Profundamente lacónica.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://i.kinja-img.com/gawker-media/image/upload/s--JYeInW3j--/c_fill,f_auto,fl_progressive,g_center,h_675,q_80,w_1200/wtmnsxlklvztswpungl9.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://i.kinja-img.com/gawker-media/image/upload/s--JYeInW3j--/c_fill,f_auto,fl_progressive,g_center,h_675,q_80,w_1200/wtmnsxlklvztswpungl9.png" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: 13.5pt;"><b><span style="color: #990000;">4. BoJack Horseman (Netflix)</span><span style="color: #38761d;"> (+1)</span></b><o:p></o:p></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: black; font-size: 13.5pt;">El actor caballo sigue
deprimido. Mucho. Como en la vida misma, la depresión es un hondo pozo del que
resulta muy difícil salir. Quizás nunca sea capaz de ser feliz, también, como
en la vida misma. Una de las obras más demoledoras de la ficción audiovisual
actual porque, al final, de lo que habla es... de la vida misma.<o:p></o:p></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.mundopeliculas.tv/wp-content/uploads/2018/10/sharp-objects.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://www.mundopeliculas.tv/wp-content/uploads/2018/10/sharp-objects.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: 13.5pt;"><b><span style="color: #990000;">3. Sharp Objects (HBO) </span><span style="color: #0b5394;">(N)</span></b><o:p></o:p></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: black; font-size: 13.5pt;">El gran logro de Sharp Objects
radica en su capacidad de mezclar ingredientes propios de un melodrama trash
digno de la peor Lifetime y presentar al espectador un melodrama classy sobre
algo tan abstracto y a priori tan poco comercial como la memoria. Sharp
Objects, bajo su apariencia de thriller de asesino en serie hibridado con drama
familiar (cuasi)sureño, es, en realidad, un tratado sobre los recovecos de
nuestra memoria, sobre lo que recordamos, cómo lo recordamos, cómo lo
modificamos y cómo decidimos, consciente o inconscientemente dejar de
recordarlo. Una de las mejores puestas en escena de Jean-Marc Vallée y tres
actrices en estado de gracia saben llevar el material de Gillian Flynn (autora
de la novela original) y Marti Noxon (showrunner) a un nivel de excelencia
digno de las mejores miniseries de la casa.<o:p></o:p></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-yb7eevMMEkg/WwMzmHNdkBI/AAAAAAAAOek/FpBr6DISviEGbnpAAyHncEVdwct5XVrswCLcBGAs/s1600/Screen%2BShot%2B2018-05-22%2Bat%2B8.59.59%2BAM%2B%255Bwww.imagesplitter.net%255D.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="418" data-original-width="726" height="184" src="https://3.bp.blogspot.com/-yb7eevMMEkg/WwMzmHNdkBI/AAAAAAAAOek/FpBr6DISviEGbnpAAyHncEVdwct5XVrswCLcBGAs/s320/Screen%2BShot%2B2018-05-22%2Bat%2B8.59.59%2BAM%2B%255Bwww.imagesplitter.net%255D.jpeg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: 13.5pt;"><b><span style="color: #990000;">2. The Good Fight (CBS All
Access) </span><span style="color: #38761d;">(+11)</span></b><o:p></o:p></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: black; font-size: 13.5pt;">La radiografía más irónica,
divertida y mordaz de la política USA actual. Eso y mucho más es The Good
Fight, un spin-off que ha superado en ambición discursiva a su brillante
predecesora, The Good Wife. En un país gobernado por un peligroso bufón sólo se
pueden hacer dos cosas y son complementarias: combatir y reírse.<o:p></o:p></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.etonline.com/sites/default/files/styles/dist_rss/public/images/2018-07/pic_hulu_june_and_baby_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://www.etonline.com/sites/default/files/styles/dist_rss/public/images/2018-07/pic_hulu_june_and_baby_1.jpg" width="400" /></a></div>
<b><span style="color: #990000;"><br /></span></b>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #990000; font-size: large;"><b><span style="color: #990000;">1. The Handmaid's Tale (Hulu)
</span><span style="color: #38761d;">(+1)</span></b></span></b></div>
</div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: black; font-size: 13.5pt;">Tras una primera temporada
explosiva, alardeada por millones de personas y bendecida por los premios Emmy,
había ganas de que The Handmaid' Tale fracasara. En parte por pura misoginia,
en parte porque el listillo de la clase no está visto con muy buenos ojos en
nuestras sociedades. Pero lo cierto es que esta segunda temporada no ha sido un
fracaso, aunque sí ha tenido más problemas que la primera. Es verdad que los
primeros tres capítulos no acaban de funcionar y que los últimos 5 minutos son
muy criticables y, sobre todo, abren dudas de cara al futuro de la serie
(¿sabrán cerrarla y no estirar el chicle?). Pero no es menos verdad que todo lo
demás ha estado a la altura de la primera o, incluso, por encima de la misma.
La relación que se construye entre June y Serena es una de las dinámicas entre
personajes más importantes, sí, importantes, de esta década. Acuciados por el
resurgir de los totalitarismos que casi destruyen occidente durante el siglo
pasado, no nos queda más que prepararnos para lo peor y para dar la batalla. De
eso va The Handmaid's Tale, de luchar en tiempos adversos.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Luis Ogandohttp://www.blogger.com/profile/01696815632176530870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-318608322149880042.post-55102877171015132542018-03-04T10:00:00.000+01:002018-03-04T10:00:32.077+01:00Los No Oscar 2017 V: Película<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://fotografias.lasexta.com/clipping/cmsimages02/2018/01/02/298E76E5-30A3-4320-B550-038A4A3CC086/58.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://fotografias.lasexta.com/clipping/cmsimages02/2018/01/02/298E76E5-30A3-4320-B550-038A4A3CC086/58.jpg" data-original-height="454" data-original-width="800" height="181" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b>10. <i>Molly's Game</i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">La cabra siempre tira al monte. Y esto vale tanto para Sorkin, que en su estreno como director, se emborracha de sí mismo, como para mí, que no puedo evitar sentirme fascinado por su forma de escribir. <i>Molly's Game</i> para bien y para mal es Sorkin en vena, con una puesta en escena frenética que puede recordar a la de otra película reciente que hablaba de dinero, <i>The Big Short</i> (Adam McKay, 2015), y un guion preñado de diálogos ingeniosos, vomitados por personajes no menos ingeniosos. Aunque no ahonda demasiado en el concepto de usura que late detrás de la crisis económica y santifica (moralmente) a su protagonista, <b>Sorkin demuestra, una vez más, que sabe hacer entretenimiento de primera división, crear personajes interesantes y construir duelos dialécticos de altura</b>. Todo en orden.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/G/01/digital/video/hero/Movies/AmazonOriginals/amazon_studios-LCOZ-background._V531568666_RI_SX940_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/G/01/digital/video/hero/Movies/AmazonOriginals/amazon_studios-LCOZ-background._V531568666_RI_SX940_.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b>9. <i>The Lost City of Z</i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Las películas de James Gray suman la friolera de 0 nominaciones a los Oscar. Se podría argumentar que Gray no es el tipo de cineasta que los Oscar reconocen. Sin embargo en un año en el que está nominado Paul Thomas Anderson a mejor director es difícil seguir manteniendo esto. Los Oscar se han abierto a muchos cineastas alternativos estadounidenses, sin embargo a Gray aún no. Como dije en el primer artículo de esta serie es incomprensible que la fotografía de esta película no esté nominada al Oscar. <b><i>The Lost City of Z</i> es una película de aventuras durísima, una historia demoledora sobre los sacrificios que hay que hacer por perseguir tus sueños</b>. No ha recibido, desde luego, el trato que se merecía.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-XWsVGoKj8qc/Wi2h6ahxT9I/AAAAAAAAWhE/p_0wVhPGsZUjW903VgzMzo7Z5hNI2tliwCLcBGAs/s1600/florida.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="676" data-original-width="1200" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-XWsVGoKj8qc/Wi2h6ahxT9I/AAAAAAAAWhE/p_0wVhPGsZUjW903VgzMzo7Z5hNI2tliwCLcBGAs/s320/florida.