viernes, 11 de abril de 2014

Un año disperso

JUSTIFIED - Quinta Temporada


Spoilers sobre lo que se ha cocinado este año en Kentucky

Este martes terminó en FX la quinta y penúltima entrega de Justified, ese drama policial white trash ambientado en un metanfetamínico Kentucky (sobre todo en Lexington y en el condado de Harlan). Ha sido una temporada impar y llegados a este punto ya sabemos que significa eso. Nuestro marshall badass favorito, Raylan Givens ha tenido un año de que sí que no, disperso, perdido entre varios malos, ninguno de ellos con las suficientes entidad y carisma, con la trama de su antogonista, el gran Boyd Crowder (Walton Goggins es un animal interpretativo) desconectada de la central hasta el final, y con otra trama que se cayó con todo el equipo, el drama carcelario de Ava (Joelle Carter), muy mal dibujado. ¿Todo esto quiere decir que ha sido una mala temporada? No, Justified no es capaz de firmar una mala temporada, simplemente ha tenido demasiadas aristas este año. Como ya pasó en la tercera temporada y en la demasiado procedimental primera, no ha tenido esa redondez en el relato que sí tuvieron las temporadas pares.

La temporada empezó fuerte, sobre todo con esa maravilla de capítulo que fue Shot all to hell (5x05), el de Art (siempre tenemos poco de Nick Searcy) y la espectacular secuencia en la cafetería. Sin embargo Detroit no nos dio lo que prometía y México resultó ser muy flojito, sin ir más lejos en la propia FX en The Bridge que es una serie muy por debajo de la liga de Justified presentaron un mundo del narcotráfico mexicano mil veces más perturbador e interesante. El tramo central se enredó en las cuitas familiares de los Crowe capitaneados por ese Daryl (Michael Rapaport), con un código moral interesante sí, pero un tipo no lo suficientemente carismático para ejercer de gran villano, y así acabamos enredados en Whistle past the graveyard (5x08), el capítulo de la búsqueda de Kendall (Jacob Lofland, el mejor amigo de Tye Sheridan en Mud, un chaval a seguir), un capítulo hueco. Justified puede fallar, pero entregar un episodio sin ningún tipo de intención dramática, sin nervio, sin frases embarradas en dobles sentidos y malicia paleta no. Por suerte, la recta final con todos los protagonistas al borde del precipicio y las tramas paralelas caminando hacia el punto de encuentro se elevó unos cuantos tonos. Sí, los últimos 3 capítulos funcionaron la mar de bien. Sobre todo gracias al Raylan de Timothy Olyphant (vaya actorazo) un tipo cada vez más denso, más trágico, más cansado.

El pasado es una pesadilla de la que estoy intentando escapar

Puesto ya el dedo sobre las llagas, quiero hablar ahora de lo bueno de esta temporada claramente de transición de cara a la última en la que por fin se dirimirá el duelo entre Raylan y Boyd. Lo que mejor ha funcionado en esta entrega han sido las relaciones personales de Raylan. En primer lugar, su relación con Art, siempre tan interesante y siempre tan en segundo plano, terminó por saltar por los aires en forma de puñetazo. El baile de miradas desafiantes y palabras masculladas que se han marcado ha sido una delicia. En segundo lugar, la relación sexo-emocional de este año de Raylan ha sido interesante porque su partenaire no tenía un pelo de inocente, y ha profundizado en esa soledad y en esos impulsos autodestructivos que siempre han caracterizado a Raylan, el marshall para el que el fin siempre justifica los medios, y que tanto unos como otros se mueven en una escala de grises muy oscuros. Y en tercer y cuarto lugar dos relaciones espejo. La primera, proyectada hacia el futuro en el agente Miller de Memphis con el que Raylan trabaja (el notable 5x09) y en el que en su alcoholismo e imprudencia podemos ver a un Givens otoñal, solo, muy solo. La segunda en cambio mira hacia el pasado, hacia las raíces del protagonista, hacia su infancia pisoteada por su padre Arlo. El joven, astuto pero en el fondo inocente (esos cola-caos de la máquina…) Kendall no deja de ser una especie de Raylan Givens cuando era niño. Daryl es a él lo que Arlo a Raylan. Tipos abrasadores en su vida de delincuencia y autoritarismo familiar. Si Miller es una amenaza de cómo puede ser su futuro si sigue por este camino, Kendall es un recordatorio de su pasado. Una jodida maravilla narrativa.

