GUION ORIGINAL
5. Mark Heyman y Craig Johnson por The Skeleton Twins
Cuando vi esta película dije algo
así como que sería el tipo de guion que yo escribiría si tuviera talento. Más
allá de lo descacharrante que es como comedia dramática, lo que me gusta de
este guion es esa complicada mezcla entre ser muy crítico con sus personajes
pero a la vez muy indulgente. Casi todo el film es una sucesión de bofetadas
dadas con cariño. Caricias que hacen daño pero que reconfortan. Estos dos
hermanos distanciados se aman haciéndose daño. O más que haciéndose daño,
diciéndose las verdades de la forma más hiriente posible. Esto provoca que el
film sea una sucesión de catarsis emocionales. Una constante explosión de risas
y sentimientos. Me hizo sentirme muy feliz y muy triste. Es una película con
unos diálogos y unos chistes fantásticos.
4. Gillian Robespierre por Obvious Child
Hacer una romcom crítica e
inteligente es un reto muy ambicioso, y Gillian Robespierre no sólo no se
estrella sino que ha firmado uno de los hitos cinematográficos de mi año. 80
minutos de ironía, cinismo, reflexión y amor. Robespierre trata con mucho
cariño a sus personajes, escriba unas frases muy agudas y tiene la valentía de
hacer girar una romcom en torno a un debate tan espinoso como [SPOILERS] el del
aborto. Es una versión acelerada y descacharrante del estilo de comedia
dramática de Girls. Me reí a
mandíbula abierta y también me emocioné. Es una película inteligente.
3. Damián Szifrón por Relatos Salvajes
Escribir la película más ácida y
graciosa del año es algo digno de ser aplaudido. Aunque no todos los relatos
funcionen igual de bien, o estén escritos con la misma elegancia o precisión,
todos aportan una nueva arista a ese sistema al que Szifrón le presenta a una
enmienda a la totalidad. Hacer que situaciones trágicas resulten hilarantes, y
que aún así sigan siendo muy duras, muy amargas, es complicadísimo. Una
película tan arriesgada, casi kamikaze, como Relatos Salvajes pudo haberse caído con todo el equipo, y sin
embargo es el film de este año que más pueden disfrutar todo tipo de públicos.
Estamos corrompidos hasta el tétano, quizás reírnos de ello sea una buena forma
de afrontarlo.
2. Jean-Pierre y Luc Dardenne por Deux jours, une nuit
Los Dardenne se alejan del exceso
de catastrofismo de sus películas anteriores (esto, obviamente, es una opinión
meramente personal), y salvo un giro dramático catártico pero innecesario (y
que aún así funciona), dibujan una película que es todo fluidez y naturalidad.
En un año en el que las redes sociales nos han sometido cinematográficamente a
la frase “es la vida”, desde luego Deux
jours, une nuit es la vida. O más que la vida es la Europa en la que nos
hemos convertido. La crónica de la muerte anunciada del Estado del Bienestar.
Estoy seguro que dentro de unos años se reflexionará sobre el arte que se hizo
en el marco de la crisis económica, y que esta película será una obra capital
dentro de esa ¿corriente?. Deux jours,
une nuit no tiene grandes frases, soberbias declaraciones de intenciones,
speechs brillantes, simplemente es el via crucis de una pobre mujer intentando
mantener su puesto de trabajo mientras intenta recomponerse a sí misma. No hay
nada de impostura en esta película. Su naturalidad, su cercanía, ser un film
tan palpable, es lo que la hace una película tan buena.
1. Xavier Dolan por Mommy
En un mundo en el que el
diagnóstico masivo de enfermedades como el TDAH se ha vuelto una herramienta de
control (Dios, Foucault, ¿qué has hecho conmigo?) de la juventud, Mommy es una película ya no sólo
necesaria, sino urgente. Más allá de la idea inicial, y de los debates que
plantea sobre la maternidad, la adolescencia, la soledad o la importancia de la
familia y el amor, más allá de todo eso, la gran baza de Mommy es su sensibilidad. Ya no es sólo lo que cuenta sino cómo lo
cuenta. El Xavier Dolan guionista ha adquirido una profundidad a la hora de
escribir que antaño no tenía. Escribir emociones es un reto muy complejo.