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b>8. <i>The Florida Project</i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Sean Baker había explorado en su anterior película, Tangerine, la complicada (pero también hilarante) realidad de dos mujeres transexuales que ejercían la prostitución. En The Florida Project vuelve a seguir a dos mujeres marginalizadas por la sociedad, una madre y una hija que malviven en l periferia de Disney World, mediante trapicheos y hurtos. Baker confirma de esta forma que es un fabuloso cronista de la realidad social de grupos vulnerabilizados de la sociedad. <b>Lejos de caer en el victimismo o en el dramatismo exacerbado, hace gala de un fantástico sentido del humor y de un acertado uso del poder de la imaginación, a través del retrato de una niña que se evade de la realidad en la que vive</b>, demostrando que la infancia es una etapa mágica de constante descubrimiento. Podemos estar ante un cineasta capital del cine estadounidense de las próximas décadas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://magivanga.files.wordpress.com/2018/01/a-ghost-story-kadr.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="372" data-original-width="672" height="177" src="https://magivanga.files.wordpress.com/2018/01/a-ghost-story-kadr.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b>7. <i>A Ghost Story</i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Quizás ésta sea la <i>masterpiece</i> de este año de lo que antaño se llamaba cine de arte y ensayo. A Ghost Story reta intelectual y, sobre todo, emocionalmente al espectador, desde la comentada secuencia de Rooney Mara comiendo tarta durante 5 minutos. No da tregua. Si no entras, posiblemente la sufras, más allá de su hermosura visual. Pero si entras en el juego que plantea David Lowery, quedarás hipnotizado por <b>una historia tristísima sobre el paso del tiempo, los avatares de la historia, el abandono, la pérdida y, sobre todo, la soledad. Lo densa y terrible que es la soledad</b>. Y a pesar de todo esto, es una película llena de luz, extrañamente optimista: tras todas las fases del duelo llega la aceptación.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b><br /></b></span></div>
<!--[if gte mso 9]><xml>
<o:OfficeDocumentSettings>
<o:AllowPNG/>
</o:OfficeDocumentSettings>
</xml><![endif]-->
<!--[if gte mso 9]><xml>
<w:WordDocument>
<w:View>Normal</w:View>
<w:Zoom>0</w:Zoom>
<w:TrackMoves/>
<w:TrackFormatting/>
<w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone>
<w:PunctuationKerning/>
<w:ValidateAgainstSchemas/>
<w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid>
<w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent>
<w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText>
<w:DoNotPromoteQF/>
<w:LidThemeOther>ES-TRAD</w:LidThemeOther>
<w:LidThemeAsian>JA</w:LidThemeAsian>
<w:LidThemeComplexScript>X-NONE</w:LidThemeComplexScript>
<w:Compatibility>
<w:BreakWrappedTables/>
<w:SnapToGridInCell/>
<w:WrapTextWithPunct/>
<w:UseAsianBreakRules/>
<w:DontGrowAutofit/>
<w:SplitPgBreakAndParaMark/>
<w:EnableOpenTypeKerning/>
<w:DontFlipMirrorIndents/>
<w:OverrideTableStyleHps/>
<w:UseFELayout/>
</w:Compatibility>
<m:mathPr>
<m:mathFont m:val="Cambria Math"/>
<m:brkBin m:val="before"/>
<m:brkBinSub m:val="--"/>
<m:smallFrac m:val="off"/>
<m:dispDef/>
<m:lMargin m:val="0"/>
<m:rMargin m:val="0"/>
<m:defJc m:val="centerGroup"/>
<m:wrapIndent m:val="1440"/>
<m:intLim m:val="subSup"/>
<m:naryLim m:val="undOvr"/>
</m:mathPr></w:WordDocument>
</xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml>
<w:LatentStyles DefLockedState="false" DefUnhideWhenUsed="true"
DefSemiHidden="true" DefQFormat="false" DefPriority="99"
LatentStyleCount="276">
<w:LsdException Locked="false" Priority="0" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Normal"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="heading 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 7"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 8"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 9"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 7"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 8"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 9"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="35" QFormat="true" Name="caption"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="10" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Title"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="1" Name="Default Paragraph Font"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="11" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtitle"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="22" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Strong"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="20" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="59" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Table Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Placeholder Text"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="1" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="No Spacing"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Revision"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="34" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="List Paragraph"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="29" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Quote"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="30" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Quote"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="19" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtle Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="21" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="31" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtle Reference"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="32" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Reference"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="33" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Book Title"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="37" Name="Bibliography"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" QFormat="true" Name="TOC Heading"/>
</w:LatentStyles>
</xml><![endif]-->
<style>
<!--
/* Font Definitions */
@font-face
{font-family:"MS 明朝";
panose-1:0 0 0 0 0 0 0 0 0 0;
mso-font-charset:128;
mso-generic-font-family:roman;
mso-font-format:other;
mso-font-pitch:fixed;
mso-font-signature:1 134676480 16 0 131072 0;}
@font-face
{font-family:"Cambria Math";
panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4;
mso-font-charset:0;
mso-generic-font-family:auto;
mso-font-pitch:variable;
mso-font-signature:-536870145 1107305727 0 0 415 0;}
@font-face
{font-family:Cambria;
panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4;
mso-font-charset:0;
mso-generic-font-family:auto;
mso-font-pitch:variable;
mso-font-signature:-536870145 1073743103 0 0 415 0;}
/* Style Definitions */
p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal
{mso-style-unhide:no;
mso-style-qformat:yes;
mso-style-parent:"";
margin:0cm;
margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:12.0pt;
font-family:Cambria;
mso-ascii-font-family:Cambria;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-fareast-font-family:"MS 明朝";
mso-fareast-theme-font:minor-fareast;
mso-hansi-font-family:Cambria;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;
mso-bidi-font-family:"Times New Roman";
mso-bidi-theme-font:minor-bidi;}
.MsoChpDefault
{mso-style-type:export-only;
mso-default-props:yes;
font-family:Cambria;
mso-ascii-font-family:Cambria;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-fareast-font-family:"MS 明朝";
mso-fareast-theme-font:minor-fareast;
mso-hansi-font-family:Cambria;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;
mso-bidi-font-family:"Times New Roman";
mso-bidi-theme-font:minor-bidi;}
@page WordSection1
{size:595.0pt 842.0pt;
margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm;
mso-header-margin:35.4pt;
mso-footer-margin:35.4pt;
mso-paper-source:0;}
div.WordSection1
{page:WordSection1;}
-->
</style>
<!--[if gte mso 10]>
<style>
/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:"Tabla normal";
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-priority:99;
mso-style-parent:"";
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin:0cm;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:12.0pt;
font-family:Cambria;
mso-ascii-font-family:Cambria;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-hansi-font-family:Cambria;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;}
</style>
<![endif]-->
<!--StartFragment-->
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://pmcvariety.files.wordpress.com/2018/02/i-tonya2.jpg?w=1000&h=563&crop=1" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://pmcvariety.files.wordpress.com/2018/02/i-tonya2.jpg?w=1000&h=563&crop=1" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b><span style="color: #990000;">6. <i>I, Tonya</i></span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">La patinadora Tonya Harding lo podía haber tenido todo y sin embargo… <i>I,
Tonya</i> es una mordaz sátira sobre el lado más oscuro del sueño americano, las
relaciones personales tóxicas, la construcción de los relatos mediáticos y la
autodestrucción humana. Una de las películas más divertidas y rabiosas del año.