Más de esto, señalar en el apartado del debe, la terrible infrautilización de esos dos interesantísimos personajes que son Rachel (Erica Tazel) y Tim (Jacob Pitts). Cada vez que abrieron la boca, estuvieron maravillosos, vamos, como siempre, personajes construidos en torno a frases (y tiros) letales. En el haber, Dewey Crowe (Damon Herriman) como el alivio cómico definitivo. Se pasó toda la temporada saltando de estercolero en estercolero para terminar como siempre siendo la burla de todos. Podría ser un personaje plano, y sin embargo Dewey es el perfecto retrato de un tipo de hombre, bueno para nada, que habita en esos parajes turbios, corrompidos de Harlan. La season finale, Restitution (5x13) deja claro la vocación de prólogo de esta temporada y coloca las piezas sobre la mesa para la batalla final. Ava, tan perdida en el naufragio presidiario será fundamental en la partida entre Raylan y Boyd. Wynn Duffy (Jere Burns), con menos chispa que de costumbre y sin mucho rumbo este año, también lo será. Estamos todos. La sexta temporada de Justified será un polvorín, las expectativas son altas, un drama de su pegajosa densidad tiene que acabar por todo lo alto. En la serie de Graham Yost, no hay número par malo.

martes, 8 de abril de 2014

Y todos nos pusimos tristes

SHAMELESS - Cuarta Temporada


El domingo Showtime emitió el último capítulo de la cuarta temporada de Shameless, ese drama familiar que hace de la miseria white trash amor y risas. Sin duda la entrega más dramática de los Gallagher. Titubeó en los primeros capítulos, con un mar demasiado en calma y el viento soplando a favor. Alcanzó su primera cima a mitad de temporada con la explosión de Fiona. Tuvo algún capítulo de entretiempo que sí que no en el ¾, para al final del partido pisar el acelerador y entregar dos de los más brillantes y desoladores episodios de la serie, esas pequeñas maravillas llamadas Emily (4x11) y Lazarus (4x12).

A partir de aquí spoilers de todos los colores sobre la season 4 de esta jodida maravilla

Analizando la temporada en su conjunto nos encontramos con 5 grandes tramas, de las que intentaré hablar una por una:

1) Frank y su camino hacia la muerte
Empiezo diciendo que es la única gran trama que no compro de esta temporada. La batalla de Frank (ese monstruo de la interpretación llamado William H. Macy) por sobrevivir con un hígado a punto de explotar, tenía como trama dos problemas serios que la lastraron, por un lado credibilidad, por el otro emotividad. En primer lugar todos sabíamos que Frank no iba a morir, William H. Macy no se iba a ir de la serie y su personaje no iba a morir, salvándose, como así fue, sobre la bocina. En segundo lugar, y aún poniéndonos en el caso de que nos creyéramos que sí se moría, su muerte carecía de emotividad. Frank es un gran personaje, uno de los personajes más divertidos de la televisión actual, lleno de fuerza, un borracho mal padre y que actúa siempre con malicia al que deberíamos odiar pero que nos hace reír como pocos. Sí, amamos a Frank, pero no nos podemos implicar emocionalmente con él, es un puto bastardo, y por eso funciona como recurso cómico y fuente de males familiares, pero como ser al que amar con nuestro corazón, con el que sufrir, no. Es como si Tarantino pretendiera que en Inglorious Basterds nos importara en el plano emocional el coronel Lauda (Christoph Waltz). No, simplemente no. Me destroza más el corazón Fiona rompiéndose una uña que Frank muriéndose. La gracia de Frank, su constante hipocresía, su deliciosa malicia y sus sermones y chascarrillos demagogos han brillado por su ausencia. Una pena, por suerte sabemos que para el año volverá el Frank de siempre, esa maravillosa secuencia con Chicago al fondo y el lago congelado nos lo ha dejado claro. En el haber le reconozco que el personaje de Sammy me parece una buena incorporación (aunque fue de más a menos), que en el penúltimo capítulo cuando estaba confundido tras la operación su secuencia con la niña moribunda del hospital sí que me llegó al alma y que al final dio un sentido a Sheila, esa maravilla de personaje al que este año han maltratado (esto último es aplicable a V y Kev).