Manejar las micro-explosiones de unos personajes a punto de romperse también.
El guion de Mommy es una delicia.
GUION ADAPTADO
5. Richard Glatzer y Wash Westmoreland por Still Alice
El gran mérito del guion de Still Alice es no caer en dramatismos y
estridencias innecesarios. Si la película se sustenta en su totalidad en la
interpretación de su actriz protagonista, el guion es la arcilla con la que
esta puede trabajar, y los diálogos y situaciones naturales y razonables que
proponen se vuelven grandes armas en manos de Julianne Moore. No es una
película ingeniosa, ni tampoco especialmente profunda, es el relato de una
persona que se va olvidando de existir, de ser ella misma. Su sencillez es su
gran mérito y en el año más flojo que recuerdo de guiones adaptados, es suficiente para que la ponga en esta lista.
4. James Gunn y Nicole Perlman por Guardians of the Galaxy
No es que yo sea el mayor fan de
Marvel y su plan de dominio cultural global. De hecho, más bien soy de los que
aplaudió las ostias que le asestaron Iñárritu y compañía en Birdman. Partiendo de esta base, Guardians of the Galaxy ha sido, de
lejos, la película del imperio que más me ha gustado hasta ahora. Mezcla con
solvencia acción, humor y referencias culturales (la BSO es genial). Hay gags
que son demasiado infantiles, pero tiene diálogos chispeantes y la historia es
muy entretenida.
3. Andrew Bovell por A most wanted man
Adaptar a Le Carré no es un reto
fácil de superar con buena nota. Por un lado, por la complejidad de sus
tramas/misterios y por la frialdad de sus personajes; por otro lado, por la
dificultad de estar a la altura de adaptaciones anteriores del mismo autor,
como The Spy Who Came In from the Cold,
The Constant Gardener o Tinker, Tailor, Solider, Spy. Y sin ser
la mejor adaptación de Le Carré, ni conseguir librarse de esa sensación de frío
que desprende el material, estamos ante un buen thriller de espías post-11 S.
El misterio está bien hilado y el personaje interpretado por Philip Seymour
Hoffman funciona a las mil maravillas.
2. Bong Joon-ho y Kelly Masterson por Snowpiercer
Un tren que no puede detenerse
cruza un mundo helado cargando con los restos de una humanidad estratificada
socialmente en los vagones del mismo. Con una premisa tan jugosa como peligrosa,
Snowpiercer ha sido una de las
películas más especiales y curiosas de 2014. Podría haber sido un despropósito,
y si es cierto que el tramo final casi llega a descarrilar, estamos ante uno de
los grandes divertimentos del año cinéfilo. Ácida, inventiva, ingeniosa, llena
de acción y con pequeñas pullas y hasta cierto nivel de crítica social (no
demasiado elaborada, conste), desde luego estamos ante una buena película, de
esas que deberían producir los grandes estudios de Hollywood.
1. Gillian Flynn por Gone Girl
Junto a la ausencia de The Lego Movie en la categoría de
animación, que Gillian Flynn no estuviera nominada al Oscar por adaptar su
propio best-seller fue el gran shock del anuncio de las candidatas a los Oscar
2014. Tiene muchísimo mérito hacer un film salvajemente comercial que a la vez
sea terriblemente cínico, crítico, oscuro y tenga mil capas de lectura y genere
una gran cantidad de debates: desde la crisis matrimonial, la caída del hombre
blanco de clase media, el crash del sistema económico, la banalización de los
medios de masas o la momificación de la vida suburbial. Gone Girl es un brutal retrato de nuestro tiempo, de nuestras
sociedades occidentales. Y además es un thriller adictivo, que corre siempre
hacia adelante, a golpe de giro narrativo. Es el mejor ejemplo de drama adulto
de masas, sobre el que se debería cimentar la industria cinematográfica. Flynn
maneja muy bien la tensión y escribe unos diálogos cargados de acidez. Un gran
trabajo. El mejor guion adaptado del año, con mucha diferencia.