<b>Inteligente hasta la carcajada, emocionante hasta el aullido. Desde luego es una gran película sobre una terrible (y fascinante) historia netamente americana</b>. Siéntense y disfruten del espectáculo que ofrecen un puñado de personajes acostumbrados a apuñalar para sobrevivir, a veces hasta literalmente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Blade-runner-2049-special-header.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="356" data-original-width="633" height="179" src="https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Blade-runner-2049-special-header.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b><span style="color: #990000;">5. <i>Blade Runner 2049</i></span></b><i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">No era sencillo construir una buena película sobre los
cimientos sagrados de un clásico de la historia del cine. Sin embargo, <i>Blade
Runner 2049</i> es una excelente obra de arte, un estimulante blockbuster y un
interesantísimo ensayo metacinematográfico. La película de Denis Villeneuve
funciona como un artefacto amplificador del universo creado por la película de
Ridley Scott. <b>Digna heredera de su antecesora, mantiene el rimo plúmbeo para
deconstruir una distopía perturbadora</b>. <b>A ratos resulta hipnótica, casi siempre
es interesante. </b>Deja con ganas de saber más, de reflexionar más, de sorprendernos más.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-zCQGV7pP-1s/WNslVqXArWI/AAAAAAAAJJA/WGbuXUhnMegb54eE5P_98ETZWxwoA8JawCLcB/s1600/raw-movie.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="349" data-original-width="650" height="171" src="https://4.bp.blogspot.com/-zCQGV7pP-1s/WNslVqXArWI/AAAAAAAAJJA/WGbuXUhnMegb54eE5P_98ETZWxwoA8JawCLcB/s320/raw-movie.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b><span style="color: #990000;">4. <i>Grave</i></span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">En la categoría de mejor película en los Oscar está nominado
un <i>coming of age</i> instantáneamente canónico, dirigido y protagonizado por
mujeres, <i>Lady Bird</i>. La primera película dirigida por Julia Ducournau, <i>Grave</i>, se
sitúa en las antípodas de la reconstrucción que hizo Greta Gerwig del final de
su adolescencia. <b><i>Grave</i> no sólo no aspira a ser canónica, si no que viene a
demoler las claves del género <i>coming of age</i>, fuertemente maniatadas por el cine
estadounidense y por su visión de la adolescencia (y sus tradiciones: el prom, las candidaturas universitarias...)</b>. La obra de Ducournau arroja
a una adolescente vegana a un entorno brutalmente carnívoro, donde debe luchar
por sobrevivir física y emocionalmente. Incomodísima e hipnótica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.filmjournal.com/sites/default/files/columbus-medium.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.filmjournal.com/sites/default/files/columbus-medium.png" data-original-height="162" data-original-width="304" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b><span style="color: #990000;">3. <i>Columbus</i></span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">El artista visual Kogonada debuta en el cine con <i>Columbus</i>,
<b>una oda a una pequeña ciudad del medio oeste estadounidense. Y lo hace
ofreciendo una sentido de la sensibilidad especial, acariciando las emociones
de sus personajes a través de los espacios públicos urbanos</b>. Es a la vez un
ensayo urbanístico y una sinfonía de sentimientos humanos. Esta historia de
amistad entre una mujer joven y un hombre de mediana edad que se encuentran en
sus soledades es hermosa y triste.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://dustyreels.files.wordpress.com/2017/10/facesplacestalk-e1509162353995.jpg?w=600" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="323" data-original-width="600" height="172" src="https://dustyreels.files.wordpress.com/2017/10/facesplacestalk-e1509162353995.jpg?w=600" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b><span style="color: #990000;">2. <i>Visages Villages</i></span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Cuando se amplió la categoría de mejor película a hasta 10 nominadas se argumentó que de esta forma se daría visibilidad a películas independientes, historias de minorías, obras con gran éxito crítico, films animados y/o cintas extranjeras. Si bien este año tenemos un amplio abanico de historias que dan cabida a colectivos generalmente invisibilizados, así como películas producidas en los márgenes del sistema, las películas de animación, los documentales y las obras de habla no inglesa siguen sin tener visibilidad. Sólo dos películas de animación han sido nominadas a mejor película desde la ampliación (<i>Up</i> y <i>Toy Story 3</i>), una de habla no inglesa (<i>Amour, The Artist </i>era muda) y ningún documental. <i>Visages Villages</i> <b>la enésima reflexión de Agnès Varda sobre su país y sus gentes, sobre el poder de la memoria y sobre las relaciones emocionales que tejemos, no sólo es un documental excelente, si no que es, ante todo, una película hermosa</b>, cargada de sentimientos e ideas. Los documentales también existen.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-10BfPhH24KI/WpncMKRnGGI/AAAAAAAAHtY/7jvZ14lVy8EUzFiCmoDjZpwZYkysyGo1ACLcBGAs/s1600/1517413439_431577_1517414035_noticia_normal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="535" data-original-width="980" height="217" src="https://2.bp.blogspot.com/-10BfPhH24KI/WpncMKRnGGI/AAAAAAAAHtY/7jvZ14lVy8EUzFiCmoDjZpwZYkysyGo1ACLcBGAs/s400/1517413439_431577_1517414035_noticia_normal.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #990000; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b>1. <i>120 battements par minute</i></b></span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">La argumentación anterior vale también para <i><b>120 battements par minute</b></i><b>, una durísima, militante y emotiva historia sobre la lucha político-social contra el SIDA, las farmacéuticas y el Estado en la Francia de los años 80</b>. No pretendo que una película tan pequeña como <i>Visages Villages</i> esté nominada al Oscar a mejor película, pero una obra como <i>120 bpm</i>, que viene respaldada desde Cannes y es relevante tanto en términos artísticos como sociales sí debería estar en los premios de la Academia, teniendo en cuenta la vocación de premios universales que tienen y más en los últimos años, en los que han dado cabida a más votantes extranjeros. A aquellos que no la hayan visto aún se la recomiendo encarecidamente. Como drama político es brillante, incisivo y devastador. Como drama intimista hace una exploración de los cuerpos y las relaciones (de amor, de amistad, materno-filiales) excelente. En ambas áreas resulta innovadora y emotiva. Mi película favorita de 2017. Y la que más me impactó intelectual y sentimentalmente.</span></div>
<!--EndFragment--><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Luis Ogandohttp://www.blogger.com/profile/01696815632176530870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-318608322149880042.post-18215373403093511372018-03-03T10:00:00.000+01:002018-03-03T10:00:04.621+01:00Los No Oscar 2017 IV: Actores
<!--[if gte mso 9]><xml>
<o:OfficeDocumentSettings>
<o:AllowPNG/>
</o:OfficeDocumentSettings>
</xml><![endif]-->
<!--[if gte mso 9]><xml>
<w:WordDocument>
<w:View>Normal</w:View>
<w:Zoom>0</w:Zoom>
<w:TrackMoves/>
<w:TrackFormatting/>
<w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone>
<w:PunctuationKerning/>
<w:ValidateAgainstSchemas/>
<w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid>
<w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent>
<w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText>
<w:DoNotPromoteQF/>
<w:LidThemeOther>ES-TRAD</w:LidThemeOther>
<w:LidThemeAsian>JA</w:LidThemeAsian>
<w:LidThemeComplexScript>X-NONE</w:LidThemeComplexScript>
<w:Compatibility>
<w:BreakWrappedTables/>
<w:SnapToGridInCell/>
<w:WrapTextWithPunct/>
<w:UseAsianBreakRules/>
<w:DontGrowAutofit/>
<w:SplitPgBreakAndParaMark/>
<w:EnableOpenTypeKerning/>
<w:DontFlipMirrorIndents/>
<w:OverrideTableStyleHps/>
<w:UseFELayout/>
</w:Compatibility>
<m:mathPr>
<m:mathFont m:val="Cambria Math"/>
<m:brkBin m:val="before"/>
<m:brkBinSub m:val="--"/>
<m:smallFrac m:val="off"/>
<m:dispDef/>
<m:lMargin m:val="0"/>
<m:rMargin m:val="0"/>
<m:defJc m:val="centerGroup"/>
<m:wrapIndent m:val="1440"/>
<m:intLim m:val="subSup"/>
<m:naryLim m:val="undOvr"/>
</m:mathPr></w:WordDocument>
</xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml>
<w:LatentStyles DefLockedState="false" DefUnhideWhenUsed="true"
DefSemiHidden="true" DefQFormat="false" DefPriority="99"
LatentStyleCount="276">
<w:LsdException Locked="false" Priority="0" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Normal"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="heading 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 7"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 8"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 9"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 7"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 8"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 9"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="35" QFormat="true" Name="caption"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="10" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Title"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="1" Name="Default Paragraph Font"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="11" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtitle"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="22" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Strong"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="20" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="59" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Table Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Placeholder Text"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="1" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="No Spacing"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Revision"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="34" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="List Paragraph"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="29" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Quote"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="30" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Quote"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="19" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtle Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="21" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="31" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtle Reference"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="32" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Reference"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="33" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Book Title"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="37" Name="Bibliography"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" QFormat="true" Name="TOC Heading"/>