2) El paso a la adolescencia de Debbie (y Carl)
Arrancó la temporada con una Debbie (Emma Kenney está creciendo muy bien) sumida de lleno en la edad del pavo, insoportable, irreconocible. Decidieron lanzarse a una piscina llena de tiburones introduciendo en su trama un novio-no-novio mayor de edad, lo cual era perturbador para los espectadores y peligroso para el equipo de John Wells. Y lo que parecía que sería un cataclismo tornó a mitad de temporada en una trama muy interesante, arriesgada, pero interesante. Debbie ya no es una niña, posiblemente nunca lo fue, ahora es ya una mujer, de la tontuna hiper hormonada del arranque hemos pasado, sobre todo tras el crash de Fiona, a una Debbie mucho más madura que ha funcionado muy bien como segunda de a bordo de Lip en el manejo del hogar Gallagher, y que a la vez sigue siendo una adolescente embarrada en los celos y en esa complicada relación con un chico que simplemente no puede ser su novio porque es demasiado mayor. En cuanto a Carl, que, no nos engañemos siempre ha sido “el otro Gallagher” (sin contar el bebé multi-interpretado) pasó de ser el fiel escudero de Frank, una trama que le impedía evolucionar, a comenzar a descubrir su adolescencia también junto a una novia en una situación de desamparo aún mayor, una especia de Fiona adolescente.

Y con estas perlas de amor todo el puto cap, toda la puta temporada

3) Mickey e Ian
Terminamos la anterior temporada con Mickey (Noel Fisher tiene un gran futuro por delante) casado e Ian (Cameron Monaghan ha tenido menos ocasiones de lucimiento este año) suplantando la identidad de Lip para alistarse en el ejército. Por suerte a mitad de temporada recuperamos a Ian, o alguien a caballo de una euforia constante que se le parecía, y su compleja relación con Mickey, que se fue cocinando hasta el 4x11 cuando estalló para hacer que nuestro corazón saltara de la emoción. Si hay un personaje que ha evolucionado esta temporada es Mickey Milkovich. Si antaño se movía a caballo entre el amor por Ian y la homofobia, cuando creyó haberlo perdido, saltó hacia adelante. Si nos dicen que Mickey nos iba a dar alguno de los momentos más emotivos, sentidos y profundos de Shameless hace un año, no lo hubiéramos creído. Mickey ya no tiene miedo. Mickey quiere estar con Ian. Tras la euforia del 4x11 ha llegado la necesaria resaca de final de temporada. Tras ese estado de éxtasis constante en el que danzaba Ian, ha llegado la más honda depresión. La historia de amor entre estos dos, sube de liga, ya no es un problema de homofobia, ahora es un problema de salud mental. Ian puede haber heredado de su madre una bipolaridad psicótica que hace que pase de la euforia a la depresión. Si antes teníamos un drama de amor adolescente, ahora tenemos un drama adulto más típico de un matrimonio. Si siguen escribiendo esta relación tan bien como hasta ahora, podemos encontrarnos ante un tratamiento de la bipolaridad y del amor incondicional maravilloso.

4) La madurez de Lip
Antes del crash de Fiona teníamos a Lip (soberbio Jeremy Allen White) dejando atrás su cabezonería autodestructiva e intentando equilibrar su carrera estudiantil y su independencia económica. Tras el crash, Lip sumó a ese complicado cóctel el cargo de cabeza de familia. Si en la tercera entrega deseamos ir a Chicago a darle dos collejas y que espabilara y saliera de ese drama de mujeres al borde de un ataque de nervios en el que estaba metido entre Karen y Mandy, este año iríamos a darle un abrazo y agradecerle la estabilidad que nos ha aportado. Lip es definitivamente un hombre adulto. Su relación con Fiona ha sido quizás el pilar central de la serie este año. Tras el accidente con la cocaína que casi le cuesta la vida al bebé Gallagher, Lip fue extremadamente duro con Fiona. La forzó hasta el límite. La castigó. Y Fiona se merecía ser castigada. Pero tras el enfado inicial al final llegó la comprensión. Sin Fiona no habría clan Gallagher. Sin Lip tampoco. Ambos deben conducir a esta familia rodeada de miseria. Por eso que tras la decepción que se llevó Lip con Fiona llegara la reconciliación, el perdón y el cariño, el motor de esta familia, fue tan potente dramáticamente. En las orillas de este camino hacia la madurez de Lip, surgió su nueva novia, controladora hasta la locura y de clase bien que lo tiene a cuerpo de rey. La repetición de lo que vivió Fiona con Mike, un hombre por el que no sentía amor pero que le aportaba estabilidad económica. Al final los Gallagher son los Gallagher, y en lugar de dejarse guiar por lo que les conviene, terminan renunciando a ello por lo que en realidad desean. Eso significa la aparición de Mandy en la cafetería mientras él está rodeado por el grupo de amigos de su novia.

5) El camino a la perdición de Fiona
Fiona (un Emmy para Emmy Rossum, por favor) terminó la tercera temporada sin Steve-Jimmy pero con un nuevo hombre y un buen y estable trabajo. Todos sabíamos que eso no iba a durar porque volviendo a lo de antes, la estabilidad y la tranquilidad no están en el ADN Gallagher. Y no. Todo saltó por los aires cuando se metió por el medio el drogadicto hermano de Mike y Fiona pecó dos veces, una en el plano amoroso-sexual y la otra en el del consumo de drogas. Su camino a la perdición la llevó a que bajo su vigilancia su hermano pequeño consumiera cocaína y estuviera al borde de la muerte. No solo su relación y su trabajo, sino también su familia volaron por los aires. Pero sobre todo ella misma voló por los aires. Si Ian tiene sobre sí la larga sombra de la bipolaridad de su madre, Monica, Fiona tiene la de Frank, esa adicción a las drogas y a la autodestrucción sin ningún tipo de control de daños previo. Esta ha sido la trama que ha hecho que la temporada sea tan trágica. Fiona es el corazón de la serie, el motor principal que tira de ella. Si el motor se resiente, todos nos resentimos. Quería abofetearla y abrazarla a la vez. Es duro ver a alguien que quieres caminar inexorablemente al abismo. Tras romper la condicional, Fiona recuperó el amor de su familia pero perdió la libertad. Por suerte, como Dios aprieta pero no ahoga, la resolución (más o menos, porque el miedo a la adicción al riesgo sigue ahí, latiendo) de esta trama lanza un mensaje de optimismo. Tras su breve estancia en la cárcel, Fiona le dice a Lip que todos los errores cometidos no han sido culpa de la peligrosa herencia de Frank. Que ha sido culpa suya, que todos somos responsables de nuestro devenir, y que ha aprendido la lección.  Estoy tocada, pero no hundida. En la temporada más dramática y con menos estallidos de humor he terminado también yo estando tocado. Los Gallagher duelen, porque ante todo Shameless es una serie, que más allá de lo bien escrita e interpretada que está, te hace sentir. Es una serie construida sobre sentimientos.

PD1: Ojalá le vaya muy bien en los Emmy con el cambio (la Academia pasándose sus propias normas por el forro) a comedia en su temporada más dramática. Sobre todo, a Emmy Rossum, claro.
PD2: No voy a decir nada del cliffhangazo con el que nos obsequiaron en los créditos. Sólo, que es El Bien.

lunes, 7 de abril de 2014

Los #BlogosDeOro

Cine de patio (muchas gracias por todo el curro que te ha llevado, en serio :) ) organizó este año unos premios en los que todos los blogs que quisieran podrían votar a lo mejor del cine de 2013. Servidor que disfruta más más votar y hacer listas que un tonto con un lápiz, decidió participar. El proceso se sustanció en 2 rondas. Una primera en la que cada quién votaba con 3, 2 y un 1 puntos a sus favoritos en cada categoría, de cara a seleccionar a los nominados, y una segunda votación en la que se elegían a los ganadores. El resultado se anunció el sábado por la tarde en twitter, y he de decir que me lo pasé muy bien, porque el gran encanto de twitter es hacer chascarrillos y escupir maldades. Y sin más dilaciones, estos fueron los ganadores (en verde) y mis votos (en rojo cuando difieren del ganador). Tiré el word dónde tenía apuntados mis votos de la primera ronda, pero, por suerte se pueden consultar here los que votamos todos y cada uno de nosotros. Si votara de nuevo hoy, hubiera hecho un par de cambios. Sí, apesto.


Mejores Efectos Especiales


Gravity
Pacific Rim
The Hobbit
Star Trek 2
Iron Man 3

Mis votos en primera ronda:
Gravity 3 puntos / Pacific Rim 2 puntos / Star Trek 2 1 punto


Mejor Película de Animación


Frozen
The Wind Rises
The Croods
Despreciable Me 2
Monsters University

Mis votos en primera ronda:
The Congress 3 puntos / Frozen 2 puntos / Monsters University 1 punto


Mejor Actor de Reparto


Jared Leto por Dallas Buyers Club
Daniel Brühl por Rush
Jonah Hill por The Wolf of Wall Street
Michael Fassbender por 12 years a slave
Barkhad Abdi por Captain Phillips

Mis votos en primera ronda
Michael Fassbender por 12 years a slave 3 puntos / Jared Leto por Dallas Buyers Club 2 puntos / Jonah Hill por The Wolf of Wall Street 1 punto


Mejor Actriz de Reparto


Jennifer Lawrence por American Hustle
Lupita Nyong’o por 12 years a slave
Julia Roberts por August: Osage County
Sally Hawkins por Blue Jasmine
June Squibb por Nebraska

Mis votos en primera ronda:
Léa Seydoux por La vie d’Adèle 3 puntos / Julia Roberts por August: Osage County 2 puntos / June Squibb por Nebraska 1 punto