</w:LatentStyles>
</xml><![endif]-->
<style>
<!--
/* Font Definitions */
@font-face
{font-family:"MS 明朝";
panose-1:0 0 0 0 0 0 0 0 0 0;
mso-font-charset:128;
mso-generic-font-family:roman;
mso-font-format:other;
mso-font-pitch:fixed;
mso-font-signature:1 134676480 16 0 131072 0;}
@font-face
{font-family:"Cambria Math";
panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4;
mso-font-charset:0;
mso-generic-font-family:auto;
mso-font-pitch:variable;
mso-font-signature:-536870145 1107305727 0 0 415 0;}
@font-face
{font-family:Cambria;
panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4;
mso-font-charset:0;
mso-generic-font-family:auto;
mso-font-pitch:variable;
mso-font-signature:-536870145 1073743103 0 0 415 0;}
/* Style Definitions */
p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal
{mso-style-unhide:no;
mso-style-qformat:yes;
mso-style-parent:"";
margin:0cm;
margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:12.0pt;
font-family:Cambria;
mso-ascii-font-family:Cambria;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-fareast-font-family:"MS 明朝";
mso-fareast-theme-font:minor-fareast;
mso-hansi-font-family:Cambria;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;
mso-bidi-font-family:"Times New Roman";
mso-bidi-theme-font:minor-bidi;}
.MsoChpDefault
{mso-style-type:export-only;
mso-default-props:yes;
font-family:Cambria;
mso-ascii-font-family:Cambria;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-fareast-font-family:"MS 明朝";
mso-fareast-theme-font:minor-fareast;
mso-hansi-font-family:Cambria;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;
mso-bidi-font-family:"Times New Roman";
mso-bidi-theme-font:minor-bidi;}
@page WordSection1
{size:612.0pt 792.0pt;
margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm;
mso-header-margin:36.0pt;
mso-footer-margin:36.0pt;
mso-paper-source:0;}
div.WordSection1
{page:WordSection1;}
-->
</style>
<!--[if gte mso 10]>
<style>
/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:"Tabla normal";
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-priority:99;
mso-style-parent:"";
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin:0cm;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:12.0pt;
font-family:Cambria;
mso-ascii-font-family:Cambria;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-hansi-font-family:Cambria;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;}
</style>
<![endif]-->
<!--StartFragment-->
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b><span style="color: #990000; font-size: large;">ACTOR DE REPARTO</span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/M/MV5BN2E2ZTczY2YtM2YzMS00OTgzLWI0YzItZGYxODM5MzA5NTRkXkEyXkFqcGdeQXVyNDg2MjUxNjM@._V1_SX1777_CR0,0,1777,984_AL_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="443" data-original-width="800" height="177" src="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/M/MV5BN2E2ZTczY2YtM2YzMS00OTgzLWI0YzItZGYxODM5MzA5NTRkXkEyXkFqcGdeQXVyNDg2MjUxNjM@._V1_SX1777_CR0,0,1777,984_AL_.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b><span style="color: #990000;">5. Steve Carell por <i>Battle of the Sexes</i></span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">A estas alturas poco le queda por demostrar ya a Steve Carell y menos en el terreno cómico. En <i>Battle of the Sexes</i> coge a un potencial villano y lo dota de humanidad y complejidad. Su Bobby Riggs no es un mero machista, es un tipo que paga todas sus inseguridades e insatisfacciones con las mujeres, buscando llamar la atención y volviendo a ser una estrella. <b>Carell lo dota de un carisma retorcido logrando que sea un personaje interesante, a pesar de que como espectador deseas con todas tus ganas que le cierren la boca</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.movies.ie/wp-content/uploads/2017/08/TheKillingofaSacredDeer.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.movies.ie/wp-content/uploads/2017/08/TheKillingofaSacredDeer.jpg" data-original-height="400" data-original-width="750" height="170" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b><span style="color: #990000;">4. Barry Keoghan por <i>The Killing of a Sacred Deer</i></span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Keoghan ha sido, sin duda alguna, una de las revelaciones
del 2017. Si en <i>Dunkirk</i>, la epopeya bélica de Christopher Nolan, interpretaba a lo que en Galicia llamamos <i>miñaxoia</i>, un pobre chaval torpe e inofensivo; en la última película de Yorgo Lanthimos <b>encarna a un pequeño monstruo: inquietante, atrevido, bestial e insufrible</b>. Menuda demostración de talento. Ojalá Keoghan nos aterrorice durante muchos años.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://pmcvariety.files.wordpress.com/2017/05/120-battements-par-minute.jpg?w=1000&h=563&crop=1" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://pmcvariety.files.wordpress.com/2017/05/120-battements-par-minute.jpg?w=1000&h=563&crop=1" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b><span style="color: #990000;">3. Arnoud Valois por <i>120 battements par minute</i></span></b><i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">La interpretación de Valois está cargada de emoción. Aunque su personaje es central en <i>120 bpm</i>, porque al fin y al cabo a través de sus ojos el espectador se sumerge en el mundo de la lucha (activista) contra el SIDA, posiblemente sea el que tiene menos momentos de lucimiento. Sin embargo, aporta corazón, lucidez y templanza. <b>Es imposible no encariñarse de Valois y del compromiso con el que aborda un personaje tan sencillo y tan plausible</b>. Un buen actor para interpretar a un buen hombre.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.pajiba.com/assets_c/2017/10/call-me-your-name-movie-trailer-Armie-Hammer-thumb-700xauto-186953.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.pajiba.com/assets_c/2017/10/call-me-your-name-movie-trailer-Armie-Hammer-thumb-700xauto-186953.png" data-original-height="372" data-original-width="700" height="170" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b><span style="color: #990000;">2. Armie Hammer por <i>Call Me By Your Name</i></span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Si la historia de amor de entre Elio y Oliver (o viceversa) funciona es gracias a la química que desprenden cuando están juntos y a la construcción naturalista que hacen Timothée Chalamet y Armie Hammer de sus personajes. Una de las grandes virtudes de Hammer es el magnetismo que desprende, es imposible no mirarlo. Pero quizás sea <b>su forma de mirar la que dota de tanta personalidad a su personaje. Sus ojos muestran alegría, cansancio, deseo y tristeza. Su mejor trabajo hasta la fecha</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://img.huffingtonpost.com/asset/5a74c6701d000027006ada43.jpeg?cache=xcpqwqeiki&ops=1910_1000" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="419" data-original-width="800" height="208" src="https://img.huffingtonpost.com/asset/5a74c6701d000027006ada43.jpeg?cache=xcpqwqeiki&ops=1910_1000" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b><span style="color: #990000;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b><span style="color: #990000;">1. Michael Stuhlbarg por <i>Call Me By Your Name</i></span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">El único que podría rivalizar con Michael Stuhlbarg por el título de actor del año es su compañero de reparto e hijo en la ficción, Timothée Chalamet. Si éste ha sido la gran revelación del curso, Stuhlbarg ha reafirmado su estatus de secundario de lujo que mejora todas las películas en las que aparece. En <i>The Post</i> tiene un papel breve, en <i>The Shape of Water</i> saca oro de un personaje bastante secundario y en <i>Call Me By Your Name</i> firma un trabajo de los que se recuerdan durante mucho tiempo. Ese padre liberal, intelectual y cariñoso pide a gritos una película para sí mismo o una trilogía entera. <b>En su rostro, Stuhlbarg logra capturar toda la experiencia vital de un hombre que vive su vida sin sobresaltos, alejado ya de la pasión propia de la juventud, quemado por la vida, por sus insatisfacciones</b>. Todas sus secuencias son interesantes, Stuhlbarg hace un trabajo encomiable.</span></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b><span style="color: #990000; font-size: large;">ACTOR</span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://thefilmstage.com/wp-content/uploads/2017/05/Good-Time-620x310.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://thefilmstage.com/wp-content/uploads/2017/05/Good-Time-620x310.png" data-original-height="310" data-original-width="620" height="160" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b><span style="color: #990000;">5. Robert Pattinson por <i>Good Time</i></span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">La carrera que se está labrando Robert Pattinson encadenando proyectos con autores de prestigio es digna de estudio. En <i>Good Time</i>, la historia de un atraco fallido, encarna a un delincuente que intenta sobrevivir mientras lucha por liberar a su hermano. <b>Pattinson lo da todo, tanto física como emocionalmente</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.c-ville.com/wp-content/uploads/2017/08/Wind_River_film_2017.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.c-ville.com/wp-content/uploads/2017/08/Wind_River_film_2017.jpg" data-original-height="406" data-original-width="800" height="162" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b><span style="color: #990000;">4. Jeremy Renner por <i>Wind River</i></span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">No soy un especial fan de Jeremy Renner, pero en <i>Wind River</i> está soberbio, encarnando a un hombre que ayuda a una agente del FBI a investigar el asesinato de una chica en una reserva india. <b>Un hombre tranquilo lleno de dolor por dentro. Consiguió llegarme como nunca lo había hecho hasta ahora</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://fsmedia.imgix.net/67/ae/c7/2f/3b23/4aca/97d6/4bfea751f87a/the-disaster-artist-tda-01994rgbpreviewwide-a1165e520eb32e31c09967280739cc5d728780ea-s900-c85jpe.jpeg?rect=0%2C0%2C900%2C448&fm=png&w=1200" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="398" data-original-width="800" height="159" src="https://fsmedia.imgix.net/67/ae/c7/2f/3b23/4aca/97d6/4bfea751f87a/the-disaster-artist-tda-01994rgbpreviewwide-a1165e520eb32e31c09967280739cc5d728780ea-s900-c85jpe.jpeg?rect=0%2C0%2C900%2C448&fm=png&w=1200" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b>3. James Franco por <i>The Disaster Artist</i><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Franco se lanzó sin red a interpretar a un personaje tan indescifrable y ridículo como Tommy Wiseau. <b>Su mérito, más allá de conseguir una imitación perfecta del actor/cineasta más vapuleado de la historia, reside en su capacidad de humanizarlo</b>, de lograr transmitir la pasión de Wiseau por la idea de hacer cine. Además Franco hace gala de su sensacional vis cómica. Descacharrante.