Mejor Actor


Leonardo DiCaprio por The Wolf of Wall Street
Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club
Joaquin Phoenix por Her
Toni Servillo por La grande bellezza
Bruce Dern por Nebraska

Mis votos en primera ronda:
Leonardo DiCaprio por The Wolf of Wall Street 3 puntos / Toni Servillo por La grande bellezza 2 puntos / Ethan Hawke por Before Midnight  1 punto


Mejor Actriz


Cate Blanchett por Blue Jasmine
Adèle Exarchopoulos por La vie Adèle
Sandra Bullock por Gravity
Meryl Streep por August: Osage County
Amy Adams por American Hustle

Mis votos en primera ronda:
Adèle Exarchopoulos por La vie Adèle 3 puntos / Julie Delpy por Before Midnight 2 puntos / Cate Blanchett por Blue Jasmine


Peor película


After Earth
A Good Day to Die Hard
Movie 43
Grown ups 2
The Lone Ranger

Mis votos en primera ronda:
The Fifth Estate 3 puntos / Man of Steel 2 puntos / Carrie 1 punto


Mejor Guión


Spike Jonze por Her
Terence Winter por The Wolf of Wall Street
Julie Delpy, Ethan Hawke y Richad Linklater por Before Midnight
John Ridley por 12 years a slave
Bob Nelson por Nebraska

Mis votos en primera ronda:
Julie Delpy, Ethan Hawke y Richad Linklater por Before Midnight 3 puntos / Bob Nelson por Nebraska 2 puntos / Spike Jonze por Her 1 punto


Mejor Director


Alfonso Cuarón por Gravity
Martin Scorsese por The Wolf of Wall Street
Spike Jonze por Her
Steve McQueen por 12 years a slave
Alexander Payne por Nebraska

Mis votos en primera ronda:
Alfonso Cuarón por Gravity 3 puntos / Martin Scorsese por The Wolf of Wall Street 2 puntos / Spike Jonze por Her 1 punto


Mejor película española


Vivir es fácil con los ojos cerrados
Las brujas de Zugarramurdi
Caníbal
La gran familia española
La herida

Mis votos en primera ronda:
La herida 3 puntos / Stockholm 2 puntos / Gente en sitios 1 punto


Mejor película


The Wolf of Wall Street
Gravity
Her
La vie d’Adèle
12 years a slave

Mis votos en primera ronda:
La vie d’Adèle 3 puntos / Before Midnight 2 puntos / The Wolf of Wall Street 1 punto

Las bases de los #BlogosDeOro, la votación final pormenorizada, y todos los blogs que participaron:

miércoles, 2 de abril de 2014

Punto y final. Punto y seguido

HOW I MET YOUR MOTHER – Última temporada


Spoilers sobre el final de la serie a cascoporro

Y Ted conoció a la madre. Y la serie, que se llamó How I met your mother definitivamente se quitó la careta para reconocer lo que todos sabíamos, que en realidad era How I love your aunt Robin. Que al final Ted termine con Robin es consecuente con lo que la serie ha contado. La madre no era más que un macguffin. El final no tramposo. Lo que es tramposo es el título de la serie. Tras tanto marear la perdiz, incluso hasta la penúltima semana con el amor entre Ted y Robin, el final no podría ser otro. Por ese lado, cero sorpresas, porque además ya nos habían insinuado en uno de los capítulos anteriores que la madre no estaría en la boda de su hija. La muerte. Una muerte que han tratado de una forma muy banal. Ahora entiendo que los King quieran mostrar el tratamiento de la muerte de otra forma en The Good Wife. En HIMYM fue tratada con tacto y gracia cuando murió el padre de Marshall, en cambio en esta ocasión, la ventilaron con una mini-secuencia en un hospital. Como quién se quita una pelusa.

El final de HIMYM es dos cosas a la vez, por un lado indignante, por el otro, jodidamente emotivo. Lo que genera muchos sentimientos encontrados. Dos son las cosas que me indignan, además de lo del título que si no lo decía reventaba. En primer lugar, ¿cómo pueden pasar más cosas en 40 minutos que en 9 temporadas? ¿por qué no se tomaron toda esta temporada para contarnos todo esto, para explicarnos por qué no funcionó el matrimonio de Robin y Barney, como Robin se alejó del grupo, como Ted formó una familia, como su mujer murió y al final como volvió a Robin, o más bien Robin a él? Y en segundo lugar, una crítica más de fondo, ¿por qué Barney? ¿por qué? Si ya tenían planeado que al final Ted volvería con Robin (cosa que sabemos por las secuencias rodadas con los hijos al inicio) ¿por qué metieron a la serie en el berenjenal de la relación entre Barney y Robin? ¿Son conscientes de que por el camino sacrificaron a Robin y estropearon a Barney? Parte de la culpa de que las 4 últimas temporadas hayan sido un quiero y no acabo de poder es de que dinamitaron el statu-quo del grupo con esa relación, de que Barney que era el personaje icono pasó de ser legen-wait-for-it-dary a ser un pelmazo que se movía a trompicones.