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://digitalspyuk.cdnds.net/16/30/980x490/landscape-1469635233-screen-shot-2016-07-27-at-170102.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://digitalspyuk.cdnds.net/16/30/980x490/landscape-1469635233-screen-shot-2016-07-27-at-170102.jpg" data-original-height="400" data-original-width="800" height="160" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b><span style="color: #990000;">2. James McAvoy por <i>Split</i></span></b><i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Asumir el reto de interpretar a un personaje con más de veinte personalidades distintas (aunque no las vemos todas) y resultar a ratos gracioso, a ratos escalofriante, a ratos entrañable y a ratos terrorífico, sin caer en la parodia o el ridículo, tiene un mérito descomunal. <b>Lo que hace James McAvoy es, ni más, ni menos, que una de las grandes exhibiciones interpretativas de la década</b>. La crítica estadounidense falló a la hora de reivindicar este trabajo, de ahí que ni oliera la nominación al Oscar.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://cdn1.thr.com/sites/default/files/imagecache/landscape_928x523/2017/10/120_bpmles_films_de_pierre-france_3_cincma-page_114-memento_films_production-fd_production_photo4_-_h_2017.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="451" data-original-width="800" height="225" src="https://cdn1.thr.com/sites/default/files/imagecache/landscape_928x523/2017/10/120_bpmles_films_de_pierre-france_3_cincma-page_114-memento_films_production-fd_production_photo4_-_h_2017.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #990000; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b>1. Nahuel Pérez Biscayart por <i>120 battements par minute</i></b></span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Si tuviera que elegir una palabra para definir el trabajo de Pérez Biscayart sería pasión, porque eso es lo que desprende en pantalla. La pasión con la que su personaje maneja su vida y la pasión que el actor transmite por su trabajo y por la obra que está ayudando a levantar. Cada vez que hace acto de presencia en <i>120 bpm</i>, una película bastante coral, concentra la atención del resto de personajes, en el plano interno y de los espectadores en el externo. <b>Una interpretación rabiosa y vitalista de un hombre enfermo de SIDA que se niega a rendirse fácilmente y lucha por seguir viviendo a su manera, fiel a sí mismo</b>.</span></div>
<!--EndFragment--><br />Luis Ogandohttp://www.blogger.com/profile/01696815632176530870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-318608322149880042.post-80048784155684452182018-03-02T11:59:00.000+01:002018-03-02T12:00:04.325+01:00Los No Oscar 2017 III: Actrices<!--[if gte mso 9]><xml>
<o:OfficeDocumentSettings>
<o:AllowPNG/>
</o:OfficeDocumentSettings>
</xml><![endif]-->
<!--[if gte mso 9]><xml>
<w:WordDocument>
<w:View>Normal</w:View>
<w:Zoom>0</w:Zoom>
<w:TrackMoves/>
<w:TrackFormatting/>
<w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone>
<w:PunctuationKerning/>
<w:ValidateAgainstSchemas/>
<w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid>
<w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent>
<w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText>
<w:DoNotPromoteQF/>
<w:LidThemeOther>ES-TRAD</w:LidThemeOther>
<w:LidThemeAsian>JA</w:LidThemeAsian>
<w:LidThemeComplexScript>X-NONE</w:LidThemeComplexScript>
<w:Compatibility>
<w:BreakWrappedTables/>
<w:SnapToGridInCell/>
<w:WrapTextWithPunct/>
<w:UseAsianBreakRules/>
<w:DontGrowAutofit/>
<w:SplitPgBreakAndParaMark/>
<w:EnableOpenTypeKerning/>
<w:DontFlipMirrorIndents/>
<w:OverrideTableStyleHps/>
<w:UseFELayout/>
</w:Compatibility>
<m:mathPr>
<m:mathFont m:val="Cambria Math"/>
<m:brkBin m:val="before"/>
<m:brkBinSub m:val="--"/>
<m:smallFrac m:val="off"/>
<m:dispDef/>
<m:lMargin m:val="0"/>
<m:rMargin m:val="0"/>
<m:defJc m:val="centerGroup"/>
<m:wrapIndent m:val="1440"/>
<m:intLim m:val="subSup"/>
<m:naryLim m:val="undOvr"/>
</m:mathPr></w:WordDocument>
</xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml>
<w:LatentStyles DefLockedState="false" DefUnhideWhenUsed="true"
DefSemiHidden="true" DefQFormat="false" DefPriority="99"
LatentStyleCount="276">
<w:LsdException Locked="false" Priority="0" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Normal"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="heading 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 7"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 8"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 9"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 7"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 8"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 9"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="35" QFormat="true" Name="caption"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="10" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Title"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="1" Name="Default Paragraph Font"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="11" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtitle"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="22" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Strong"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="20" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="59" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Table Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Placeholder Text"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="1" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="No Spacing"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Revision"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="34" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="List Paragraph"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="29" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Quote"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="30" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Quote"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="19" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtle Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="21" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="31" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtle Reference"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="32" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Reference"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="33" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Book Title"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="37" Name="Bibliography"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" QFormat="true" Name="TOC Heading"/>
</w:LatentStyles>
</xml><![endif]-->
<style>
<!--
/* Font Definitions */
@font-face
{font-family:"MS 明朝";
panose-1:0 0 0 0 0 0 0 0 0 0;
mso-font-charset:128;
mso-generic-font-family:roman;
mso-font-format:other;
mso-font-pitch:fixed;
mso-font-signature:1 134676480 16 0 131072 0;}
@font-face
{font-family:"Cambria Math";
panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4;
mso-font-charset:0;
mso-generic-font-family:auto;
mso-font-pitch:variable;
mso-font-signature:-536870145 1107305727 0 0 415 0;}
@font-face
{font-family:Cambria;
panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4;
mso-font-charset:0;
mso-generic-font-family:auto;
mso-font-pitch:variable;
mso-font-signature:-536870145 1073743103 0 0 415 0;}
/* Style Definitions */
p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal
{mso-style-unhide:no;
mso-style-qformat:yes;
mso-style-parent:"";
margin:0cm;
margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:12.0pt;
font-family:Cambria;
mso-ascii-font-family:Cambria;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-fareast-font-family:"MS 明朝";
mso-fareast-theme-font:minor-fareast;
mso-hansi-font-family:Cambria;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;
mso-bidi-font-family:"Times New Roman";
mso-bidi-theme-font:minor-bidi;}
.MsoChpDefault
{mso-style-type:export-only;
mso-default-props:yes;
font-family:Cambria;
mso-ascii-font-family:Cambria;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-fareast-font-family:"MS 明朝";
mso-fareast-theme-font:minor-fareast;
mso-hansi-font-family:Cambria;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;
mso-bidi-font-family:"Times New Roman";
mso-bidi-theme-font:minor-bidi;}
@page WordSection1
{size:612.0pt 792.0pt;
margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm;
mso-header-margin:36.0pt;
mso-footer-margin:36.0pt;
mso-paper-source:0;}
div.WordSection1
{page:WordSection1;}
-->
</style>
<!--[if gte mso 10]>
<style>
/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:"Tabla normal";
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-priority:99;
mso-style-parent:"";
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin:0cm;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:12.0pt;
font-family:Cambria;
mso-ascii-font-family:Cambria;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-hansi-font-family:Cambria;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;}
</style>
<![endif]-->
<!--StartFragment-->
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #990000; font-size: large;"><b>ACTRIZ DE REPARTO</b></span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.tasteofcinema.com/wp-content/uploads/2017/09/The-Square.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.tasteofcinema.com/wp-content/uploads/2017/09/The-Square.jpg" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><span style="color: #990000;">5. Elisabeth Moss por <i>The Square</i></span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">¿Qué hace Elisabeth Moss es una película sueca? A una de las mejores actrices de su generación (y de nuestros tiempos) la televisión y el cine indie (el de verdad, no el que cuesta 19 millones de dólares para poder competir en los Spirit) se le han quedado pequeños. En <i>The Square</i> brilla con sólo un puñado de minutos en pantalla. Gracias a <b>su trabajo, entre inocente, desencantado y kamikaze</b>, la película nos regala dos de sus mejores secuencias: un incomodísimo coito y una, no menos incómoda, conversación posterior, entre su personaje y el del protagonista.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.zoomback.cl/wp-content/uploads/2017/04/THE-BEGUILED-DUNST.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.zoomback.cl/wp-content/uploads/2017/04/THE-BEGUILED-DUNST.png" data-original-height="458" data-original-width="800" height="183" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><span style="color: #990000;">4. Kirsten Dunst por <i>The Beguiled</i></span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Hay un grupo reducido de actrices que me resultan siempre fascinantes. Kirsten Dunst, desde <i>The Virgin Suicides</i>, es una de ellas. <i>The Beguiled </i>tiene un reparto femenino en estado de gracia, sin embargo la actriz que me impacta en la película es <b>Dunst, tan frágil (en apariencia), tan enclaustrada, tan enferma de soledad</b>. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://gr8erdays.com/wp-content/uploads/2017/11/Screen-Shot-2017-11-03-at-4.36.05-PM-770x400.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://gr8erdays.com/wp-content/uploads/2017/11/Screen-Shot-2017-11-03-at-4.36.05-PM-770x400.png" data-original-height="400" data-original-width="770" height="166" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><span style="color: #990000;">3. Lois Smith por <i>Marjorie Prime</i></span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Hacer un retrato tan preciso de la demencia senil en medio de una fábula de ciencia ficción, tiene mucho mérito. Lois Smith está inmensa en <i>Marjorie Prime.</i> Aquellos que hemos visto la peor cara de la senectud en personas a las que queríamos, podemos dar fe de que <b>Smith clava ese estado de inconsciencia consciente, en el que las certezas se difuminan y el pasado y el presente se confunden</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.konbini.com/wp-content/blogs.dir/3/files/2017/12/bria-.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.konbini.com/wp-content/blogs.dir/3/files/2017/12/bria-.jpg" data-original-height="420" data-original-width="800" height="167" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><span style="color: #990000;">2. Bria Vinaite por <i>The Florida Project</i></span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">El descaro, la energía y el desencanto con el que Bria Vinaite interpreta a su personaje en <i>The Florida Project</i>, hacen que esta historia de una madre y una hija que sobreviven de mala manera en las delirantes proximidades de Disney World sea creíble. <b>Vinaite es un vendaval de aire fresco. Su trabajo es intenso, excesivo y, finalmente, doloroso</b>. Tiene un buen puñado de secuencias memorables.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://s3.amazonaws.com/tribeca_cms_production/uploads/article/header_marquee/594be4b0e708868ce0000001/large_217_TBS_day_009_6370_R.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="223" src="https://s3.amazonaws.com/tribeca_cms_production/uploads/article/header_marquee/594be4b0e708868ce0000001/large_217_TBS_day_009_6370_R.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><span style="color: #990000;">1. Holly Hunter por <i>The Big Sick</i></span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Holly Hunter, una de las ganadoras del Oscar a la mejor actriz más indiscutibles de la historia por su icónico papel de <i>The Piano</i>, rozó este año la nominación gracias a su versatilidad interpretativa. Hunter está sensacional en las secuencias dramáticas de la película, relacionadas con la enfermedad de su hija y sus crisis matrimonial. Pero <b>aún está mejor en las cómicas, devorándose al protagonista y revelándose como una gran lanzadora de <i>one-liners</i></b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #990000; font-size: large;"><b>ACTRIZ </b></span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.gannett-cdn.com/-mm-/edb69524d645134eedf33b7029184ca2af7b9336/c=0-61-2394-1414&r=x803&c=1600x800/local/-/media/2017/08/31/INGroup/Indianapolis/636397778353514528-HaleyLu-RS-02.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="800" height="160" src="https://www.gannett-cdn.com/-mm-/edb69524d645134eedf33b7029184ca2af7b9336/c=0-61-2394-1414&r=x803&c=1600x800/local/-/media/2017/08/31/INGroup/Indianapolis/636397778353514528-HaleyLu-RS-02.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><span style="color: #990000;">5. Haley Lu Richardson por <i>Columbus</i></span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Una de las miradas (y de las sonrisas) más puras, transparentes y creíbles del 2017. <b>Richardson desprende sensibilidad en cada una de sus secuencias</b> en <i>Columbus</i>, logrando que el espectador vea a ese niña que tuvo que crecer demasiado pronto para lidiar con una madre compleja. Y cómo ello le provocó una herida que no deja de supurar. Ojalá le espere una gran carrera, será un placer verla.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://pmcdeadline2.files.wordpress.com/2017/09/battle-of-the-sexes.jpg?w=605" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="340" data-original-width="605" height="179" src="https://pmcdeadline2.files.wordpress.com/2017/09/battle-of-the-sexes.jpg?w=605" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><span style="color: #990000;">4. Emma Stone por <i>Battle of the Sexes</i></span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Un año después de ganar el Oscar, Emma Stone firma una de sus mejores interpretaciones en <i>Battle of the Sexes</i>, encarnando a la tenista Billie Jean King. Stone liftea en el terreno cómico y lanza un buen puñado de golpes ganadores en el dramático, mostrando a <b>una mujer comprometida e imperfecta, en estado de constante frustración</b>. Una mujer icónica para el feminismo sumida en dos guerras, una contra el menosprecio patriarcal al tenis femenino, otra contra el rechazo a la homosexualidad de la sociedad... y su incapacidad personal de asumir quién es.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://pmcvariety.files.wordpress.com/2017/08/mother.png?w=1000" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://pmcvariety.files.wordpress.com/2017/08/mother.png?w=1000" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><span style="color: #990000;">3. Jennifer Lawrence por <i>mother!</i></span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Hay algo mágico en la capacidad de los intérpretes de entregarse por entero a la película que están haciendo. En <i>mother!</i> Lawrence pone en el asador hasta el último centímetro de su piel y se nota. <b>Es un trabajo kamikaze, de un nivel de implicación personal y emocional asfixiante</b>. Muy alejada de la dramedia de David O'Russell, demuestra que es una actriz de una versatilidad inconmensurable.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://media.metrolatam.com/2018/01/16/jessicachastain-fa557fe53b94da4bdc69a9eb06ce66af-1200x600.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="800" height="160" src="https://media.metrolatam.com/2018/01/16/jessicachastain-fa557fe53b94da4bdc69a9eb06ce66af-1200x600.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><span style="color: #990000;">2. Jessica Chastain por <i>Molly’s Game</i></span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Recitar a Aaron Sorkin durante más de 2 horas tiene, ya de por sí, muchísimo mérito. Lograr que su aluvión de palabras no te ensombrezcan, más aún. <b>Chastain es una estrella, quizás no una estrella popular, pero sí una cinematográfica</b>. Puedes echarle encima lo que quieras, porque conseguirá transpirar carisma por los cuatro costados. Pocas actrices tienen la presencia que tiene ella. Se come la pantalla.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.indiewire.com/wp-content/uploads/2017/10/screen-shot-2017-10-24-at-10-07-40-am.png?w=780" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.indiewire.com/wp-content/uploads/2017/10/screen-shot-2017-10-24-at-10-07-40-am.png?w=780" data-original-height="405" data-original-width="780" height="207" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><span style="color: #990000;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><span style="color: #990000;">1. Vicky Krieps por <i>Phantom Thread</i></span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Menuda bestia. Vicky Krieps y su cara hermosamente anodina, neutra y gélida, se devoran a uno de los mejores actores del mundo, Daniel Day-Lewis. Como si no pasara nada. <b>Con una parsimonia pasmosa, con una sutileza desasosegante, Krieps va transformando a su Alma en uno de los personajes más retorcidos e hipnóticos de los últimos años</b>. El arte de actuar tiene que ser esto. Es increíble que no esté nominada al Oscar. Carne de interpretación icónica.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<!--EndFragment--><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Luis Ogandohttp://www.blogger.com/profile/01696815632176530870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-318608322149880042.post-9923026613160067392018-03-01T16:27:00.000+01:002018-03-01T22:12:19.078+01:00Los No Oscar 2017 II: Guion adaptado y Guion original<!--[if gte mso 9]><xml>
<o:OfficeDocumentSettings>
<o:AllowPNG/>
</o:OfficeDocumentSettings>
</xml><![endif]-->
<!--[if gte mso 9]><xml>
<w:WordDocument>
<w:View>Normal</w:View>
<w:Zoom>0</w:Zoom>
<w:TrackMoves/>
<w:TrackFormatting/>
<w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone>
<w:PunctuationKerning/>
<w:ValidateAgainstSchemas/>
<w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid>
<w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent>
<w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText>
<w:DoNotPromoteQF/>
<w:LidThemeOther>ES-TRAD</w:LidThemeOther>
<w:LidThemeAsian>JA</w:LidThemeAsian>
<w:LidThemeComplexScript>X-NONE</w:LidThemeComplexScript>
<w:Compatibility>
<w:BreakWrappedTables/>
<w:SnapToGridInCell/>
<w:WrapTextWithPunct/>
<w:UseAsianBreakRules/>
<w:DontGrowAutofit/>
<w:SplitPgBreakAndParaMark/>
<w:EnableOpenTypeKerning/>
<w:DontFlipMirrorIndents/>
<w:OverrideTableStyleHps/>
<w:UseFELayout/>
</w:Compatibility>
<m:mathPr>
<m:mathFont m:val="Cambria Math"/>
<m:brkBin m:val="before"/>
<m:brkBinSub m:val="--"/>
<m:smallFrac m:val="off"/>
<m:dispDef/>
<m:lMargin m:val="0"/>
<m:rMargin m:val="0"/>
<m:defJc m:val="centerGroup"/>
<m:wrapIndent m:val="1440"/>
<m:intLim m:val="subSup"/>
<m:naryLim m:val="undOvr"/>
</m:mathPr></w:WordDocument>
</xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml>
<w:LatentStyles DefLockedState="false" DefUnhideWhenUsed="true"
DefSemiHidden="true" DefQFormat="false" DefPriority="99"
LatentStyleCount="276">