Por otro lado, mentiría si no dijera que los últimos 10 minutos de la serie me los pasé al borde de la lágrima. Uno, a mí me gustaba HIMYM pero no soy ningún talifán. Dos, nunca lloro con películas o series. Así que sí, esos 10 minutos finales me emocionaron mucho. Allí estaba yo, entre la indignación y el amor. La secuencia de Barney con su hija es desde luego preciosa, y a partir de ahí todo es una catarata de sentimientos. Unos sentimientos que no justifican todas las tomaduras de pelo y las trampas y los errores cometidos. Ojo. Pero que al final me dejaron un buen sabor de boca. Sí, me metieron el palo, pero ¡qué cara de buena persona tenía el atracador!


BROOKLYN NINE-NINE – Primera temporada


Hasta pronto

Si esta temporada cierra una ilustre veterana como HIMYM, podemos alegrarnos porque después de un par de años de estrenos muy flojos, por fin las networks han parido una sitcom buena de verdad (y alguna otra como la moribunda Trophy Wife o hasta la simplona Mom, que no están nada mal), de la fábrica de The Office y sobre todo Parks and Recreation, llega Brooklyn Nine-Nine, una sitcom ambientada en una comisaría, con un chico SNL como protagonista, Andy Samberg (te quiero… mucho) y un reparto que funciona como un reloj. Más allá de los gags y las tramas que funcionan  muy bien, es justo el maravilloso grupo de personajes que la sustentan, lo que hace que estemos ante una comedia muy divertida y dulce. En B99 no tiran de humor inteligente, ni irónico, es una serie bastante más blanca de lo que podía ser The Office, pero funciona, es emotiva, graciosa, maneja los chistes de siempre con mucha inteligencia y tiene un reparto que ha creado una gran dinámica grupal.

Ha tenido la suerte, frente a The Office y Parks and Recreation que tuvieron unas primeras temporadas muy cortas, de haber contando con una tanda inicial de 22 capítulos, antes del parón de navidad el humor y los personajes estaban perfectamente definidos, y tras su regreso de las vacaciones con dos Globos de Oro (Comedia y Actor de comedia) bajo el brazo, ha firmado una racha de una estabilidad pasmosa. Sin un solo capítulo malo. No tengo problema en decir que quizás haya sido la sitcom del curso que más he disfrutado y una de las mejores de esta temporada (ahí ahí con la siempre solvente Modern Family, la siempre esquizofrénica Community con el regreso de Harmon y una Parks and Rec un poco alicaída).

Unir casos policiales con humor, era una mezcla que podría haberse venido abajo fácilmente, pero han sabido encontrar el punto adecuado, los casos al final no son más que una excusa para tejer el amor entre los personajes y de nosotros para con ellos. Hablando de amor, las dos tramas románticas a largo recorrido de la comisaría han sido manejadas con gracia, y sobre todo la de Peralta (Samberg) y Santiago (Melissa Fumero) ha alcanzado cuotas de riquiñez que no veía yo desde los Leslie y Ben pre-boda de Parks and Rec. La relación odio-amor entre los protagonistas es una constante clásica en las sitcoms (y en muchos dramas también) que lo han heredado de las scrawballs que se movían a través de esa dinámica. El problema para el género surge cuando esa relación amorosa se convierte en el centro de la serie y es final e irremediablemente consumada. Que se lo digan a New Girl, por ejemplo. Aquí, están sabiendo mantenerla en segundo plano, con lo cual no generan en el espectador la necesidad de la consumación, lo cual alterará la dinámica entre los personajes.

Habrá que ver como progresa el año que viene, pero Brooklyn Nine-Nine ha puesto las bases para ser una serie de la que si la audiencia le da la oportunidad, hablaremos con mucho cariño cuando termine, sin polémicas, no como con HIMYM. Y así, se cierra el círculo. Bueno no, no puedo irme sin decir que además de las dosis de dulzura y sonrisas que me ha regalado B99 todas las semanas, lo que más me ha gustado son los interminables (y malignos) one-liners de esa gozada de personaje que es Gina (Chelsea Peretti pide a gritos una nominación al Emmy). El cinismo está infravalorado.