<w:LsdException Locked="false" Priority="0" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Normal"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="heading 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 7"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 8"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 9"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 7"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 8"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 9"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="35" QFormat="true" Name="caption"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="10" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Title"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="1" Name="Default Paragraph Font"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="11" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtitle"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="22" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Strong"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="20" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="59" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Table Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Placeholder Text"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="1" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="No Spacing"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Revision"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="34" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="List Paragraph"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="29" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Quote"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="30" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Quote"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="19" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtle Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="21" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="31" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtle Reference"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="32" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Reference"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="33" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Book Title"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="37" Name="Bibliography"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" QFormat="true" Name="TOC Heading"/>
</w:LatentStyles>
</xml><![endif]-->
<style>
<!--
/* Font Definitions */
@font-face
{font-family:"MS 明朝";
panose-1:0 0 0 0 0 0 0 0 0 0;
mso-font-charset:128;
mso-generic-font-family:roman;
mso-font-format:other;
mso-font-pitch:fixed;
mso-font-signature:1 134676480 16 0 131072 0;}
@font-face
{font-family:"MS 明朝";
panose-1:0 0 0 0 0 0 0 0 0 0;
mso-font-charset:128;
mso-generic-font-family:roman;
mso-font-format:other;
mso-font-pitch:fixed;
mso-font-signature:1 134676480 16 0 131072 0;}
@font-face
{font-family:Cambria;
panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4;
mso-font-charset:0;
mso-generic-font-family:auto;
mso-font-pitch:variable;
mso-font-signature:3 0 0 0 1 0;}
/* Style Definitions */
p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal
{mso-style-unhide:no;
mso-style-qformat:yes;
mso-style-parent:"";
margin:0cm;
margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:12.0pt;
font-family:Cambria;
mso-ascii-font-family:Cambria;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-fareast-font-family:"MS 明朝";
mso-fareast-theme-font:minor-fareast;
mso-hansi-font-family:Cambria;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;
mso-bidi-font-family:"Times New Roman";
mso-bidi-theme-font:minor-bidi;}
.MsoChpDefault
{mso-style-type:export-only;
mso-default-props:yes;
font-family:Cambria;
mso-ascii-font-family:Cambria;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-fareast-font-family:"MS 明朝";
mso-fareast-theme-font:minor-fareast;
mso-hansi-font-family:Cambria;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;
mso-bidi-font-family:"Times New Roman";
mso-bidi-theme-font:minor-bidi;}
@page WordSection1
{size:612.0pt 792.0pt;
margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm;
mso-header-margin:36.0pt;
mso-footer-margin:36.0pt;
mso-paper-source:0;}
div.WordSection1
{page:WordSection1;}
-->
</style>
<!--[if gte mso 10]>
<style>
/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:"Tabla normal";
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-priority:99;
mso-style-parent:"";
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin:0cm;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:12.0pt;
font-family:Cambria;
mso-ascii-font-family:Cambria;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-hansi-font-family:Cambria;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;}
</style>
<![endif]-->
<!--StartFragment-->
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #990000; font-size: large;"><b>GUION ADAPTADO</b></span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://kunstundfilm.de/wp-content/files_mf/cache/th_ef5f7def46e24dae172993fca3f86a5a_1509271079t.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://kunstundfilm.de/wp-content/files_mf/cache/th_ef5f7def46e24dae172993fca3f86a5a_1509271079t.jpg" data-original-height="310" data-original-width="552" height="179" width="320" /></a></div>
<span style="color: #990000; font-family: times, times new roman, serif;"><b>5. Alice Birch por <i>Lady Macbeth</i></b></span><br />
<span style="font-family: times, times new roman, serif;"><i>Lady Macbeth</i> es una película que nunca le da al espectador lo que quiere o espera. La protagonista pasa de potencial víctima a potencial villana. <b>Los personajes son egoístas y no están escritos para generar empatía y las dinámicas que se establecen entre ellos siempre implican alguna clase de dominación</b>. Birch ha venido a jugar y a dar un par de puñetazos en la mesa.</span><br />
<span style="font-family: times, times new roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://cd.cinescape.com.pe/cinescape-603x336-176011.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://cd.cinescape.com.pe/cinescape-603x336-176011.jpg" data-original-height="336" data-original-width="603" height="178" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><span style="color: #990000;">4. Sofia Coppola por <i>The Beguiled</i></span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">El gran encanto de esta película reside en las frases
sibilinas que van tejiendo el drama psicológico que termina por estallar en su
último acto. <b>Coppola construye desde el guion un escenario angustioso, donde un
grupo de mujeres a la deriva se ve sacudido por la presencia de un hombre
dispuesto a jugar con ellas con tal de conseguir lo que desea</b>. <i>The Beguiled</i> es na obra cínica y retorcida sobre el
poder que ejercen los hombres. Y las resistencias más perversas que pueden hilar las mujeres.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://d3c1jucybpy4ua.cloudfront.net/data/53399/big_picture/The-Lost-City-of-Z.jpeg?1493718904" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="465" data-original-width="800" height="186" src="https://d3c1jucybpy4ua.cloudfront.net/data/53399/big_picture/The-Lost-City-of-Z.jpeg?1493718904" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><span style="color: #990000;">3. James Gray por <i>The Lost City of Z</i></span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Era harto difícil adaptar un libro que cubre tantos
acontecimientos y abarca tantos años. Sin embargo James Gray, uno de los
cineastas más importantes del cine estadounidense actual, ha sido capaz de
superar el reto con nota. <b><i>The Lost City of Z</i> logra plasmar el espíritu
explorador de sus protagonistas, conduciendo al espectador a través de un viaje
hacia la locura por lo más oscuro y misterioso de la selva</b>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://media.gq.com/photos/59db98fa4ea8866a0b03b2d8/16:9/pass/blade-runner-sex.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="179" src="https://media.gq.com/photos/59db98fa4ea8866a0b03b2d8/16:9/pass/blade-runner-sex.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><span style="color: #990000;">2. Hampton Fancher y Michael Green por <i>Blade Runner 2049</i></span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Fancher y Green tuvieron que enfrentarse a una misión
suicida: recoger el guion de un clásico del cine y expandir su universo, siendo
sumamente respetuosos con el material original, pero teniendo que proponer
ideas nuevas. Sorprendentemente salieron bien parados, gracias a que <b>supieron
darle empaque emocional a sus protagonistas y ahondar en el fascinante mundo de
los replicantes</b>. Aunque el libreto tiene sus puntos débiles (el villano, el
enigma de la identidad del personaje principal…) y nos deja a las puertas de
una (quizás futura) película aún más interesante, no se pueden menospreciar
todos sus aciertos narrativos y discursivos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://uproxx.files.wordpress.com/2017/12/leia-star-wars-the-last-jedi-carrie-fisher.jpg?quality=95&w=650" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="366" data-original-width="650" height="225" src="https://uproxx.files.wordpress.com/2017/12/leia-star-wars-the-last-jedi-carrie-fisher.jpg?quality=95&w=650" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><span style="color: #990000;"><br /></span></b></span>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><span style="color: #990000;">1. Rian Johnson por <i>Star Wars: The Last Jedi</i></span></b><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Si lo de Fancher y Green era una misión suicida, lo que ha
hecho Rian Johnson con el Episodio VIII de <i>Star Wars</i> es directa e
intencionadamente kamikaze. <b>Johnson desembarca en Universo <i>Star Wars</i>
cuestionando la pertinencia y validez de uno de sus pilares fundamentales: la
religión/filosofía/ideología Jedi</b>. Además, el cineasta tomó la decisión de
situar a personajes femeninos en el centro del relato (y en el centro de la
lucha por el poder). Ambas decisiones provocaron el aplauso casi unánime de la
crítica y las críticas furibundas de una parte de los fans dogmáticos de la
saga. Se le pueden achacar muchas cosas a Johnson, pero la falta de agallas no
es una de ellas. Ha llegado a <i>Star Wars </i>para sacudir el tablero. Este primer puesto es una reivindicación del poder de los blockbusters como constructores de (la) realidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<!--[if gte mso 9]><xml>
<o:OfficeDocumentSettings>
<o:AllowPNG/>
</o:OfficeDocumentSettings>
</xml><![endif]-->
<!--[if gte mso 9]><xml>
<w:WordDocument>
<w:View>Normal</w:View>
<w:Zoom>0</w:Zoom>
<w:TrackMoves/>
<w:TrackFormatting/>
<w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone>
<w:PunctuationKerning/>
<w:ValidateAgainstSchemas/>
<w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid>
<w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent>
<w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText>
<w:DoNotPromoteQF/>
<w:LidThemeOther>ES-TRAD</w:LidThemeOther>
<w:LidThemeAsian>JA</w:LidThemeAsian>
<w:LidThemeComplexScript>X-NONE</w:LidThemeComplexScript>
<w:Compatibility>
<w:BreakWrappedTables/>
<w:SnapToGridInCell/>
<w:WrapTextWithPunct/>
<w:UseAsianBreakRules/>
<w:DontGrowAutofit/>
<w:SplitPgBreakAndParaMark/>
<w:EnableOpenTypeKerning/>
<w:DontFlipMirrorIndents/>
<w:OverrideTableStyleHps/>
<w:UseFELayout/>
</w:Compatibility>
<m:mathPr>
<m:mathFont m:val="Cambria Math"/>
<m:brkBin m:val="before"/>
<m:brkBinSub m:val="--"/>