El manta-affaire de Gina, uno de sus grandes hits

martes, 1 de abril de 2014

10 películas para un año de cine español que promete

Con ese fenómeno de masas que está siendo 8 apellidos vascos y, según las críticas, el Festival de Málaga con más nivel en años, ha arrancado con fuerza el cine español de 2014. A partir de ahora veremos si estas 10 películas que aquí traigo, el éxito enorme de taquilla que será Torrente 5, y alguna apuesta arriesgada como Open Windows o Autómata, logran que sea un año importante para nuestra cinematografía.

10. La vida inesperada

Mira que solecito más bueno eh, si es que somos más majos

Dir: Jorge Torregrosa
Rep: Javier Cámara, Raúl Arévalo, Carmen Ruiz
¿Qué? Un actor fracasado que reside en Nueva York es visitado por su primo, al que parece que la vida sí que ha sonreído.
¿Por qué? Esta película hizo un Garci estrenándose para unos pocos, pudiéndose así presentar a los últimos Goya. El resultado fue 0 nominaciones y cerrarse las puertas de los próximos Goya. Una jugada maestra. Aún así surgió el rumor de que la película era muy buena, estrenada en el Festival de Málaga, y aunque fuera maltratada por el palmarés, el rumor se ha convertido en clamor, un mar de muy buenas críticas. El guion es de Elvira Lindo. Los protagonistas Javier Cámara y Raúl Arévalo, ni más ni menos.

9. Stella cadente

Un rey sin reino

Dir: Luis Miñarro
Rep: Àlex Brendemühl, Lola Dueñas, Bárbara Lennie, Àlex Batllori, Francesc Garrido
¿Qué? El breve y convulso reinado de Amadeo de Saboya
¿Por qué? Luis Miñarro es un hombre clave para entender el cine español más arriesgado, desde su labor como productor ha estado detrás de películas como El muerto y tan feliz, La mosquitera o Cosas que nunca te dije. Tras muchos años como productor da el salto a la dirección llevando a la gran pantalla una parte de nuestra historia poco analizada: el fugaz reinado de Amadeo de Saboya. Promete ser una apuesta aséptica, artie, alejada del cine comercial. Veremos el resultado.

8. La ignorancia de la sangre

Si por soportar a Paz Vega no me dan el Goya no me lo van a dar nunca

Dir: Manuel Gómez Pereira
Rep: Juan Diego Botto, Alberto San Juan, Paz Vega
¿Qué? Un detective sevillano se ve inmerso en dos peligrosos y complejos casos, uno centrado en la mafia rusa, otro en el terrorismo islámico.
¿Por qué? Un thriller que pesca en el revuelto río del terrorismo islámico en España y en el rico caladero de la mafia rusa es un film a tener en cuenta. Aunque sólo sea por lo atrevido de la propuesta. A su favor juega también tener a Juan Diego Botto como el detective Falcón (protagonista de una saga escrita por Robert Wilson). En su contra, que Manuel Gómez Pereira es un director anodino y que Paz Vega es... Paz Vega.

7. La isla mínima

Los 80, la maravillosa era del bigote

Dir: Alberto Rodríguez
Rep: Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Antonio De la Torre, Jesús Carroza
¿Qué? Dos policías son enviados desde Madrid a Andalucía para investigar el asesinato de dos chicas cuyos cadáveres aparecen en las marismas del Guadalquivir.
¿Por qué? Alberto Rodríguez es uno de los cineastas más relevantes del cine español, y un maestro del thriller. No soy un gran fan de Grupo 7, pero creo que es un film valioso y marca (como otras películas, como las de Urbizu o el más adelante mentado Monzón) uno de los caminos a seguir por el cine español: el del thriller policiaco.

6. Todos están muertos

Una actriz sin miedo a asomarse al precipicio

Dir: Beatriz Sanchís
Rep: Elena Anaya, Macarena García, Angélica Aragón, Patrick Criado
¿Qué? Un estrella del rock de los 80 agorofóbica vive encerrada en su casa dependiendo de su hijo y su madre, que un día trae de vuelta a Diego, su hijo muerto, que regresa a casa en forma de fantasma.
¿Por qué? El toque sobrenatural puede echar un poco hacia atrás, pero el cine español ha demostrado dominar el drama familiar y la protagonista es esa actriz casi milagrosa llamada Elena Anaya, que acaba de ganar el premio a mejor actriz (ex aequo) en Málaga, donde la película recibió muy buenas críticas y sumó también el Premio Especial del Jurado. Ver dónde han terminado aquellos jóvenes que hicieron la movida madrileña es interesante, y el título del film, muy travieso.