<m:smallFrac m:val="off"/>
<m:dispDef/>
<m:lMargin m:val="0"/>
<m:rMargin m:val="0"/>
<m:defJc m:val="centerGroup"/>
<m:wrapIndent m:val="1440"/>
<m:intLim m:val="subSup"/>
<m:naryLim m:val="undOvr"/>
</m:mathPr></w:WordDocument>
</xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml>
<w:LatentStyles DefLockedState="false" DefUnhideWhenUsed="true"
DefSemiHidden="true" DefQFormat="false" DefPriority="99"
LatentStyleCount="276">
<w:LsdException Locked="false" Priority="0" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Normal"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="heading 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 7"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 8"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 9"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 7"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 8"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 9"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="35" QFormat="true" Name="caption"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="10" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Title"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="1" Name="Default Paragraph Font"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="11" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtitle"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="22" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Strong"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="20" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="59" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Table Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Placeholder Text"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="1" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="No Spacing"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Revision"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="34" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="List Paragraph"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="29" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Quote"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="30" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Quote"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="19" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtle Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="21" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="31" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtle Reference"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="32" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Reference"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="33" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Book Title"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="37" Name="Bibliography"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" QFormat="true" Name="TOC Heading"/>
</w:LatentStyles>
</xml><![endif]-->
<style>
<!--
/* Font Definitions */
@font-face
{font-family:"MS 明朝";
panose-1:0 0 0 0 0 0 0 0 0 0;
mso-font-charset:128;
mso-generic-font-family:roman;
mso-font-format:other;
mso-font-pitch:fixed;
mso-font-signature:1 134676480 16 0 131072 0;}
@font-face
{font-family:"Cambria Math";
panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4;
mso-font-charset:0;
mso-generic-font-family:auto;
mso-font-pitch:variable;
mso-font-signature:3 0 0 0 1 0;}
@font-face
{font-family:Cambria;
panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4;
mso-font-charset:0;
mso-generic-font-family:auto;
mso-font-pitch:variable;
mso-font-signature:3 0 0 0 1 0;}
/* Style Definitions */
p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal
{mso-style-unhide:no;
mso-style-qformat:yes;
mso-style-parent:"";
margin:0cm;
margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:12.0pt;
font-family:Cambria;
mso-ascii-font-family:Cambria;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-fareast-font-family:"MS 明朝";
mso-fareast-theme-font:minor-fareast;
mso-hansi-font-family:Cambria;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;
mso-bidi-font-family:"Times New Roman";
mso-bidi-theme-font:minor-bidi;}
.MsoChpDefault
{mso-style-type:export-only;
mso-default-props:yes;
font-family:Cambria;
mso-ascii-font-family:Cambria;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-fareast-font-family:"MS 明朝";
mso-fareast-theme-font:minor-fareast;
mso-hansi-font-family:Cambria;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;
mso-bidi-font-family:"Times New Roman";
mso-bidi-theme-font:minor-bidi;}
@page WordSection1
{size:612.0pt 792.0pt;
margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm;
mso-header-margin:36.0pt;
mso-footer-margin:36.0pt;
mso-paper-source:0;}
div.WordSection1
{page:WordSection1;}
-->
</style>
<!--[if gte mso 10]>
<style>
/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:"Tabla normal";
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-priority:99;
mso-style-parent:"";
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin:0cm;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:12.0pt;
font-family:Cambria;
mso-ascii-font-family:Cambria;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-hansi-font-family:Cambria;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;}
</style>
<![endif]-->
<!--StartFragment-->
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #990000; font-size: large;"><b>GUION ORIGINAL</b></span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://static01.nyt.com/images/2017/04/05/arts/07colossal/07colossal-master768-v3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="378" data-original-width="768" height="157" src="https://static01.nyt.com/images/2017/04/05/arts/07colossal/07colossal-master768-v3.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><span style="color: #990000;">5. Nacho Vigalondo por <i>Colossal</i></span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">El guion de <i>Colossal</i> es una de las piezas de escritura más arriesgadas, ingeniosas y provocadoras de los últimos tiempos. <b>Lo que comienza siendo una fábula de ciencia ficción sobre una mujer a la deriva, va poco a poco convirtiéndose en un thriller psicológico sobre el maltrato y la dominación patriarcal</b>. Cuando parecía que Vigalondo iba a acabar convirtiéndose en un autor frustrado, da a luz a su mejor obra. Joya a reinvindicar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://136492-430457-raikfcquaxqncofqfm.stackpathdns.com/wp-content/uploads/bb-plugin/cache/Columbus-02-1152x648-panorama.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="800" height="160" src="https://136492-430457-raikfcquaxqncofqfm.stackpathdns.com/wp-content/uploads/bb-plugin/cache/Columbus-02-1152x648-panorama.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><span style="color: #990000;">4. Kogonada por <i>Columbus</i></span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">El salto de Kogonada al largometraje de ficción ha sido todo un éxito, no sólo por su poder visual, si no también, o más bien, sobre todo, por su capacidad de escribir personajes complejos y diálogos hermosamente reflexivos. <b><i>Columbus</i> es un tratado sobre cómo los espacios que habitamos influyen en nuestras emociones, cómo la arquitectura puede tener un poder curativo</b>. Para construir algo así hay que ser muy inteligente y estar dotado con una sensibilidad especial.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://pixel.nymag.com/imgs/daily/vulture/2017/12/05/06-i-tonya.w1200.h630.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="800" height="168" src="https://pixel.nymag.com/imgs/daily/vulture/2017/12/05/06-i-tonya.w1200.h630.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><span style="color: #990000;">3. Steven Rogers por <i>I, Tonya</i></span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">A la vista de las nominaciones a los Oscar y de la carrera de premios, es posible que Rogers se quedara a las puertas de la nominación por esta inflamable sátira sobre la letra pequeña del sueño americano. La historia real de la patinadora Tony Harding permite a Rogers <b>meter el bisturí en alguno de los mantras sobre los que se asienta el sistema social, político y económico de Estados Unidos: si eres el mejor, triunfarás</b>. Rogers combina el falso documental, con constantes saltos temporales para reconstruir el entorno caótico y peligroso de Harding y "el incidente".</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.thetimes.co.uk/imageserver/image/methode%2Ftimes%2Fprod%2Fweb%2Fbin%2F2a40eb76-076a-11e8-baef-5a271462a43b.jpg?crop=4448%2C2502%2C496%2C275&resize=685" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="385" data-original-width="685" height="179" src="https://www.thetimes.co.uk/imageserver/image/methode%2Ftimes%2Fprod%2Fweb%2Fbin%2F2a40eb76-076a-11e8-baef-5a271462a43b.jpg?crop=4448%2C2502%2C496%2C275&resize=685" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><span style="color: #990000;">2. Paul Thomas Anderson por <i>Phantom Thread</i></span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">El guion de <i>Phantom Thread</i> es pura sutileza, tan sibilino y fascinante como sus personajes. Paul Thomas Anderson ha cocinado, ya desde el guion, <b>un <i>amour fou</i> en el que el espectador va viendo, paso a paso, cómo los amantes se devoran entre sí, en una partida a muerte</b>. El manejo de la tensión y cómo se van desvelando las aristas de los personajes y la complejidad de sus relaciones son sobresalientes.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://storage.googleapis.com/theobj-wp-media/2018/01/mas-alla-de-120-pulsaciones-por-minuto-7-peliculas-para-conocer-el-sida-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://storage.googleapis.com/theobj-wp-media/2018/01/mas-alla-de-120-pulsaciones-por-minuto-7-peliculas-para-conocer-el-sida-2.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><span style="color: #990000;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><span style="color: #990000;">1. Robin Campillo y Philippe Mangeot por <i>120 battements par
minute</i></span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Escribir una obra a la vez dolorosamente íntima y rabiosamente política tiene mucho mérito. Campillo y Mangeot abordan el activismo social desde la perspectiva de los enfermos de SIDA (y sus aliados) en la Francia de Mitterrand. <i>120 bpm</i> aporta un glosario de acciones y estrategias políticas, un manual de confrontación contra enemigos que se sitúan en el centro del sistema de poder: el Estado, las farmacéuticas... <b>Los guionistas logran que lo que podría ser un drama político frío, se convierta en una historia de amor, en una historia de camaradería y en una historia de lucha</b>. Los diálogos son tan reales como la propia vida.</span></div>
<!--EndFragment--><br />
<br />Luis Ogandohttp://www.blogger.com/profile/01696815632176530870noreply@blogger.com0