5. Murieron por encima de sus posibilidades

Que Raúl Arévalo esté en todas partes es El Bien

Dir: Isaki Lacuesta
Rep: Sergi López, Raúl Arévalo, Ariadna Gil, Emma Suárez, Eduard Fernández, Josep María Pou, José Coronado, Jordi Vilches
¿Qué? Unos internos de psiquiátrico planean sacar a España de la crisis secuestrando a un banquero
¿Por qué? La crisis y la corrupción analizadas desde el punto de vista de unos locos. ¿Cómo coño no me va apetecer ver esta película? La clave residirá en si Lacuesta opta por ser un poco más accesible que de costumbre. En el reparto hasta 5 actores ganadores del Goya, y además Josep María Pou y Sergi López.

4. 10.000 km

Como hacer la envolvente sin dejar opción a que te hagan la cobra

Dir: Carlos Marques-Marcet
Rep: Natalia Tena, David Verdaguer
¿Qué? La historia de amor de una pareja abocada a vivir separados durante un año, con un océano entre ambos.
¿Por qué? Tras obtener muy buenas críticas en el Festival de Austin ha arrasado en el palmarés del Festival de Málaga: Biznaga de Oro, mejor director, actriz ex aequo para Natalia Tena (Game of Thrones) y guion novel. ¿Y si es la Stockholm de este año? A mí que me encantan estas películas pequeñas de parejas sumidas en problemas, me apetece muchísimo. Tengo muchas expectativas.

3. Jirafas, rinocerontes e hipopótamos

Rosales, siempre un paso más allá

Dir: Jaime Rosales
Rep: Torbe, Ingrid García Jonsson, Jaunma Calderón
¿Qué? Una pareja de Carabanchel decide ponerse a rodar escenas de sexo para comercializar en internet.
¿Por qué? Parece ser que tras dos películas demasiado inaccesibles, experimentales, Jaime Rosales va a volver a un cine un poco más convencional (dentro de lo convencional que puede ser Rosales). El protagonista es un famoso actor porno, la fotografía del nuevo chico bonito del cine español: Pau Esteve Birba. Se estrenará en algún festival, el sueño sería sección oficial en Cannes, pero ay los sueños, sueños son.

2. El niño

Dos monstruos

Dir: Daniel Monzón
Rep: Luis Tosar, Sergi López, Eduard Fernández, Bárbara Lennie
¿Qué? El complejo entramado del narcotráfico a caballo entre África y Europa, con el Estrecho de Gibraltar como campo de batalla.
¿Por qué? Es la película española más esperada del 2014. La anterior cinta del dúo Monzón-Tosar, Celda 211, fue uno de los mayores éxitos de crítica, público y premios de nuestro cine reciente. Otro thriller frío y emocionante es lo que prometen. Y nosotros estamos deseando verlo.

1. Magical Girl

Bárbara Lennie, la diva turbia que tanto necesitaba el cine español

Dir: Carlos Vermut
Rep: Bárbara Lennie, Israel Elejalde, José Sacristán, Luis Bermejo
¿Qué? Un padre sin dinero quiere comprarle a su hija un vestido de un famoso manga,  y acaba envuelto en un peligroso y sórdido mundo.
¿Por qué? Vi hace medio año Diamond Flash. Había leído cosas muy interesantes sobre ella. La película emblema de eso que está llamando el nuevo underground español. Creo que es pronto para avistar una corriente así, pero ojalá en un par de años se vea con nitidez. Lo cierto es que algo se está moviendo en el cine español. Entre el post-humor de Cavestany, la financiación de guerrilla que demuestra que se puede hacer grandes películas con poco dinero como Stockholm o la manada de profesionales salidos de la ESCAC, estamos ante un cambio en nuestro cine. Este último año ha dado buena muestra de ello, para mí las dos mejores películas españolas del 2013 fueron dos óperas primas, la ya mentada Stockholm de Rodrigo Sorogoyen y La Herida de Fernando Franco. En un año en el que estrenaron De la Iglesia, Almodóvar, Coixet, Trueba o Querejeta, lo más estimulante lo rodaron dos directores noveles, como Sorogoyen y Franco. Hay vida más allá de los autores de renombre, gente con muy buenas ideas. Y uno de esos nuevos cineastas es Carlos Vermut, que construyó una historia demencial a base de retazos cargados electrizantes. Ahora, ya con más dinero, vuelve al ataque sin parece ser, renunciar a la construcción de un mundo muy personal, rabiosamente personal. Hay ganas de cambio.